合理的跳音技術在鋼琴演奏中的運用及表現

王 巖

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030027）

合理的跳音技術在鋼琴演奏中的運用及表現

王 巖

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030027）

本文從跳音的時值入手，用四個方面對跳音的彈奏及運用進行分析。第一，跳音的類型。第二，跳音彈奏練習過程中，掌關節、手腕、手臂如何配合及使用，使其達到協調與統一；如何在運用踏板時手與腳的正確配合，才能使樂曲聽起來流暢等幾個方面入手，使彈奏水平能有所提高。第三，分析了巴洛克、古典主義、浪漫主義這三個時期是如何彈奏跳音的。第四，跳音彈奏時，怎樣對自己的情感進行正確表現。

跳音；彈奏技巧；情感表現

何為跳音？唐·陸龜蒙《紀夢游甘露寺》詩：“積浪亞寒堆，呀如鬭危石。跳音簇鞞鼓，濺沫交矛戟?！焙唵蝸碚f，跳音就是急促而又時斷時續的聲響。

在樂譜中，音符上面帶有小圓點“·”或倒黑三角“▼”均為跳音，但他們的彈奏時值不一樣。如音符上是小圓點，彈奏的時值為該音符時值的一半；例，樂譜中顯示為一拍的跳音只需要彈奏半拍即可。如音符上是小黑三角時，彈奏的時值為該音符的四分之一；例，樂譜中顯示為一拍的跳音只需要彈奏四分之一時值。

上述均為基本樂理中學習的理論，但在實際彈奏的過程中，沒有必要去真的計算跳音的時值，只需要盡量跳音彈奏短促即可，“▼”比“·”彈奏的更短一點，可根據具體的情況去考慮如何處理。跳音的表現特點是多種多樣、千變萬化的，能夠自由地與各種類型的音樂相結合。

一、跳音的類型

跳音具有許多類型：以觸鍵來分類，可劃分成反彈跳音與下彈跳音；以動作來分類，可劃分成手指跳音、手腕跳音以及手臂跳音；以按音符結構來分類，可劃分成單音跳音、雙音跳音以及和弦跳音。以音符來分類，可劃分成相對孤立的跳音、同音連續跳音與不同音連續的跳音。

二、跳音的彈奏

（一）手指

手指是我們彈奏時最敏感最直接的地方。手指力度、速度、靈活度及各種各樣的觸鍵方法，是最基本需掌握的基礎。在彈奏跳音時，手指第一關節要站立，掌關節支撐控制，要求手指必須有力、彈奏必須果斷，觸鍵后必須快速的離開鍵盤，就像是手指碰到很燙、很銳利的東西一下躲開，是一種條件反射。

（二）手腕

手腕是我們手臂向指尖傳送力量必須經過的地方，手腕連接著我們的大臂、小臂與指尖，在彈奏跳音的過程中起著非常重要的作用。手腕在彈奏過程中，一定要保持，切忌軟弱無力，手腕坍塌。注意彈奏出來的聲音千萬不能是僵硬呆板的，一定要富有彈性、富有情感，否則，會感受不到演奏者所釋放出來的情感。我們在彈奏過程中，手腕的動作有三種方式：上下，左右，由外向里的轉圈。在彈奏跳音時，手腕的動作是上下運動，動作需輕快、靈活。彈奏時，手腕不能緊張，否則會導致呆滯沒有生氣。

在用手腕彈奏跳音時，初學者常見的缺點有：剛開始學的學生不知道要依靠重量來將手腕放下，觸鍵之后也無法輕盈、快速的彈起。主要還是手腕的彈性、靈性不夠，所以這樣彈出的跳音，往往是彈性、靈性不夠。在彈奏下彈跳音時，是用腕部抬起手部的上下彈奏動作。這個動作要熟練掌握，慢慢就會體會到。向下時，是用天然重量自由下落的稍稍加速；向上時，就像是拍皮球時自動的彈起。此外，還要結合琴鍵本身向上的力量。掌握以上技巧，在彈奏的過程中就會感到敏捷、輕松、十分容易。以手腕關節為主的跳音運用十分廣泛，甚至可以說，所有的跳音，單音的、雙音的、和弦的、反彈的、下反彈的、相對孤立的、持續不停的等等這些跳音，在彈奏這些跳音的時候手腕都起著決定性的作用。

（三）手臂

在彈奏跳音的過程中，小臂會參與跳音，小臂參與的跳音也就是有的理論書中講的前臂跳音。“參與”二字是為避免一些錯誤的理解，有人會以為小臂跳音就是手腕不動，只運用肘關節上下揮動小臂。這種手腕僵硬的彈奏方法，如果在有稍強的力度、稍大的幅度時，指端就會感覺到疼痛；彈奏出來的聲音也會很“臟”。正確的理解與做法是：應當按照腕關節跳音的要領，只是在彈奏時動作幅度加大，小臂更多地參與了跳音的彈奏。當彈奏的音符不是很快很迅速，但是又要求彈奏出來的跳音要有強度、深度時，就可以使用小臂參與。但注意小臂在參與時，可以弱奏。如果弱奏時，加上小臂的參與，彈出來的聲音就會是一種弱而不虛的聲音。

（四）跳音彈奏中，踏板的使用

彈奏跳音時注意踏板應在腳的控制下的上下運動。在演奏過程中，踏板與所彈的音應該統一運動的，音起踏板就踩下去，音放踏板就放開。這種彈奏的方法比較適用于節奏歡快的樂曲，可以使音量增強，達到樂曲洪亮，產生共鳴的效果。這種手和腳一起上一起下的方法，比較易于掌握。

平時練習跳音彈奏如用到踏板時要注意：

1、用耳朵去聆聽彈奏的聲音是否輕快、短促、干凈；

2、手腳配合要密切，不可同上或同下；

3、踏板失控、似換非換等錯誤的方法切忌不能出現。

三、各個時期跳音的彈奏方法

（一）巴洛克時期

在葡萄牙語當中，“baroque”意思為形狀不圓的珍珠。現通常用來代表十七、十八世紀初期的建筑物，這個詞語在音樂界是指巴洛克時期的音樂風格。巴洛克時期的音樂比較莊重，表現較嚴肅，帶有一點生硬的感覺，肢體要平穩，不要做過多富有表演力的動作。下鍵力度要平穩均勻，一個樂句內不出現較大的情緒和力度變化，嚴格遵循譜面的情緒與記號彈奏。謹慎使用踏板，避免造成過多的混響影響了曲目整體的味道。巴洛克時期的鋼琴是古鋼琴，即槌子鍵琴或者羽管鍵琴。槌子鍵琴的音量較弱，特別是那種一弦發一音的琴，僅僅只能做出pp–mp的力度。槌子鍵琴的觸鍵主要是依賴于手指壓力的控制，音色的變化很敏感，但是從力度上來說變化的空間是很小的。所以，巴洛克時期的跳音演奏，不需要很夸張，有一點跳的意思就可以了。

（二）古典主義時期

古典主義的萌芽，發生在巴洛克時期的意大利。后來因為在維也納地區先后誕生了3名優秀的音樂學家，分別是海頓、莫扎特以及貝多芬，就此便形成了古典主義音樂便。所以，人們常說的古典樂派其實也是維也納古典樂派。古典主義藝術最先是在文藝領域中產生，主要是為了復興羅馬與希臘的古典藝術而產生，十分講究形式對稱，強調要追求客觀的美。

古典主義音樂一般講究均衡完整，比較整齊規范。這個時期中出現的跳音通常是要體現輕快愉悅的音樂風格，使整個樂曲變得更加活潑，給人一種歡快的感覺。在古典主義時期演奏跳音時，要多運用指尖的力量，指尖下鍵速度要快，接觸面積要小，一觸到琴鍵指尖就要立馬彈回去。跳音要短促、輕巧并富有彈性。要少用踏板，要保持音色的明亮、干凈。

（三）浪漫主義時期

在維也納古典樂派盛行多年之后，誕生了一個新的流派，該流派叫做浪漫主義樂派。這一流派于19世紀初產生，這一個時期中造就了許多著名音樂家，如肖邦、李斯特等，他們在創作時主要表達了自身情感，訴說自己對大自然的狂熱愛慕，以及對未來的無線幻想。藝術表現形式也發生了巨大改變，逐漸演形成浪漫主義風格。和古典主義音樂相比，浪漫主義音樂雖然仍然保留了古典音樂的傳統，不過也新增了許多新的元素。音樂表現形式不再局限于均衡對稱結構，表現形式更加靈活與多樣化。所以，在跳音的演奏技法來說，和古典主義時期的演奏技法并沒發生很大的改變。

四、跳音彈奏時情感表現

要認真學習查閱關于作品、作曲家的資料；多聽、多看影像資料及老師是如何彈奏跳音；自己要會聆聽并對作品要有理解；最重要的是學會用“心”彈奏。在演奏鋼琴時，“心”的概念，它包含了感情與理解，彈奏者在彈奏樂曲的時候，表現出來的激動與熱情應是內心的真實表露。演奏者應首先用自己的內心去體會所彈奏的音樂，心靈與音樂要結合；其次將自己體會到的情感展現給聽眾?！?/p>

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