試論肖邦浪漫主義作品中的古典主義元素

成曉東

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

試論肖邦浪漫主義作品中的古典主義元素

成曉東

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

肖邦是十九世紀浪漫主義時期具有重要地位的作曲家之一，也是西方音樂史上唯一一位以鋼琴創作為主的浪漫主義作曲家。作為浪漫主義時期的杰出人物代表，肖邦卻與古典主義有著不可分割的聯系。本文從三個部分論述肖邦浪漫主義作品中的古典主義元素：肖邦浪漫主義作品的特點、古典主義的成熟基礎對肖邦的影響、古典基礎與肖邦作品的聯系。

肖邦；古典主義；浪漫主義；風格

在西方音樂史中，古典主義和浪漫主義兩個時期的音樂在整個音樂發展的進程中，占據著十分重要的位置。兩個看似風格完全不同的時期，卻有著千絲萬縷的聯系。

一、肖邦浪漫主義作品的特點

（一）旋律特點

肖邦音樂最顯著的一個特點就是它的旋律結構。他當時非常喜歡意大利的美聲唱法，喜歡那種可以自如運用自己聲音的感覺，他希望在鋼琴的演奏上也可以做到這樣的自如。所以就要求他的學生在彈奏歌唱性旋律的時候，不管是強還是弱，都必須把手指沉浸到鋼琴里，從而使得鋼琴發出歌唱那樣延續的聲音。

（二）新奇大膽的和聲

在和聲方面不得不說肖邦進行了一次偉大的創新。半音、不協和音程，在肖邦的譜面中在常見不過了。他大膽地運用這些不協和音、經過音以及和弦外音，創造出了使同時代的人都感到迷惑的和聲色彩。這在當時真的算得上是非常大膽的想法和舉動了，但卻在肖邦的手里，表現出了不一樣的色彩。

（三）自由速度

自由速度（Tempo rubato）可以說是肖邦音樂的靈魂了，沒有Tempo rubato，音樂就是失去了其奇妙的情感和魅力了。但這并不意味著肖邦不遵守節拍。他的自由速度是有這理性的限制的，他會遵守節拍，節拍器也從未離開過他的鋼琴，他的左手會嚴格遵守節拍，右手會顯得更寬闊一些，做自己想做的，有時遲疑的拖延，有時焦急的期待。

所以說肖邦的Rubato不是節拍上出現了問題。他會根據音樂情緒的需要，在節奏節拍保證的情況下做適當的收緊或放寬。可以說肖邦的自有速度，是一種音樂天性的才能，是由心里散發出的一種美感。

（四）即興的演奏

肖邦可能說是即興的大師，他演奏自己的作品從來不會說哪兩遍是一樣的，他都是根據當時自己情緒的變化而變化的，這種變化正是因為捉摸不定而充滿魅力，無論是憂傷的或是喜悅的。

二、古典時期的成熟基礎

（一）主調音樂

不同于巴洛克時期，古典時期的音樂從追求細致但又顯得繁瑣的復調音樂逐漸走向簡單自然更加流暢的主調音樂，同時也迎合了啟蒙運動的思潮。主調音樂的進入，為后期音樂家的創作產生了極大的影響。音樂給人的感覺不再是聽起來比較復雜，有時候摸不清頭腦。而是可以清晰地感覺到音樂主旋律，給人一種強烈的畫面感，使得聽眾能夠更好地融入其中享受這段音樂，使得大家對于音樂也更容易理解起來。

（二）將人的情感作為音樂的表現內容

音樂不僅僅只是用來贊美上帝，也越來越多地用來表達人的情感，強調人性的地位。音樂的表達內容得到了豐富，人們內心的感情也到得到了抒發。作曲家會將人的情感融入到音樂的創作當中去。這樣，音樂面向的群體就更多了，大家也能從音樂中得到自己期望的感情。音樂也作為一種情感的寄托存在著。例如莫扎特在面對母親離世的時候，將對母親的思念和悲痛溶于自己的創作中，寫出了《a小調奏鳴曲》；貝多芬在《F大調奏鳴曲》中葉表現了人的郁郁寡歡等等。

（三）曲式上采用古典的奏鳴曲式

古典主義提倡理性，講究感情的約束以及和諧均衡。在曲式上，古典時期用的最多的就是奏鳴曲式了。不管在哪方面都講究平衡二字。你在聆聽的時候會很清晰地感受到情感的走向，也會很明白地感受到接下來將要表現的內容。作曲家在創作的時候也都是按照這樣的模式進行創作，一般很少會出現使觀眾聽著迷茫或者驚奇的地方。海頓、莫扎特、貝多芬等人也按照這種風格創作出了不少名作。

三、古典基礎與肖邦作品的聯系

從古典主義到浪漫主義的過渡，不僅僅是在音樂創作的結構或者理念上的變化，也包含了社會等其他因素的改變。當社會在發展的時候，人們的觀念也會隨之發生改變，當這些音樂不能滿足人們的需求的時候，新的音樂就產生了。那么肖邦在作品創作和演奏的時候，又繼承了多少古典主義時期的基礎或理念呢？

（一）在作品形式上

肖邦的古典主義特色是很濃厚的，一提及肖邦和古典主義，估計很少人能將二者聯系到一起，怎么感覺都好像是無法相容的兩個詞語。但事實上，肖邦是所有浪漫主義作曲家里最具有革命性和古典性的。在作品形式的創作中，肖邦就一直保持了古典音樂的傳統形式。他在音樂的創作上有自己獨到的地方，但是在音樂的形式上，很大一部分還是采用了古典時期的形式。

（二）在演奏表現上

肖邦演奏的作品中總是充滿各種想象，是屬于典型的浪漫主義隨想式的特點。但是從中又體現著古典時期的內容。例如肖邦在演奏中經常喜歡使用Rubato，這個Rubato也是被肖邦用得出神入化。但是這個自有速度并不是真的完全沒有限制的隨心所欲。你猛的一聽或許覺得它不合拍子，但如果你仔細去聆聽的話就會發現肖邦在演奏的時候，他的左手就像一個節拍器，不受節奏的干擾，堅韌不屈、充分地繼承了古典時期嚴謹的風格。而他的右手就像是一直搖曳的萬花筒，隨你想要地進行變化，速度或快一些，或慢一些，但總會回到他的中心點上來。

（三）古典時期的反作用對肖邦的推進

都說亂世出英雄，在西方各種階級斗爭的“混亂”社會中，在一個音樂發展接近瓶頸的時代，肖邦的出現正應允了歷史發展的潮流。在啟蒙運動和法國大革命的沖擊下，人們的思想渴望得到解放，并將人性推向了至高的位置。古典風格的音樂似乎已經不能滿足大眾，大家需要新的音樂來洗滌心靈，需要新的力量來喚醒內心的自由。肖邦也意識到了這樣的問題，他崇尚個人情感的抒發，注重對人內心世界的刻畫，引領了音樂時代發展的潮流。

四、總結

在歷史發展的長河中，古典和浪漫卻有著不容小覷的地位，在這段充滿故事的時期里，有一顆璀璨耀眼的星——肖邦。他從古典而來，走向浪漫。他是一個細膩，浪漫的“鋼琴詩人。”他的一生可謂傳奇的一生，他身上的魔力注定要影響一代又一代的人！

[1]胡麗敏.肖邦與古典主義風格[J].北方音樂,2016(17)：33-34.

[2]朱雅芬.肖邦的浪漫主義特色[J].鋼琴藝術, 2000(01)：11-16.

[3]王葉胤.試析肖邦夜曲中的浪漫主義創作手法[J].九江學院學報(社會科學版),2016(03)：99-102.

J624.1

A

成曉東（1995—），男，河南大學藝術學院在讀本科生，音樂學。