音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術

李佳佳

（河南師范大學音樂舞蹈學院，河南 新鄉 453000）

音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術

李佳佳

（河南師范大學音樂舞蹈學院，河南 新鄉 453000）

改革開放的幾十年，我國社會、經濟、文化事業不斷進步和發展，在一定程度上極大地豐富了我們的生活，尤其是近年來流行音樂的快速發展，更是帶動了音樂文化市場的發展。一般來說，音樂文化市場產業是在當今工業以及商品生產的制度條件下，將音樂與當今文化以及技術有機結合形成的產物。音樂文化市場產業是文化產業的重要組成部分，更代表著新型的文化方向，即把音樂看作是商品，并且將音樂文化市場產業依照工業的標準生產，或者是再生產和儲存等的綜合性活動，在此過程中音樂文化是主體，將音樂文化進行商品化的運作。值得注意的是，音樂文化市場產業中綜合性的活動都應該與音樂藝術有一定的聯系，同時要盡可能地為社會群體帶來精神、物質以及文化生活上的享受。下面就以國內音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演意識為基礎，對聲樂表演藝術在音樂文化市場產業鏈中進行商業化運作進行一定的探討、研究以及分析。

音樂文化；市場產業鏈；聲樂；表演藝術

我國社會經濟經過幾十年的不斷發展，現階段計劃經濟已經不適應國內經濟的發展，開始逐漸向市場經濟轉變，同時文化的產業性質以及市場功能漸漸地顯現，致使文化成為新的產業。我們普遍認為，國內的音樂文化市場產業重點是音樂商業性質的演出活動或者是音像業等，但近幾年伴隨著多媒體等新型設備的出現，使得音樂產業的生產和分銷，甚至是消費方式在一定程度上有了明顯的改變，消費者更多傾向于從網絡獲得所需的音樂。

一、音樂文化市場產業概況

（一）文化市場與音樂文化產業

在傳統的觀念中音樂與產業是聯系不到一起的，我們通常所說的是音樂事業，而非音樂產業，這些都是基于對音樂的非商業性以及服務性的傳統認識。伴隨著市場經濟在國內的不斷發展，文化的產業性質以及文化功能有了明顯顯現，對于音樂文化市場產業，既包括了通過各種技術進行交流的音樂設計、策劃以及信息等的商業活動，又包括了可以大量進行生產的音像、歌詞以及樂譜等產品。另外，音樂若要形成產業有一定的條件，要具備相對應的生產標準以及相當的規模，同時還應該有再生產或進行獨立生產的能力，更重要的是音樂文化市場產業內部生產行業要形成互相關聯的產業鏈。

（二）音樂文化傳播與當代人的音樂觀

在音樂文化市場產業鏈中，也體現著音樂傳播活動，音樂文化傳播大體可以有音樂的自然傳播以及音樂的技術傳播。音樂的自然傳播不需要其他任何媒介的參與，只在傳和受兩者之間進行聲波傳遞，這種最簡單的傳播方式經歷了相當長的一段時間，即使當前音樂世界呈現復雜化以及多元化，也仍然是最主要的傳播方式。相對于音樂的自然傳播，音樂的技術傳播主要是樂譜、唱片、無線電廣播以及電視廣播的傳播，這四種是音樂最主要的技術傳播形式，這些技術，對音樂文化的發展有積極的推動作用。基于以上兩種音樂的傳播形式，現代人持有的音樂觀也在逐漸地發生變化，在網絡時代中音樂有著及時性和反復性等特點。隨著音樂傳播方式的不斷發展和變化，音樂在創作觀念上有了一定的變化，變化最明顯的就是：音樂創作有鮮明的時代色彩，同時又融入了對生活的真切感悟、理解，原創作品增多，演出平臺增多。例如央視《星光大道》、《我要上春晚》、《我是歌手》以及《聲動亞洲》等等，這些平臺為音樂的發展帶來了積極的信號。除此之外，當代人對音樂的審美觀念也在發生變化，音樂審美觀念的轉變反映出現代人對音樂創作結果以及對音樂語言運用等新的需求。最后就是當代人對音樂價值觀念的轉變，在網絡信息時代，或多或少對人們的生活觀念以及態度和價值觀有一定的影響。

二、我國的聲樂表演藝術以及商品化

（一）音樂文化產品中聲樂表演藝術

音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術是注重聲音美的實踐過程，音樂創作者將眾人皆知的真善美思想融入到音樂文化產品中并通過聲樂表演藝術展現出來。伴隨著當代聲樂表演藝術逐漸滲透到社會、經濟以及科學的發展當中，音樂界對聲樂表演藝術高度關注。發展、加強聲樂表演藝術，提升演唱者的技術水平，能使音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術有更好的發展前景；發展聲樂表演藝術，還要對聲樂表演藝術的修養和基本功、民族唱法、美聲唱法以及通俗唱法之間的聯系進行分析、研究。音樂文化產品中聲樂表演藝術應注重聲與情的聯系，一般而言，不管是專業的，還是業余的，對于聲樂學習僅僅是關注聲音以及聲音技巧的應用，卻忽視了將情融入到聲樂學習中，對情的藝術表現也沒有足夠的理解和應用。聲樂表演中，聲和情是不可分割的兩部分，只有將兩者有機、完美地結合起來才能體現出音樂作品的情感內容；再者，當今社會音樂不單是聽覺藝術，更是視覺以及聽覺兩者實現有機結合的綜合藝術。對于好的聲樂表演不但要注重技巧，同時要注重聲樂表演內容的表達，注意聲樂優美動聽、感情豐富、語言生動形象以及技巧運用自如等。聲樂表演藝術中，情和聲這兩者是互相聯系、互相促進以及互相影響和相輔相成的，只有將聲和情有機結合起來，才能促進音樂文化市場的良性、健康發展。

（二）我國的聲樂藝術以及表演藝術形態

近些年，我國社會不斷的發展和進步，促使音樂文化市場產業發展，同時給聲樂表演藝術帶來了積極的影響，顯現了多種唱法互相借鑒以及互相融合、滲透的新形式。首先就是流行歌曲過多的體現藝術化，這主要表現在流行歌手組合以及交響樂隊出現后，流行歌手通過與樂隊的合作進行聲樂表演；另外某些民聲或者是美聲歌唱家將經典的流行歌曲帶到了電視屏幕或者是舞臺上，給流行歌曲注入了新的活力和生機，同時提升了流行歌曲的藝術性，使內容更加充實，如《菊花臺》以及《橄欖樹》。其次是藝術歌曲過多的體現流行化，通俗地來說，藝術歌曲指詩歌與音樂進行有機結合，不僅內容豐富，同時還具有較高的藝術價值，這些藝術歌曲包含了國內外藝術性較強的一些美聲歌曲以及民族歌曲，某些流行歌手通過演唱這些藝術歌曲，受到很多人的認同，使得藝術價值較高的聲樂作品得以與大眾見面。再次是美聲演唱體現民族化，眾所周知，美聲唱法始于意大利，主要運用到藝術歌曲或者西洋歌劇中，和民族聲樂相比較存在很大不同，但最近幾年，主要演唱美聲歌曲的演唱家開始演唱民族聲樂的有關作品，不僅擴展了國內美聲唱法所選曲目的范圍，而且讓源于西方的美聲唱法滲透到國內的音樂作品中，促進了我國聲樂表演藝術的發展，例如孫麗英、戴玉強共同演唱的《婚誓》。最后是民族唱法過多的體現美聲化，一般來說，民族歌曲就要盡可能體現民族韻味和氣派，要符合我們的語言習慣，然而有些民族歌曲的演唱者采用美聲唱法進行演唱，例如閻維文《舉杯吧朋友》。

三、音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術

（一）音樂文化市場產業鏈中聲樂表演藝術具有一定的市場價值

音樂文化市場產業鏈中的聲樂藝術具有一定的市場價值，一般指的是在音樂文化產業中以聲樂表演藝術為核心，在此過程中各個生產部門在花費一定時間之后形成的社會價值，通常來說，有文化傳媒價值、宣傳推廣價值、音樂教育培訓價值以及視聽觀賞價值。首先是文化傳媒價值，音樂文化市場產業中聲樂表演藝術進行演出或宣傳等多樣化商業活動的關鍵是文化傳媒，它覆蓋了文化市場的各個內容。比如進行某場演唱會時，需要進行媒體轉播、媒體宣傳和相關音樂產品的發行以及推廣，在此過程中還含有音樂文化產業結構的關鍵組成部分，即音像唱片、文化公司以及網絡傳媒等。其次是宣傳推廣價值，在音樂文化市場產業中聲樂表演藝術的宣傳推廣借助歌唱的方式將特定的文化現象進行開發，再通過自身文化的優勢進行宣傳推廣，例如某些風景區為了宣傳景點而制作的宣傳歌曲、某些產品的廣告歌曲以及某些城市宣傳過程中編制的歌曲等。通俗地講，歌曲是將語言進行藝術化的過程，所以在聲樂表演藝術進行推廣時要聯系音樂文化產品的特征以及優勢。再次是音樂教育培訓價值，隨著人們生活水平的提高，對精神生活的需求也逐漸有了更高要求，這使得聲樂表演藝術有了大幅度的發展，同時在音樂文化市場產業中占有的份額也逐漸增大，激發了業余聲樂愛好者學習聲樂的熱情，這些現象的出現與聲樂培訓機構或某些音樂學院發揮的作用是不可分割的。最后是視聽觀賞價值，當前音樂文化產業中的聲樂表演藝術幾乎都是借助現代高科技手段實現的，再加之多媒體技術以及華麗的服裝和舞臺造型、設計，給觀眾帶來了視聽盛宴。例如2008年的北京奧運會，通過多媒體影像技術，場館中央慢慢展開一幅巨大的畫，隨著開幕式的推進，畫上顯現出各種各樣的色彩及造型，生動形象地再現了祖國的發展和進步。

（二）音樂文化市場產業鏈中聲樂表演藝術的市場運營

音樂文化市場產業鏈中聲樂表演藝術的市場運營指的是以演出市場為主的聲樂表演經營操作模式，與其他市場一樣，聲樂藝術表演的市場運營也受到供求關系的影響。所以，要盡可能地激發民眾消費意識，促進聲樂表演藝術的發展。另外，聲樂表演藝術的市場運營要重視聲樂藝術的受眾群體，在運營的過程中要符合市場規律、樹立市場營銷觀念，最大限度地為聲樂受眾者服務，市場運營過程中采取的各種策略要落實到位，做到從創作聲樂表演藝術到作品生產。還需要注意的是聲樂表演藝術在市場運營的環節中要廣泛關注消費者以及營銷人員，尤其關注消費者的心理需求，要積極地調動市場運營部門人員，盡最大努力將聲樂表演藝術的市場運營與音樂文化產業鏈中相關聯的市場進行協作，準確把握市場的關鍵地位，在平時工作中將市場作為首要出發點。對于聲樂表演藝術的市場運營要以消費者需求為基礎，依據市場運營過程中各階段的不同需求對資源進行科學、合理以及有效的配置，并且要明確和把握聲樂表演藝術市場運營未來的發展趨勢。

（三）音樂文化市場產業鏈中聲樂表演藝術的藝術策劃

音樂文化市場產業鏈中聲樂表演藝術的市場運營主要以演出市場為主導，對于藝術類的演出一般來說有形式、內容方面的區別，同時對于藝術可以從表演形式以及內容兩方面進行創新，即聲樂表演藝術中對表演形式的策劃要進行一定的創新。可以從多角度、整體布局等方面對聲樂表演藝術進行合理的創新，最終的目的是為了征服觀眾，獲得觀眾的認可，更重要的是占有音樂文化市場，以便得到相應的經濟效應以及社會效應。聲樂表演藝術的演出策劃是音樂創作、生產以及傳播的基礎，即演出策劃是先通過對聲樂作品的創作生產到作品的表演，然后觀眾進行認知，最后到相關的服務。而市場營銷策劃是在演出策劃的基礎上，借助演出場所，將消費意識從直接觀看拓展到圖書、音像、藝術展覽以及聲樂藝術講座等領域，盡可能地實現多元化消費。在當下音樂文化市場產業鏈中對于聲樂表演藝術的演出策劃以及市場營銷策劃，這兩方面有互相促進、協調發展的作用，相互影響。所以，聲樂表演藝術市場的發展會越來越多的趨向于多元化，這是聲樂表演藝術能夠持續發展的前提條件，同時以劇場演出活動為主導的聲樂表演藝術策劃也對民眾的多元化消費有一定促進作用。

綜上所述，隨著社會經濟的不斷發展和人們生活水平的提升，音樂文化市場產業鏈中的聲樂表演藝術活動會逐漸在各個地方開展，同時聲樂表演藝術也會成為投入、產出非常大的產業。聲樂表演藝術活動是音樂文化市場產業鏈中的重要組成部分，對于提升民眾的精神生活有積極影響。因此，在音樂文化市場產業鏈中對于發展音樂表演藝術，要根據市場規律運行，要遵循相關法律法規，創作經典作品，提升聲樂表演藝術的影響力和競爭力，切實促進音樂文化市場產業鏈的健康、穩定發展。

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注：本文是2016河南省教育廳人文社會科學研究一般項目：《高師音樂教育聲樂小組課課程設置研究》的階段性成果（項目編號：2016—zc—151）。