MIDI音樂制作中的弦樂技巧

蘇 鶴

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

MIDI音樂制作中的弦樂技巧

蘇 鶴

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

科技日新月異的進步，人們生活水平的不斷提高，各行各業都在科學技術的引導下走向了新的軌道，而我們的音樂制作行業也得以普及，一個人，一臺電腦完全可以寫出整個樂壇最華麗的樂章，本文不去贅述那些大眾的宿主軟件及大家普遍知道的常識性問題，只針對MIDI音樂制作中弦樂的選擇、寫法及技巧做探究，旨在為一些還在困惑為什么寫不出“真”的效果的人們做一個開端。

弦樂；音源；編曲

所謂“工欲善其事，必先利其器”，一首好的編曲作品的成功與否很大程度上取決于音源的好壞，那么哪些音源“好”，又哪些音源“壞”呢？其實，音源本身沒有好與壞之說，主要看適不適合，最簡單的例子：當你編一首憂傷哀怨的曲子時，那么我們選擇弦樂之時，就不能選擇過于明亮的弦樂音色，同時在寫的時候更要避免過于尖銳，輝煌的寫法.....

一、弦樂音色的選擇

由于市面上的弦樂五花八門，有些弦樂獨立打包成為音源，而有一些則以交響綜合的形式出現，筆者挑選了幾款比較具有經典意義的弦樂給大家推薦。

（一）羅蘭管弦Edirol HQ Orchestral

相信好多人對羅蘭管弦音源不會陌生，尤其是編曲入門階段的選手，當你面對市面上動不動就幾個G或者上百G的音源只能望而卻步時，當你面對音色真的不能再真而又力不從心時，它出現在你的面前。羅蘭管弦除了音色極佳之外，又是一個只有89.5M超小體積的迷你型管弦樂音源。里面的弦樂雖沒有大型實體采樣音源那么真，但也不失弦樂風度，更為可取的是操作簡單，極易上手，是所有編曲新人的不二選擇。

（二）好萊塢弦樂HOLLYWOOD STRINGS

2010年EASTWEST公司重磅出的好萊塢弦樂是一個劃時代的象征，也是編曲界的一次重要變革。它擁有超越以往的對音色和演奏的控制能力。這是第一次由演奏者控制手指位置，你可以隨心所欲地滑到弦上的任何位置來得到細膩的好萊塢之聲，顫音的大小自由調節，音程技巧包括連音，滑音和換弓等一系列常規技術與非常規技術完美融合，所有弦樂組都是寬音域采樣，其中小提琴音域近4個8度。絕對的“豪”到家，也足夠地占內存，鉆石版達到300多G。所以，電腦的配置不夠高的話絕對用不了這種土豪音色。

（三）影視配樂弦Cinematic Strings

2012年生產出來的它完整版解壓后是21.1G，不大不小剛好適中，也是筆者最為喜歡的弦樂，沒有之一。這么鐘愛它是因為具有超強的感染力，音色細膩飽滿，華麗又不失內涵，囊括了主流的所有演奏技巧?；緸殡娡?、電視、電影配樂所量身定制的一套超強音源。

選擇了合適的音源之后，我們就進入了制作的篇章，同樣的，大家普遍知道的弦樂寫作技巧我們不去做過多重復，只根據筆者入行幾年來的編曲經驗以及新做法與大家分享。

二、弦樂制作技巧

流行音樂中弦樂的使用位置無非是solo、鋪低以及加花這幾處，通常出現弦樂solo時大多是小提或者大提這兩個極富有個性的音色。使用的位置往往是前奏和間奏，使用時則是要表現一種特定的情緒，或悲傷、或哀怨、或問答等等，而使用弦樂加花時則是出現在樂句的結束時，一句話介紹了緊跟著弦樂的闡述，形成聲部的串聯，使音樂有進行下去的動力。弦樂的鋪底是使用最多的，也是最需要注意的。對于鋪底，筆者要為大家介紹幾種區別于傳統編曲思路的新做法，獲得新音響。

（一）撥奏

好多人在寫弦樂鋪底時會用到撥奏的奏法，他們往往僅僅使用一軌， 那么問題來了，經常會聽到一些人說一軌寫出來的弦樂撥奏不夠真實，聲音枯燥，沒有質感。其實，這就是沒有音色疊加的毛病，通常筆者在寫弦樂撥奏時，會拿兩個或兩個以上音源進行疊加，最簡單的是拿一個影視弦樂疊加一個維也納弦樂，當然你要是用白金或者黃金也是可以的，但要注意白金在最后的所以弦樂通道的輸出加上點混響，切莫單獨加，這會使音色混濁。兩個軌道疊加后按照聲部拆開，依次分配給各個提琴，這樣弦樂的撥奏就變成兩個總的疊加與分軌同時奏響，得到的撥奏效果不僅質感飽滿，群感也較為華麗，聲音極為逼真。

（二）高聲“飄”，低聲“渾”

不少同學都反映這么一個共性，弦樂整體編曲是按照“上密下疏中不空”的要求來編寫的呀，為什么寫出來的音色小提飄的厲害，大提混的嚇人。小提琴屬于高音樂器，我們在寫作時要注意把握音區，在編寫時最好把小提旋律加上一個八度疊加演奏，這樣防止單線條的高聲部演奏，聽起來就不會發飄。在寫大提和低音提琴時，往往會覺得音色發渾，編出來的聲音模糊不清。這時你便需要修改低音織體，切記：大提和低音提琴是負責低音聲部的，主要控制著旋律的走向，低音區厚重混濁，那么我們只要走長單音即可，不需要玩花樣盡可能的加花，反而是畫蛇添足，因為這些花根本聽不出來又會讓人覺得聲音渾濁。

（三）避免同頻打架

弦樂組在流行音樂中最為重要的作用即是鋪底，那么我們在寫的時候就需要注意避免鋪得過滿，過厚的現象。通常在流行音樂中大提或低音提琴我們只選擇一個，因為有流行四大件之一的貝斯負責低聲部，如果大提和低音提琴都加入的話，低聲部過厚，弄不好還容易打架，便有些得不償失了。如周杰倫在《最長的電影》的編曲中便用貝斯代替了大提琴聲部，弦樂組只用了小提一、小提二、中提和低音提琴，效果依舊很飽滿。

在編曲寫作中尤其初學者作出來的東西總會覺得少些什么，而他們最常用的做法是不斷地添加軌道，一層一層鋪厚。明顯這種做法是不當的，弦樂寫作不夠真實的解決方法有好多，要具體問題具體分析，要避免感覺或者音響不到就加軌道加樂器的做法，所有的編曲好壞不是多加一兩個樂器能夠解決的。在音樂制作中，盡量做一些減法而不是加法這是我們從始至終要遵循的定律，每一件樂器發揮最大的特色就是做到四兩撥千斤效果，最后一定會成功的。音樂制作中弦樂的寫法不計其數，每個人的寫作手法與習慣也不盡相同，本文中所闡述的觀點都是筆者在音樂制作實踐中逐漸摸索出來的最為實際的做法，若有不當之處，歡迎大家共同商討交流。

[1]文海良.玩轉軟音源[M].長沙：湖南文藝出版社,2006.

[2]邱科峰.淺談弦樂在電腦音樂中的制作[J].大舞臺,2010(10).

[3]付豪.淺談 MIDI 制作中多款弦樂音源的混合使用[J].音樂時空,2014(02).

J619

A