高專音樂教育專業(yè)視唱練耳課程教學的現(xiàn)狀與改革的措施

張 群 （湖南幼兒師范高等專科學校 415000）

高專音樂教育專業(yè)視唱練耳課程教學的現(xiàn)狀與改革的措施

張 群 （湖南幼兒師范高等?？茖W校 415000）

反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期存在著以單一性地傳播理論知識和技能技巧為主體的傳統(tǒng)教育教學模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，以及在音樂學習中的主體性、能動性、個性和創(chuàng)造力。針對目前高專音樂教育專業(yè)視唱練耳課程教學的現(xiàn)狀，根據(jù)新課標提出的新的教育思想和教育理念，充分運用現(xiàn)代比較先進的音樂教學法、教學手段和教學評價，實現(xiàn)教育的目的。

課程標準；教育理念；奧爾夫音樂教學法

隨著國家、社會發(fā)展和人才培養(yǎng)的需要，在新的教育方針指導下，國家教育部制定的《義務教育課程標準》也在不斷更新。這些形勢也就迫切需要培養(yǎng)小學音樂教師的院校及時更新教育內(nèi)容和方式方法，跟上小學教育的改革步伐，但目前很多高等院校的音樂課程教學，特別是新升格的這類高職高專院校還擺脫不了以前的人才培養(yǎng)模式。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期存在著以單一性地歌唱教學、簡單傳播樂理等理論知識為主體的傳統(tǒng)模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習中的主體性、能動性、個性和創(chuàng)造力。視唱練耳的教學也避免不了同樣的狀況，簡單枯燥地教唱識譜，聽記單音、音程、節(jié)奏、旋律，其教學方法也是簡單重復。而高專畢業(yè)的這些大學生又將學校里學到的方法運用到小學音樂課堂中，不加任何修改地交給他們的學生。周而復始，這些傳統(tǒng)老套的教學模式和方法，束縛了一批又一批學生的開拓性、發(fā)展性、發(fā)散性思維，致使學生對音樂缺乏想象力和創(chuàng)造力，失去了感悟和靈性。這種模式完全是一種機械式地毫無樂趣地接受式學習，嚴重影響學生從事教育教學工作的熱情、態(tài)度、方式方法和技能技巧，更將影響到未來小學生的身心發(fā)展健康和個性、性格、能力的培養(yǎng)，對整個社會和國家都會產(chǎn)生很多負面的影響。

音樂課堂不僅僅是傳授學生音樂知識與技能，更重要的是體現(xiàn)以新的課程標準為依據(jù)、“以人為本”的教育理念，采取自主討論、自主研究、合作學習等新的教學模式。為了促進音樂教育的發(fā)展，體現(xiàn)音樂專業(yè)課以 “培養(yǎng)學生音樂素質(zhì)和音樂修養(yǎng)，提高其音樂審美能力”為目標，貫徹執(zhí)行新的音樂教育理念，本文分別從教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學手段和教學評價等方面進行了一些改革思索。

一、“單一的技能技巧的傳遞”向“音樂素質(zhì)、審美能力和情感培養(yǎng)目標的傳遞”轉(zhuǎn)變

單一的音樂課程教學目標一般都是掌握唱歌、彈琴等音樂技能，對人的培養(yǎng)基本沒有或者很少涉及。這一目標早已不能滿足社會、學校對人才培養(yǎng)的需求。教育目標過于單一化，違背了音樂教育課程的教育理念。音樂課程除了傳授一定的技能技巧和理論知識以外，還擔負著培養(yǎng)音樂教師的綜合素質(zhì)、修養(yǎng)和審美能力的責任。

視唱練耳教師同樣需要通過現(xiàn)代教育教學的理念來指導自己的教學。課堂上的教學不再是純粹地向?qū)W生傳輸唱譜，聽寫節(jié)奏、旋律等知識和技能，而是關注學生的成長，更加注重學生的個性和性格、人生觀和價值觀的形成，對情感目標的培養(yǎng)放在更加重要的位置，盡可能地發(fā)掘教材內(nèi)容中的情感因素，找準情感教育切入點，鼓勵學生發(fā)展自我抉擇與決策能力，培養(yǎng)學生的自主性、自覺性、能動性、堅韌性、獨立性和果斷性等。比如：視唱教學環(huán)節(jié)中，除了對音準、節(jié)奏的把握以外還可以培養(yǎng)學生的審美能力，傾聽什么樣的音色是最美的狀態(tài)，怎樣去表達音樂的情緒情感等，并學會自主、探索性地創(chuàng)造新的旋律。

二、與小學音樂課程標準和教材接軌，理論與實踐相結合

小學音樂課程性質(zhì)主要體現(xiàn)在人文性、審美性、實踐性三個方面。音樂課程的基本理念是以審美為核心，以興趣愛好為動力；強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發(fā)展。《綱要》第六條指出：國家課程標準是教材編寫的依據(jù)?？梢娦抡n標是教材編寫的指南和評價依據(jù)，而教材又是課程標準最主要的載體，是對課程標準的一次再創(chuàng)造、再組織。

我們高專類音樂教育專業(yè)主要培養(yǎng)的方向是小學音樂教師。他們不僅要掌握音樂相關的專業(yè)知識和技能，更要了解和掌握小學音樂的發(fā)展動向和趨勢，全面學習理論知識。視唱練耳課程教學的內(nèi)容除了大學教材，還有小學音樂教材的學習。老師在教學中經(jīng)常性地示范小學教師如何將視唱練耳的知識貫穿于音樂課堂，如何去體現(xiàn)教育的人文性、審美性和實踐性。如：小學五年級中的《依馬呀吉松》，除了歌曲中的識譜教學，還介紹并掌握了藏族民歌的風格特點、堆諧的含義、襯詞、歌曲的創(chuàng)作背景和表達的內(nèi)容與情感、風土人情等其他學科的知識。在唱歌跳舞的過程中學習旋律和節(jié)奏，讓整個音樂課堂充滿了歡樂。我們的學生在大三一期的時候會進行一次校內(nèi)模擬實踐教學，教學內(nèi)容是選自小學音樂教材。將理論與實踐緊密結合起來，為他們走上實習工作崗位做好充分地準備。

三、奧爾夫音樂教學法融入視唱練耳課堂，打破了“灌輸式”教學的傳統(tǒng)

奧爾夫音樂教學法賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教育的基本理念。奧爾夫音樂教育是一種過程式的音樂教學，注重個體的參與性，將游戲與音樂元素相結合，開拓即興和創(chuàng)作性的音樂思維，從本土文化出發(fā)，實行多元化教育。

大學生的知識結構已經(jīng)具備了相當?shù)睦斫饬妥晕覍W習能力，因此，他們的學習不需要過多的說教和過細的分解練習，更適合他們的是一種獲得知識的成功感與自我探索的新鮮感的教學環(huán)境。奧爾夫音樂教學法的運用便可以滿足學生的這種需求。奧爾夫音樂教學法主要運用了律動與舞蹈，語言與節(jié)奏，歌唱（多聲），樂器和聲勢，故事、戲劇和綜合等內(nèi)容進行教學。這種教學法在節(jié)奏教學中重視學生的主體作用，強調(diào)學生參與音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現(xiàn)形式的整體把握，把音樂知識和音樂技能的學習有機地滲透在視唱和節(jié)奏練習中。

比如：在視唱教學中把奧爾夫教學法滲透到創(chuàng)造活動中，使學生獲取并掌握了更多的知識、技能。提煉出視唱作品中的關鍵性句子，運用模唱、拍節(jié)奏、律動、聲勢、樂器等不同的方式做重復性練習，達到熟練的目的。變換不同的練習形式，也避免了學習的枯燥性。還可以在熟練的程度上引導學生分小組進行二度創(chuàng)作，對某些重點的或者是難把握的旋律音和節(jié)奏型，改編其節(jié)奏或者旋律，唱出或奏出自己的作品，甚至可以編排成完整的音樂故事、音樂劇、戲劇。經(jīng)過強化練習，達到鞏固重點、突破難點的音樂目標，還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性、創(chuàng)造力、想象力和團結合作的能力。既重視節(jié)奏、旋律創(chuàng)新實踐，又培養(yǎng)了學生的音樂綜合修養(yǎng)和審美能力。

四、充分運用現(xiàn)代化技術，保證教學的效果

從教學手段上入手，改變課堂枯燥無味的局面。多媒體教學可以增加教學的信息量，提高教學質(zhì)量。運用與教材配套的多媒體課件（自行制作）進行教學，精講多練、邊講邊練、講練結合，使課堂容量增大并增強教學過程的生動性，學習效果好，收效大。

開發(fā)優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡資源，促進教學資源共享。充分發(fā)揮網(wǎng)絡的各種教育功能和豐富的網(wǎng)絡教育資源優(yōu)勢，用數(shù)字化技術傳遞教學內(nèi)容，共同分享網(wǎng)絡課程教學資源。各個專業(yè)班級也建立了QQ群、微信群等交流群，通過這些平臺共享，并及時更新教學資源，學生可以隨時通過網(wǎng)絡學習課程。比如：在湖南幼專的視唱練耳教學課中，就充分運用了手機這一科技的錄音功能。學生對音準的把握不是非常準確，特別是當變化音出現(xiàn)的時候，就完全找不著調(diào)了。針對這一問題，老師把需要練習的內(nèi)容用鋼琴彈奏下來，并要求學生進行錄音，通過反復聽錄音和跟錄音練習去糾正音準。學生可以利用課余時間練習視唱，可以在教室和琴房外的區(qū)域進行，不再受時間和地點的限制，為學生隨時隨地學習提供了方便。

五、改革技能考試的方式方法，促進學習的積極性和主動性

考試的模式幾十年來基本沒有過多的變化。視唱的考試基本上都是輪流抽簽或指定譜例進行測驗，練耳的考試基本上就是聽記方式。這種傳統(tǒng)的考試方式已經(jīng)與現(xiàn)在的教育培養(yǎng)目標不相符合。

考試方式可以分為形成性評價和總結性評價。形成性評價方式不拘泥于一種形式，應該豐富多樣。比如：可以采取老師抽考和同學之間相互評價的方式交叉進行考核。在書本上或者是書本外的范圍里選取部分作品，讓學生進行臨時抽取，視譜即唱，即聽即寫。隨機抽取另外一名同學對視唱或聽記的同學進行點評，點評除了音準、節(jié)奏、強弱等基本的音樂技術以外，還包括情緒、情感、自信、氣質(zhì)等人的本身方面的評價。而老師會根據(jù)兩名同學的表現(xiàn)分別給予合理的分數(shù)。這種評價方式不僅培養(yǎng)了學生的音樂能力，還能培養(yǎng)學生思考、分析、判斷、總結表達的能力。學生通過強化訓練和練習，在這種考試辦法的作用下，學生感受到了學習的壓力和考試的挑戰(zhàn)性，并能從中找到樂趣，促進學生的學習朝良性方向發(fā)展。

總結性評價打破常規(guī)模式。期末視唱的考試不再是關著門和學生面對面考試，而是汲取了專業(yè)考試的經(jīng)驗，采用演出與觀摩相結合的考核方式與方法。學生逐個登臺做“演出式”考試，其他待考的同學在臺下觀摩學習，校內(nèi)任課教師和其他專業(yè)教師共同評分和形成文字性評價，增強考核透明度，推動考核模式規(guī)范化。這種“觀摩式”考試對表現(xiàn)好的學生是一種鼓勵，對技能稍差的學生是一種鞭策，可以相互取長補短，對提高學生學習的積極性和主動性來說是一個比較成功的考核方式。

現(xiàn)在，傳統(tǒng)的視唱練耳教學早已不受學生的喜愛，他們厭煩單純地節(jié)奏和音準訓練，覺得學習過程太枯燥和固定化。學生畢業(yè)后也不能適應現(xiàn)有的小學音樂教學。這些都已成為一個普遍性的問題。 通過對教學內(nèi)容、方法和手段等方面進行更新和改革，能極大地提高學生對學習視唱練耳學科的興趣。通過運用奧爾夫音樂教學法這種比較先進的教學方法，讓學生學會了用身體對節(jié)奏進行體驗和表現(xiàn)；結合聲勢練習視唱提高了學生的音準感、節(jié)奏感和視唱能力；提高了學生探究音響、創(chuàng)造音樂的能力。更能和小學音樂教學的內(nèi)容有機結合起來，使學生參加工作能很快地適應教學的需要。

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湖南省普通高等學校教學改革課題2014年度立項項目《高專音樂專業(yè)“實踐型”人才培養(yǎng)模式研究與實踐》（項目編號：685）階段性成果。