古典主義時期和浪漫主義時期鋼琴觸鍵的比較

彭 娜

（貴州師范大學，貴州 貴陽 550001）

古典主義時期和浪漫主義時期鋼琴觸鍵的比較

彭 娜

（貴州師范大學，貴州 貴陽 550001）

觸鍵，字面上的意思就是接觸鍵盤，也就是演奏鋼琴時手指對鍵盤的碰觸。然而觸鍵又不僅僅只與手指有關，我們在演奏鋼琴時，身體上很多部位都是發力點。我們運用身體上不同的肌肉、器官、織體發力就是為了能夠演奏出自己想要的音色、彈奏出飽滿的和弦、把握正確的作品風格、發揮最出色的演奏技巧，把最完美動聽的音樂展現給聽眾。本文就是研究和討論古典主義時期和浪漫主義時期鋼琴觸鍵的不同。

鋼琴；觸鍵；古典主義時期；浪漫主義時期

音樂通過聽覺使聽者感受美、欣賞美的過程。在鋼琴的演奏中，彈奏出來的音色與手指、手腕、手臂、腰部甚至全身都有直接聯系。觸鍵和人體的發力部位、速度、力度以及演奏者的處理手法息息相關。前蘇聯杰出的鋼琴家亨利·涅高茲曾經說過：“聲音的掌握是鋼琴家應該解決的技術問題中最首要的一個，因為聲音就是音樂的素材本身，使聲音悅耳動聽，就能把音樂大大提高，在鋼琴演奏與教學中，無論你彈音階、琶音、練習曲還是樂曲，其聲音質量是需要特別下功夫的。”

一、鋼琴觸鍵

每位音樂家有著自己的風格，他們運用著各自不同的音高音色、排列手法、節奏節拍、速度表情、風格韻律。我們大致將每一段風格相似的作曲家們所在的時期劃分成音樂史上的一個階段，而在每一個階段中作曲家創造出的作品的觸鍵手法都會有相似之處，或者說正因為每一階段的音樂風格有著很大的相似程度，所以演奏者的觸鍵方法也大致相同。 對于鋼琴演奏者來說，把握好每一時期的音樂風格特點，再根據具體作品充分理解作曲家想表達的情感，輕松自如地處理好觸鍵和各個發力點以及作品細節的關系，將作品完美地演繹出來是非常重要的。

二、古典主義時期鋼琴作品的觸鍵

18世紀下半葉，海頓、莫扎特、貝多芬的“維也納古典樂派”為古典主義時期的代表樂派。雖然每個人都具有獨特的魅力和特征，但是“維也納古典樂派”仍然代表著古典主義風格。其中，海頓的鋼琴作品質樸、幽默、輕松、和聲織體嚴謹、樂曲旋律優美活潑。音大多比較平均溫和，力度、速度、音高都幾乎沒有太大起伏（除“驚愕”交響曲）。而莫扎特的器樂作品極富歌唱性、戲劇性，優美細膩、流暢而多變化，對樂器音色的把握與豐富的新奇變化令世人贊嘆不已。連續的音階式流暢、輕快、嚴謹、精致并富有歌唱性是古典主義時期鋼琴風格的基本寫照。

下面以《貝多芬奏鳴曲op.31 no.1 第一樂章》為例，來分析貝多芬作品中的常用觸鍵方法。

這首鋼琴作品具有典型的古典主義時期風格。其中（1-2）小節、（30-44）小節運用手指快速觸鍵的方法，在彈奏時以手腕和手指為發力點快速的觸鍵，這種觸鍵方法能形成非常干凈，明亮，清澈的音色效果。（3-10）小節、（15-29）小節是運用腰部、手臂的快速觸鍵法，集中力量從腰部發力，通過脊椎和背部將力量傳遞到手臂，再由肘關節帶動手臂、手腕和手指快速觸鍵。這里用大臂的力量觸鍵會使音量變大許多，與前面兩小節的織體形成鮮明的對比。運用腰部力量使其中的八度音程與和弦呈現剛勁、豐厚、飽滿、堅實的音色效果，貝多芬的鋼琴作品中極其大量地采用這種以手臂為發力點的快速觸鍵法來形成強烈的音樂色彩對比和戲劇性沖突。 （65-82）小節是以手腕為發力點的快速觸鍵法，適合在彈奏斷奏，非連奏時使用，這種觸鍵方法在古典主義時期開始越來越經常的被運用在各種不同的作品中，貝多芬的作品就有很多地方適合采用這種觸鍵方法。

三、浪漫主義時期鋼琴作品的觸鍵

用“浪漫主義”來概括一個時期，是指19世紀前后的這一百多年（1790-1910）。這一時期的興盛與法國大革命后的歐洲社會文化、民族解放戰爭都有著密切的聯系。古典主義嚴謹、和諧、精致的理性風格被摒棄，浪漫主義作曲家們提倡遵從個性，突出“人”是情感的中心，強調主觀感情、自我，大自然也是他們創作的情感來源。其中，肖邦的作品獨樹一幟，被世人廣為贊嘆并流傳。他注重如歌的連奏，強調觸鍵的柔和，他的音樂時而充滿英雄性，悲壯而豪邁，時而史詩般的激情，憂郁而婉轉，時而又進入夢幻般的意境，清澈而寧靜。他鋼琴作品的觸鍵一般都需要手指與身體的各個部分相當協調一致，隨著情緒的變化觸鍵也需跟隨著變化。下面以《肖邦練習曲op.10 no.9》為例，分析肖邦作品常用觸鍵方法。

這首練習曲是典型的浪漫主義時期風格作品，作曲家將技巧性練習與抒情的旋律巧妙結合起來。（1-4）小節是作曲家仿佛嘆息一般的內心表達，需要運用慢速觸鍵，手指緩緩觸鍵，貼鍵彈奏的慢速觸鍵產生更為飄渺、輕柔的音色效果。手指緩慢觸鍵的動作是勻速，連貫的，指尖觸鍵速度越慢，彈奏的聲音越柔和，越深沉，需要像說話一般做語氣處理。從25小節開始出現八度，這是一些連續進行的具有歌唱性的大和弦和八度，應當放慢觸鍵的速度，這樣才能產生比較連貫的樂句線條，聲音色彩也會比較柔和。

四、結語

演奏古典主義時期鋼琴作品時要以手臂、指尖作為觸鍵的主要發力點，指尖觸鍵以均勻的顆粒感為主，聲音輕巧、精致，力度變化均勻、起伏不大。而演奏浪漫主義鋼琴作品時，需要調動指、腕、肘、臂乃至全身各部位積極參與彈奏，身體各個部位與手指協調一致，使用隨時準備著配合作品具體位置變換演奏的觸鍵方法。

[1][美]格勞特,帕利斯卡合著.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社,1996.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社,2007.

[3]童道錦,孫明珠.鋼琴教學與演奏藝術[M].北京：人民音樂出版社,2003.

J616

A

彭娜（1994—），女，漢族，湖北荊門人，貴州師范大學2016級音樂學科教學在讀碩士研究生，研究方向：學科教學。