鋼琴教學中歌唱性演奏與思維培養訓練的重要性研究

李 芳

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471000）

鋼琴教學中歌唱性演奏與思維培養訓練的重要性研究

李 芳

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471000）

鋼琴教學中不僅只是教授學生鋼琴演奏的技能還要注意影響學生鋼琴水平發展的相關性因素。比如歌唱性演奏與思維在學生提高鋼琴演奏水平的道路就起著很重要的作用。所以教師需要對鋼琴演奏中對學生歌唱性演奏思維的培養要多加研究，并總結出培養方法和策略。

鋼琴；教學；歌唱性

前言

最早提出歌唱性思維的是鋼琴家肖邦。他在教學過程中鄭重的提出了歌唱性思維的概念，這個概念將音樂藝術中的聲樂性和器樂性很好的結合了起來。在教學中明確提出了“歌唱性思維”的概念，使音樂藝術中的“聲樂性”和“器樂性”從形態達到完美的融合，這也成為后期肖邦鋼琴作品的一個特點。這個概念的提出對鋼琴演奏藝術產生了巨大影響，成了鋼琴演奏藝術的助推劑。

一、“歌唱性思維”的概述

音樂藝術工作者的所有關于音樂方面的活動和人類所從事其他活動是一樣的，都是人的身體行為，是受大腦支配的，心理因素影響的。鋼琴演奏也是離不開歌唱性思維的。古代《樂記》中就寫道：“凡音者，生人心者也。情動于中，故行于聲，聲成文，謂之音。”這就是說歌聲來自于人的內心，聲音離不開人的情感，唱歌乃是人的心聲的表現，向聽眾歌唱，就是通過歌聲來表達自己的內心世界。歌唱所表達的內心世界和情感就是人類大腦的思維，是眾多表現形式的一種。這種包含著音樂作品解析和表現模式的思維過程就是“歌唱性思維”。從心理角度來說，這是思想持續發展的過程，是對歌曲相關信息進行運算和加工的積累。帶有歌唱性思維的鋼琴演奏凝聚了人類的思想，有了這種思想，我們所聽到的鋼琴作品就成了一曲有血有肉的音樂作品了。

二、“歌唱性思維”的應用及人才培養策略

鋼琴演奏藝術無論在中國還是西方都受到很高的重視，特別鋼琴作為西洋樂器是從17世紀才傳入中國，開始研究鋼琴也就是20世紀的開始的事情，但是在中國的短短百余年時間里，在中國獲得了空前的發展和普及，現在已經有成千上萬的鋼琴愛好者。在各個高校也都設置了鋼琴專業和鋼琴課程，為我國培養出了眾多優秀鋼琴演奏人才，獲得了可喜成績。參考國內外鋼琴演奏藝術的發展，現在中國并不缺乏優良的鋼琴演奏技術，缺乏的是對鋼琴演奏技術研究和尋求突破的人才。鋼琴演奏人員必須懂得歌唱性思維，并把這種思維當做一種習慣，探析聲樂作品的結構和音樂元素特征，深入分解認識作品的每個音符。鋼琴演奏要以聲樂想象為前提，以歌唱的思維，和歌曲作品本身的風格、情感為基調，靈活運用鋼琴演奏技能，完美的將鋼琴作品演奏出來。在鋼琴演奏教學過程中，“歌唱性思維”作為主要教學內容越來越受重視。有經驗的鋼琴教師都會在教授鋼琴技術的同時，要求學生在練習鋼琴的是時候把歌曲唱出來，一邊唱一邊彈。或者在演奏的時候，把歌曲旋律唱出來，整體把握歌曲的音律和情感。鋼琴家霍夫曼就說過，越是演奏得近于聲樂，就越是接近真正的音樂藝術，我們很快就可以感到一個簡單的旋律可以用很深刻的思想來演奏。這就說明樂器演奏者應該用內心的歌唱性思維領悟音樂藝術的思想，助推演奏水平的提高。趙曉生教授也說過，鋼琴演奏的目的是讓觀眾得到美的享受，而鋼琴演奏者讓鋼琴發聲的過程好比歌唱家唱歌的過程，只不過不同的是，歌唱家是通過嗓子直接發音，而鋼琴演奏者是通過琴鍵發聲。歌唱性思維的鋼琴演奏者通過他們的手指、內心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現出來。

三、聲樂鋼琴演奏者“歌唱性思維”的缺失及其審美功能分析

從事了多年的鋼琴音樂教學工作，也看了不少的鋼琴演奏專場和演奏比賽。當前特別優秀的鋼琴演奏者還是很缺乏的，鋼琴演奏者的“歌唱性思維”缺失會導致演奏作品時候的失敗，只有準確的利用歌唱性思維，精巧的把握歌曲的涵義，正確的構建鋼琴曲的整體演奏框架，才能準確的演奏出歌曲作品的精髓。鋼琴演奏者的歌唱性思維，其實是演奏者對作品的一種理解，你對作品的理解程度高低，也就決定了你彈奏鋼琴曲水平的高低。當缺乏歌唱性思維時，必然會影響演奏者的鋼琴演奏水平發揮，甚至難以正確演奏出作品。這可能是鋼琴演奏者并沒有認識到鋼琴演奏需要具有歌唱性思維，還可能由于鋼琴演奏者自身鋼琴技能的不足，往往顧及不到歌唱性思維的運用。很多人都有過相同經歷，在音樂會上，很多歌唱家還沒有開口唱歌，就會聽到鋼琴演奏者富有感染力的前奏深深打動我們的內心。這說明鋼琴演奏者的美妙音符發自內心的觸動了觀眾，讓我們不由自主的靜下心來慢慢聆聽，光是富有魅力的鋼琴聲就給觀眾帶來了無比的審美滿足感。鋼琴藝術的審美功能是美妙和富有魅力的。鋼琴作品的演奏體現了演奏者的審美情趣和對藝術作品的見解，使觀眾從心靈深處得到音樂作品的熏陶。優秀的鋼琴演奏家都具有良好的歌唱性思維，從他們內心深處發出的鋼琴音符蘊含著豐富的藝術內涵和情感，表現出憂傷、歡喜、沉重、歡快、憤怒、快樂的不同情感。他們的演奏會在很短的時間內就激發出觀眾的情緒，所以優秀的鋼琴演奏者能賦予聲樂作品審美指導作用。高水平的鋼琴演奏者會在演奏時候會想象著歌曲的歌聲洋溢著獨特的樂思，這種樂思就是鋼琴演奏者對音樂作品的審美感受。在鋼琴教學中，應該在長期的在長期的訓練與實踐中逐步培養和提高鋼琴演奏者自身的“歌唱性思維”構建能力，提高鋼琴演奏對曲藝作品的內在美的藝術審美感受力。教師更應該教會學生注意生活的點點滴滴，在日常生活中就要不斷汲取藝術作品的審美意識，加強自身的藝術修養，不斷提高鋼琴演奏時的審美感染力，充分發揮鋼琴演奏的“歌唱性思維”的音樂審美指導功能。

四、“歌唱性思維”的二度創作功能

一般來說，音樂創作者創造出來的音樂作品都是靜態不動的，就像畫家的杰作一樣靜止供人觀賞。而與美術畫作所不同的是，音樂作品是需要音樂人把它表現出來的，再好的音樂作品如果沒有人去演繹，那么它的價值和美也得不到體現。從某種程度上無論是歌唱家演唱音樂作品還是樂器演奏家演繹音樂作品，都可以被認為是音樂人對音樂作品的二度創作。優秀的二度創作能夠使音樂作品得到淋淋盡致的表現，而被不合格的音樂人演繹，也許根本就演奏不出音樂作品的美。這就是說，好的音樂作品，需要優秀的音樂人將作品精美的演繹出來，讓作品從品質上得到升華，讓原作者意得到想不到的藝術效果。所以鋼琴演奏者要主動利用歌唱性思維，負責任的認真演奏音樂作品，否則可能就因為沒有好好的理解作品，使作品沒有得到完美的展現，而埋沒了一部優秀的音樂作品。雖然鋼琴演奏對音樂的影響巨大，但在實際聲樂教學中，老師和學生往往更加關注歌唱的技能和水平。因為歌唱水平的高低會最直接的表現出來，這就使得有些學生對鋼琴的學習興趣大折折扣，更就不用談歌唱性思維去演奏鋼琴了。其實在各高校中，鋼琴演奏的價值還是相對被低估的，致使教育內容單一，教學水平一般。首先，教師忽視對學生宣傳鋼琴演奏的重要性。甚至有些聲樂老師就根本不重視鋼琴演奏對提高學生的音樂水平的重要性，在音樂專業中，好多學生其實對鋼琴演奏是陌生的，甚至對琴鍵的發聲都不熟悉。所以聲樂老師在課堂上應該注重鋼琴在音樂水平發揮上的重要性，教授給學生正確的基礎發聲知識。”這樣對學生的聲樂水平提高會起到推動作用。其次，教學大綱對鋼琴演奏缺乏明確要求。

五、總結

鋼琴演奏的歌唱性思維是鋼琴演奏中不容忽視的細節。任何事情都有它的規律，我們要在長期的練習和演奏中尋求規律、探索方法和技巧，并且全面的展開訓練，揚長避短，實現指尖在琴鍵上的歌唱。

[1]陳曦.論歌唱性思維在鋼琴演奏中的重要性[J].唐山學院學報,2013(04).

[2]吳秉承.論鋼琴演奏歌唱性的技能培養[D].長春：東北師范大學,2015.

[3]竇青.試論鋼琴演奏中的歌唱性思維[J].山東藝術學院學報,2015(01).

J624

A

李芳（1978—），女，漢族，山西人，本科，講師，工作于洛陽師范學院音樂學院，致力于鋼琴演奏與教學研究。