解構主義在服裝造型中的運用

曲 鐘

（哈爾濱工業美術設計學校，黑龍江 哈爾濱 150056）

解構主義在服裝造型中的運用

曲 鐘

（哈爾濱工業美術設計學校，黑龍江 哈爾濱 150056）

本論文以解構主義哲學和美學理論為基礎，進一步研究和探討如何將其運用于服裝設計領域，主要從服裝的材料、色彩和結構等方面進行解構的方法和表現方式研究，并對其進行一定的總結和歸納，使之成為一種自覺的、有意識的服裝設計方法之一，為解構主義服裝設計理論作一定的基礎研究工作。

服裝設計；解構主義；結構；材料；色彩

一、解構主義設計理念

“解構”（Deconstrution）在哲學、語言學和文藝領域被譯為消解哲學、解體批判、分解、解構及解構主義等。解構主義起源于哲學范疇，創導者是法國哲學家德里達（Jacques Derrida），他于1966年在美國一次演講中提出，并相繼發表一系列作品闡明他的學說，其核心就是解構，這一術語來自德國哲學家，存在主義創始人之一馬丁·海德格爾（Martin Heidegger）1927年的名著《存在與時間》的現象學分解概念，具有“翻掘”、“揭示”、“分解”之意。

在藝術設計中，我們可以將解構主義設計的特征歸納為一下幾點：1、多義性。解構主義理論質疑傳統的審美理論，提倡多義性。它是指事物呈現類屬邊界不清晰和性質不確定的發展趨勢。2、模糊性。所謂的模糊性是指藝術作品含義和構成的不清晰，不確定的發展狀態。反對一切條條框框，而固有的審美法則是結構主義的思想。解構主義強調各部分互為轉換是隨意并改變結構本身，同時各部分互為獨立，互不相關，產生凌亂無序的結構狀態，它注重外在的顯露。3、偶然性。解構主義中的偶然性是指不同元素之間的突然連接，它們好像是偶然碰巧的撞到一起，通過彎曲、顛倒、扭轉的表現手法，會產生令人意想不到的偶然性設計，使人的視覺美感達到一種追求。服裝整體造型運用多義性、模糊性、偶然性，對服裝進行解構設計，服裝設計拓展和無限延續解構主義思維方式，使得一切事物都會成為服裝造型設計的元素和題材。

二、服裝設計中的解構風格

20世紀70年代，東方的文化尤其被西方文化關注，東方文化的特殊的神秘性和原始性，受到社會的重視。他們以獨特的設計方式解構了當時傳統的服裝界。

（一）三宅一生

早在70年代，三宅一生就推出題為“一塊布”（A-POC）的服裝設計，他對服飾面料材質的解構，發明的“一生褶”，并被譽為“面料魔術師”。整套服裝沒有一處省道，只有很少的銜接，三宅一生使用東方平面設計的構成概念，借鑒西方立體裁剪的技術，通過這種完全不同位置收省處理方法，來塑造女性服裝曲線，是對傳統服裝強有力的一次挑戰。三宅一生運用解構的設計理念對人體與服裝之間進行探索,開創了人體與服裝設計的新空間。

（二）胡塞因·查拉揚Husseh Chajavar

胡塞因·查拉揚Husseh Chajavar是一位英國的典型解構設計師。他的作品充滿解構主義的創新。在1998年春夏，胡塞因·查拉揚的服裝是徹底打破傳統服裝結構、圖案、材料，他在沙灘上立三根小棍呈三角形，棍之間用一根線連接，模特站在線圍住的區域中，線就是象征性的服裝。胡賽因·查拉楊可謂是異質材料的永恒倡導者，服裝硬質材料的剪裁完全不按傳統上衣分割來完成，利用解構、折疊的技術，布料扭曲、纏繞、隨意地組合在一起，整體外觀一種非對稱和反常規的結構特征。

（三）馬丁·瑪吉拉（MartinMargiela）

比利時設計師馬丁馬吉拉在服裝結構的解構與創新的材質上獨樹一幟。在他的設計生涯中進行多種“解構”服裝的試驗。在1997年夏天，他向人們展示了被細菌“解構”的服裝，他的“解構”思維與眾不同。他將培養的4種細菌放置在他的服裝中，4天后，那些細菌在衣服上繼續生長、繁衍，服裝材料被細菌解構后發生了巨大改變。在1999年服裝展示上，他設計出用螺釘接成的塑料板的服裝，在服裝中加入了電子設備，用遙控器控制裙子的升降。

三、整體造型的解構

“體形造就服裝，服裝改變體形”正是川久保玲重新為服裝視覺空間下的定義。整體造型外部結構的消解中，省道、褶、裥、分割線都是塑造獨特服裝結構與輪廓的重要武器。縱觀近現代西方服裝發展史，可以說是一部“形”的歷史。世界著名服裝設計師克里斯汀迪奧（Christian Dior）的“NEW LOOK”出現以后，把服裝的造型歸納為Y型、0型、T型、H型、A型、X型等。通過分離、錯位、變形等形式手法，把這些規范的、對稱的東西解構創意，使它無規則、殘缺、零亂，尋找獨特的服裝結構。在解構主義服裝設計中，領子對服裝的整體造型有著重要的影響。領子的形態通過解構主義的解構再重構的藝術處理，形成一個完美的新造型。在解構服裝設計時，可依據不同的服裝種類，摒棄傳統的服裝結構模式，創立風格獨特的領型結構。整體造型設計時，不管是拆解還是重組，領子都是系列作品的視覺重點，它對服裝的演化與發展都起著一定引向作用。

（一）服裝色彩的解構

歷史的造型藝術十分講究形、光、色、線所組成的形式美，色彩是形式美中視覺神經反應最快的一種，色彩也是產生服裝美的最重要因素。色彩的解構包括兩個過程:解構色彩與重構色彩。初始階段的解構是一個采集、過濾和選擇的過程，即可以理解為是對色彩的分解，而后續階段的重構則是將原來物象中的色彩元素注入到新的組織結構中，重組產生新的色彩形象，即可以理解為是對色彩的重新注入。

解構色彩是我們對原作品的色彩基本組合進行，然后組合成一個新的色彩單元，稱之為色彩的同質異構。解構是一個采集、過濾和選擇的過程，即可以理解為是對色彩的分解。在研究服裝設計師的作品中，分析服裝設計師創作的心路，對服裝色彩體驗、重構、再創出新的形象風格。例如2002年秋冬發布會上，胡塞因·查拉揚服裝不僅用“減法”，還要適當的使用“加法”解構原色，使服飾既有民族性又有意想不到的新奇效果。服裝整體造型創作中學習設計師服裝色彩解構的方法，適當的使用“加減法”，通過打散、重組、重新構建新的色彩服裝風格。

（二）服裝材料的解構

服裝材料以各種全新的面貌出現。解構主義服裝設計師們認為，沒有任何材料是被的禁忌。打散是將完整的整體按照不同的審美原則和不同的比例將整體和原有的比例打碎，打散后的這些局部又相互聯系構成新的整體。從傳統的服裝材料到非材料，都可以對材質的本身進行解構。

堆砌是將不同色彩、材質、圖案的多種材料重復疊加在一起，不僅豐富材料的視覺效果，而且給設計師很多新的設計靈感。將二次加工的材料用在服裝設計中，許多事物無須任何加工，便直接運用于設計師的設計中，給事物本身帶來了第二次生命，在設計師的精心制作下，變成了一款款美輪美奐的精彩時裝。

通過對解構主義哲學理論的闡述，透過對其他藝術設計領域中的解構現象的分析與研究，從而提出了解構主義作為現代服裝設計重要的設計思維的觀點。解構作為一種重要的設計思維和創作手段，已經被廣泛地應用于服裝設計領域并逐漸演變為一種獨特的設計風格，具有多元化的語啟一表達形式。論文較為詳盡地從服裝結構、色彩、材料等方面闡述，“體形造就服裝，服裝改變體形”服裝整體造型外部結構的消解中，省道、褶、裥、分割線都是塑造獨特服裝結構與輪廓的重要武器。色彩是形式美中視覺神經反應最快的一種，色彩也是產生服裝美的最重要因素。服裝材料設計選用非常規材料，采用掰開、揉碎、重構的方式，將呈現銅版紙在人體空間中自由構成組合，非常規材料的出現為服裝設計提供了無限的可能性。

解構主義服裝設計是對諸多設計構成要素及構成關系的解構，是將其分解、重構和再組合地過程。論文較為詳盡地從服裝結構、色彩、材料等方面闡述服裝整體造型設計方法，充分展示了解構服裝風格所具有的不確定性、多義性和開放性等特征。研究解構主義在服裝設計中的運用，了解解構主義服裝設計的思維的形成過程及其具體特征，不僅能進一步拓展設計思路和想象空間，而且能不斷豐富設計的表達形式和文化內涵。

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