古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期鋼琴觸鍵的比較

彭 娜

（貴州師范大學(xué)，貴州 貴陽(yáng) 550001）

古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期鋼琴觸鍵的比較

彭 娜

（貴州師范大學(xué)，貴州 貴陽(yáng) 550001）

觸鍵，字面上的意思就是接觸鍵盤(pán)，也就是演奏鋼琴時(shí)手指對(duì)鍵盤(pán)的碰觸。然而觸鍵又不僅僅只與手指有關(guān)，我們?cè)谘葑噤撉贂r(shí)，身體上很多部位都是發(fā)力點(diǎn)。我們運(yùn)用身體上不同的肌肉、器官、織體發(fā)力就是為了能夠演奏出自己想要的音色、彈奏出飽滿的和弦、把握正確的作品風(fēng)格、發(fā)揮最出色的演奏技巧，把最完美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)展現(xiàn)給聽(tīng)眾。本文就是研究和討論古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期鋼琴觸鍵的不同。

鋼琴；觸鍵；古典主義時(shí)期；浪漫主義時(shí)期

音樂(lè)通過(guò)聽(tīng)覺(jué)使聽(tīng)者感受美、欣賞美的過(guò)程。在鋼琴的演奏中，彈奏出來(lái)的音色與手指、手腕、手臂、腰部甚至全身都有直接聯(lián)系。觸鍵和人體的發(fā)力部位、速度、力度以及演奏者的處理手法息息相關(guān)。前蘇聯(lián)杰出的鋼琴家亨利·涅高茲曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最首要的一個(gè)，因?yàn)槁曇艟褪且魳?lè)的素材本身，使聲音悅耳動(dòng)聽(tīng)，就能把音樂(lè)大大提高，在鋼琴演奏與教學(xué)中，無(wú)論你彈音階、琶音、練習(xí)曲還是樂(lè)曲，其聲音質(zhì)量是需要特別下功夫的。”

一、鋼琴觸鍵

每位音樂(lè)家有著自己的風(fēng)格，他們運(yùn)用著各自不同的音高音色、排列手法、節(jié)奏節(jié)拍、速度表情、風(fēng)格韻律。我們大致將每一段風(fēng)格相似的作曲家們所在的時(shí)期劃分成音樂(lè)史上的一個(gè)階段，而在每一個(gè)階段中作曲家創(chuàng)造出的作品的觸鍵手法都會(huì)有相似之處，或者說(shuō)正因?yàn)槊恳浑A段的音樂(lè)風(fēng)格有著很大的相似程度，所以演奏者的觸鍵方法也大致相同。 對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，把握好每一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)，再根據(jù)具體作品充分理解作曲家想表達(dá)的情感，輕松自如地處理好觸鍵和各個(gè)發(fā)力點(diǎn)以及作品細(xì)節(jié)的關(guān)系，將作品完美地演繹出來(lái)是非常重要的。

二、古典主義時(shí)期鋼琴作品的觸鍵

18世紀(jì)下半葉，海頓、莫扎特、貝多芬的“維也納古典樂(lè)派”為古典主義時(shí)期的代表樂(lè)派。雖然每個(gè)人都具有獨(dú)特的魅力和特征，但是“維也納古典樂(lè)派”仍然代表著古典主義風(fēng)格。其中，海頓的鋼琴作品質(zhì)樸、幽默、輕松、和聲織體嚴(yán)謹(jǐn)、樂(lè)曲旋律優(yōu)美活潑。音大多比較平均溫和，力度、速度、音高都幾乎沒(méi)有太大起伏（除“驚愕”交響曲）。而莫扎特的器樂(lè)作品極富歌唱性、戲劇性，優(yōu)美細(xì)膩、流暢而多變化，對(duì)樂(lè)器音色的把握與豐富的新奇變化令世人贊嘆不已。連續(xù)的音階式流暢、輕快、嚴(yán)謹(jǐn)、精致并富有歌唱性是古典主義時(shí)期鋼琴風(fēng)格的基本寫(xiě)照。

下面以《貝多芬奏鳴曲op.31 no.1 第一樂(lè)章》為例，來(lái)分析貝多芬作品中的常用觸鍵方法。

這首鋼琴作品具有典型的古典主義時(shí)期風(fēng)格。其中（1-2）小節(jié)、（30-44）小節(jié)運(yùn)用手指快速觸鍵的方法，在彈奏時(shí)以手腕和手指為發(fā)力點(diǎn)快速的觸鍵，這種觸鍵方法能形成非常干凈，明亮，清澈的音色效果。（3-10）小節(jié)、（15-29）小節(jié)是運(yùn)用腰部、手臂的快速觸鍵法，集中力量從腰部發(fā)力，通過(guò)脊椎和背部將力量傳遞到手臂，再由肘關(guān)節(jié)帶動(dòng)手臂、手腕和手指快速觸鍵。這里用大臂的力量觸鍵會(huì)使音量變大許多，與前面兩小節(jié)的織體形成鮮明的對(duì)比。運(yùn)用腰部力量使其中的八度音程與和弦呈現(xiàn)剛勁、豐厚、飽滿、堅(jiān)實(shí)的音色效果，貝多芬的鋼琴作品中極其大量地采用這種以手臂為發(fā)力點(diǎn)的快速觸鍵法來(lái)形成強(qiáng)烈的音樂(lè)色彩對(duì)比和戲劇性沖突。 （65-82）小節(jié)是以手腕為發(fā)力點(diǎn)的快速觸鍵法，適合在彈奏斷奏，非連奏時(shí)使用，這種觸鍵方法在古典主義時(shí)期開(kāi)始越來(lái)越經(jīng)常的被運(yùn)用在各種不同的作品中，貝多芬的作品就有很多地方適合采用這種觸鍵方法。

三、浪漫主義時(shí)期鋼琴作品的觸鍵

用“浪漫主義”來(lái)概括一個(gè)時(shí)期，是指19世紀(jì)前后的這一百多年（1790-1910）。這一時(shí)期的興盛與法國(guó)大革命后的歐洲社會(huì)文化、民族解放戰(zhàn)爭(zhēng)都有著密切的聯(lián)系。古典主義嚴(yán)謹(jǐn)、和諧、精致的理性風(fēng)格被摒棄，浪漫主義作曲家們提倡遵從個(gè)性，突出“人”是情感的中心，強(qiáng)調(diào)主觀感情、自我，大自然也是他們創(chuàng)作的情感來(lái)源。其中，肖邦的作品獨(dú)樹(shù)一幟，被世人廣為贊嘆并流傳。他注重如歌的連奏，強(qiáng)調(diào)觸鍵的柔和，他的音樂(lè)時(shí)而充滿英雄性，悲壯而豪邁，時(shí)而史詩(shī)般的激情，憂郁而婉轉(zhuǎn)，時(shí)而又進(jìn)入夢(mèng)幻般的意境，清澈而寧?kù)o。他鋼琴作品的觸鍵一般都需要手指與身體的各個(gè)部分相當(dāng)協(xié)調(diào)一致，隨著情緒的變化觸鍵也需跟隨著變化。下面以《肖邦練習(xí)曲op.10 no.9》為例，分析肖邦作品常用觸鍵方法。

這首練習(xí)曲是典型的浪漫主義時(shí)期風(fēng)格作品，作曲家將技巧性練習(xí)與抒情的旋律巧妙結(jié)合起來(lái)。（1-4）小節(jié)是作曲家仿佛嘆息一般的內(nèi)心表達(dá)，需要運(yùn)用慢速觸鍵，手指緩緩觸鍵，貼鍵彈奏的慢速觸鍵產(chǎn)生更為飄渺、輕柔的音色效果。手指緩慢觸鍵的動(dòng)作是勻速，連貫的，指尖觸鍵速度越慢，彈奏的聲音越柔和，越深沉，需要像說(shuō)話一般做語(yǔ)氣處理。從25小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)八度，這是一些連續(xù)進(jìn)行的具有歌唱性的大和弦和八度，應(yīng)當(dāng)放慢觸鍵的速度，這樣才能產(chǎn)生比較連貫的樂(lè)句線條，聲音色彩也會(huì)比較柔和。

四、結(jié)語(yǔ)

演奏古典主義時(shí)期鋼琴作品時(shí)要以手臂、指尖作為觸鍵的主要發(fā)力點(diǎn)，指尖觸鍵以均勻的顆粒感為主，聲音輕巧、精致，力度變化均勻、起伏不大。而演奏浪漫主義鋼琴作品時(shí)，需要調(diào)動(dòng)指、腕、肘、臂乃至全身各部位積極參與彈奏，身體各個(gè)部位與手指協(xié)調(diào)一致，使用隨時(shí)準(zhǔn)備著配合作品具體位置變換演奏的觸鍵方法。

[1][美]格勞特,帕利斯卡合著.西方音樂(lè)史[M].北京：人民音樂(lè)出版社,1996.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂(lè)出版社,2007.

[3]童道錦,孫明珠.鋼琴教學(xué)與演奏藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社,2003.

J616

A

彭娜（1994—），女，漢族，湖北荊門(mén)人，貴州師范大學(xué)2016級(jí)音樂(lè)學(xué)科教學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：學(xué)科教學(xué)。