電腦音樂在音樂表演學生中的普及的必要性

陳 強

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

電腦音樂在音樂表演學生中的普及的必要性

陳 強

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

當今時代，專業性音樂院校普遍為音樂表演類學生開設了電腦音樂課，但限于硬件，軟件條件，以及師資等諸多因素影響，以及學生水平良莠參半，電腦音樂課在實際教學效果中的諸多問題。總體上來講，課程設計散亂、教學目標不明確、教學針對性不突出、對表演專業教學的實際運用并沒有展現出應有的作用。筆者根據多年從事相關教學中的實際情況，結合一定理論支撐，梳理出以下文章，并提出具有建設性的課程教學體系以及主要教學內容，供廣大普及類藝術院校的音樂表演專業提供相關教學支撐，期望為音樂表演專業中的電腦音樂素質教學學科建設帶來實質性的改善與提高。本文先從電腦音樂素質教學學科建設的現階段情況表述與分析，發掘現階段在國內藝術院校音樂教學體系中普遍存在的問題，提出作為一個電腦音樂從業者看到的諸多問題和現象，表達出寫作的原始動機；再從現狀分析的角度出發看待相關問題的根源，指出對傳統教學中有可能通過電腦音樂教學改進的相關教學內容，提出教學設想；重點在于如何建立并實施電腦音樂素質教學，從教學投入、課程設置、課程內容與核心關鍵點闡述電腦音樂素質教學的具體實施辦法，列出了如何建設這項學科，以及在建設相關課程時，授課教師需要掌握哪些方面的技能與素質表達了在一般性音樂院校中使用電腦音樂提升整體教學水平的美好愿望，并提出全面的可行的建設方案。

電腦音樂；音樂素質教學；音樂表演

一、當今時代音樂表演專業學習電腦音樂的必要性

當今時代，專業性音樂院校普遍為音樂表演類學生開設了電腦音樂課，主要目的是為了拓展學生的知識面，與時俱進，方便學生就業時可以適應社會多方位用工的需求，具備一定的電腦軟件知識，剪輯音樂，簡單設計音效，已經成為這門課程帶給學生的最基本印象，其實，這門課程能帶給學生的遠遠不止這些基本的功能，但限于硬件，軟件條件，以及師資等諸多因素影響，目前的實際的情況是各大開展了電腦音樂課程教學的學校呈現硬件參差不齊，學生水平良莠參半的情況。在各大院校都有了數碼音樂教室，數碼鋼琴教室，甚至數碼MIDI 教室的情況下，如何利用好這些硬件，把電腦音樂的課程推廣到音樂表演專業學生的主修課程變得刻不容緩，既可以避免教學硬件設施的浪費，又可以讓學生的知識面得到擴充，何樂為不為呢？而實際狀況是多數學校還停留在只為音樂表演專業學生開設電腦音樂相關選修課階段，資源浪費嚴重。電腦音樂對于現代音樂表演專業學生的音樂學習很有必要性。社會高速發展多媒體時代早已來臨，學生就業時需要面對的就業環境已經與十幾年前千差萬別。彼時記錄樂譜只能靠紙筆，電腦寫譜軟件還不普及，只屬于專業群體范疇專用。現在，手機app 的普及讓打譜軟件迅速普及，任何人都能隨時隨地用手機記錄旋律。類似的例子太多。畢業生在就業時，需要的專業技能里，也有越來越多的技能需要與電腦音樂重疊，剪輯聲音，簡單設計音效已經完全不能滿足社會對音樂表演專業學生的技能需求。學生需要通過這門與現代科技最接近的專業必修課碰撞出火花，去掌握全新的數碼音樂常識，才能與社會與現實接軌，擁有更全面的知識體系。

二、音樂表演專業學生學習電腦音樂的現實問題與阻力

（一）傳統教學的思維慣性與局限性

傳統電腦音樂課程教程存在一定的思維慣性，認為音樂表演類學生的理論類課程，不太需要引起重視，學生也不太會有學習熱情，畢竟不是表演項目，不需音樂表演專業中的電腦音樂學科建設與實施要吹拉彈唱，忽略了電腦音樂的原創功能，忽略了電腦音樂可以記錄一切表演形式的實用功能。傳統的電腦音樂教學，幾乎就是一門選修課思維方式的教學，有電腦，有軟件，有聲音，就算課程實現了基本軟硬件條件，周邊硬件，電腦第三方插件（VST）和第三方樂器插件(VSTI）都未曾在教學中起到作用，有相當的局限性。學生的電腦常識嚴重不足，不足以去掌握基本的軟件操作，嚴重影響對軟件硬件的學習興趣。同時，表演專業學生的鍵盤基礎一般較差，在電腦音樂學習初期還可以應付，到了中后期，需要一定鍵盤基礎時，問題就更加明顯。

（二）當代音樂專業對于音樂認識的狹窄

表演專業學生本身對除了本專業以外的知識，認識嚴重不足，管樂專業的不知道聲樂專業的名家，聲樂的不知道鍵盤類的名家名曲，本身就已經非常狹窄，在對數碼電腦音樂的認識上就更加匱乏和無知。

（三）教學設施以及教學條件的限制

很多學校的數碼音樂教室，停留在音樂軟件加多媒體教室的層面，連起碼的MIDI 鍵盤，監聽音箱，合成器這些電腦音樂基本配備都沒有。很多教師也只是具備基本軟件操作能力就進入教學崗位，導致學生學習熱情不高。限制了電腦音樂課程在音樂表演專業學生當中的教學效果。

VST：基于Steinberg 的軟件效果器技術，基本上以插件的形式存在，可以運行在當今大部分的專業音樂軟件上，在支持ASIO 驅動的硬件平臺下能夠以較低的延遲提供高品質的效果處理。要達到VST 的最佳效果（也就是延遲很低的情況），聲卡要支持ASIO。VST 效果器覆蓋了幾乎所有音樂制作里用到的效果器，由于VST 技術的開放性，很多大廠商，小廠商，甚至是個人開發了數不清的VST 效果器，有些是相當成功相當實用的效果器，連好萊塢的電影制作中都會用到這些VST 插件提供的頂級效果。VSTi 軟合成器與VST 效果器不同，他是控制MIDI 軌的，每個VSTi 插件都為你提供了很多的音色，以及豐富的參數控制讓你自己創造出獨一無二的音色。不同的VSTi 有著不同的音色合成方法，波表合成器，模擬合成器，FM 合成器，VSTi 都可以勝任。

三、針對音樂表演專業學生的電腦音樂教學的建設思路以及主要內容

（一）建設思路

1.利用學生自身的音樂技能展開教學

針對音樂表演專業學生的電腦音樂教學應該充分利用學生自身的音樂技能展開，學以致用，充分調動學生主觀能動性，利用學生自身主專業方向的優勢結合電腦音樂課程里的細項進行學習，比如，學生是學習管弦樂器的，那么在電腦音樂教學中，就以管弦樂總譜制作開始介入，積極利用其在管弦樂隊有大量實踐機會的特點，學習一般只能紙上談兵的總譜制作。再比如學生是學習通俗演唱專業的，就可以在課程中偏重錄音實踐課程，讓學生身臨其境的處在錄音棚中熏陶，學習應用麥克風來控制音色等技巧。

2.利用當今社會現有音樂活動進行滲透

在教學中，提倡作業評比專業比賽點評化，用最平實的語言去點評學生的作業，讓學生盡快摒棄社會的“真人秀”節目風氣引起的浮夸無厘頭等語言特點，回到正常的比賽，正常的教室里面來。在作業中增加更膾炙人口的優秀的流行音樂作品，讓學生與作業的距離感盡量縮短。讓學生愿意主動做作業，同時喜歡與別人分享作業成果，比如錄完自己的歌，上傳到網絡公共空間與自己的粉絲分享。寫了一段旋律錄進電腦，做成MP3 放到原創網站再上傳微信，QQ 等平臺與自己的朋友分享。這些都是當今社會現有音樂活動中，最普遍，最基本的自我傳播手段，讓學生充分利用好有百利而無利害。

3.貼近當今大學生的學習習慣，引導他們的主觀能動性

作業的曲目可以自選，可以改編，也可以拷貝，也可以動機創作，總之不限制作業的形式，充分調動學生的主觀能動性。比如鋼琴曲的制作，可以是莫扎特小奏鳴曲，也可以是周杰倫的歌曲改編，還可以是中國民歌的創作改編。只要最后聽到的是鋼琴曲，拿什么材料去制作，給予學生充分的自由。充分尊重和引導他們的主觀能動性。

（二）主要內容

1.利用電腦音樂

在視覺、聽覺等直接的感官教學方式展開對于音樂基礎素養的提升電腦音樂課程中，視覺與聽覺部分的內容展開前，要充分介紹課程與音樂基礎素養提升之間的內在聯系，讓學生引起重視。一旦課程開始立馬吸引學生全情投入到感官教學之中。利用電腦音樂在視覺、聽覺等直接的感官教學方式中的具體方法，積極開展對于表演專業學生音樂基礎素養的提升。例如在制譜練習中可以加入視唱練耳習題，讓學生把視唱練耳的視覺、聽覺等直接的感官感受直接做到作業里，在學習電腦音樂素質教學的同時可以提升音樂的基礎修養。

2.積極引進世界先進的流行音樂理論與實踐課程

建立表演專業學生學習電腦音樂的全新視角，涉及到的鍵盤應用技術，鍵盤和聲技術，都可以借鑒世界先進的流行音樂理論與實踐課程，比如引進美國伯克利音樂學院的即興鍵盤教程，以供學生研習，擁有一個全方位與世界同步的學習環境與氛圍。作為全新一代的音樂表演專業學生，必須擁有相當寬闊的國際化視角，這樣學習的知識才不會很快過時，才能夠經得起時間和用工單位的考驗。教師自己也應該要求自己盡量掌握更多與國際接軌的全新教學方式，讓學生在互動，有趣，高度參與的課堂氣氛中學習實踐類型的課程。讓課堂變成學生們自由揮灑音樂思維的嶄新舞臺。

3.積極發揮電腦音樂素質教學中教學內容新穎更新速度快的特點

使學生迅速產生興趣，全力投入技能訓練與學習中去。電腦音樂素質教學中教學內容新穎更新速度特別快，這是眾所周知的特點。與市場高度契合的軟件硬件。教學中這一特點。應該充分利用，讓學生在使用軟件硬件過程中，迅速適應市場化的更新換代，從而進一步要求自己在技能訓練和學習中，也如此對待自己所需學習的知識。互聯網時代，一切速度變快，知識需要高速度的更新與換代，作為電腦音樂素質教育者更應該站在教研前端，為學生們累積更多更新的知識點，使學生能迅速產生興趣，全力投入到技能訓練與學習中去。

四、主要實施方法以及多方位輔助實施工作開展

（一）增加電腦MIDI 音樂制作常識課的建議（理論支持）

建議增加樂器常識課（上半學期），課程分為：

電聲樂器常識課——通過介紹電聲四大件：吉他（木吉他電吉他）；貝斯（木貝司電貝司）； 鍵盤（鋼琴電鋼琴合成器電子琴）；架子鼓（電子鼓爵士鼓）基本特點以及演奏常識以及聽辨聲音特點，以期達到讓學生熟悉電聲樂隊樂器主干四大件的作用。

西洋樂隊樂器常識課——通過介紹西洋管弦樂隊：弦樂組（小提琴中提琴大提琴低音大提琴）；木管組（長笛雙簧管單簧管大管）；銅管組（小號長號圓號大號）；打擊樂以及彈撥鍵盤組（定音鼓豎琴管風琴羽管鍵琴古典吉他）以期達到讓學生熟悉西洋管弦樂隊基本樂器的作用。

中國民族樂隊樂器常識課——通過介紹中國民族管弦樂隊：彈撥組（琵琶古箏大阮中阮小阮古琴）拉弦組（京胡高胡二胡中胡革胡）吹管組（竹笛洞簫葫蘆絲巴烏笙嗩吶）敲擊樂組（揚琴編鐘編磬中國大鼓）等以期達到讓學生熟悉中國民族樂隊基本樂器的作用。

建議增加曲風風格常識課（下半學期），課程分為：

中華民歌常識課——以長江為界，分南北兩個地理位置分辨介紹最基礎最典型的地方民歌，以期達到讓學生熟悉我國民歌的目的。

長江以北：黑龍江（烏蘇里船歌）；吉林朝鮮族（阿里郎）；遼寧（搖籃曲）；內蒙古（牧歌）；京津冀（小白菜）； 新疆（木卡姆） ；青海（在那遙遠的地方）；西藏（北京的金山上）；陜西（趕牲靈）；山西（桃花紅杏花白）；河南（穆桂英掛帥）；安徽（鳳陽花鼓）等代表性民歌。

長江以南：四川（川江號子）；湖北（龍船調）；江蘇（太湖美）；浙江（采茶舞曲）；云南彝族（花腰歌舞）；貴州苗族（苗嶺飛歌）；湖南（瀏陽河）；江西（十送情郎）；福建（丟丟銅）；廣西（山歌好比春江水）；廣東（月光光）；海南黎族（五指山萬泉河）；臺灣（望春風）等代表性民歌。

西洋古典曲風類型——交響曲（Symphony）；交響詩（Symphonic poem）；組曲（Suite）；協奏曲（Concerto）；序曲（Overture）；進行曲（March）；室內樂（ChamberMusic）；奏鳴曲（Sonata）；變奏曲（Variation）；幻想曲（Fantasie）；練習曲（Etude）；即興曲（Impromptu）；即興曲（Impromptu）；夜曲（Nocturne）；狂想曲（Rhapsody）；詼諧曲（Scherzo）；波蘭舞曲（Polonaise）；賦格曲（Fugue）；無詞歌（Songs without words）等。

現代流行音樂分類——節奏布魯斯（R&B）；藍調（BLUES）；爵士樂-搖擺（JAZZ-swing）；浩室舞曲（HOUSE）；英式搖滾（BRITPO）；英倫迷幻（TRIP-HOP）；說唱樂（Rap）；合成器流行樂（Synth Pop）；流行古典（CHAMBER POP）；民謠（FOLK）；波薩諾瓦（BOSSA NOVA）；無伴奏人聲（ACAPPELLA）；世界音樂（WORLD MUSIC）；夢幻流行（DREAM-POP）；新世紀音樂（NEW AGE）；狹義的電子音樂（Electrophonic Music）；高科技舞曲（Techno）；情境音樂（Ambient）；迷幻電音（Trance）；探戈（tango）；雷鬼樂（Reggae）；朋克（Punk）；重金屬（HeavyMetal）；爵士大樂隊（Big Band）等。

通過學習音樂通識課程，夯實學生的音樂基礎常識，使學生掌握更符合音樂常識類更接近應用的音樂常識。

（二）增加應用鍵盤技術的建議（即興演奏技術支持）

建議增加應用鍵盤課程，從表演專業的特點入手，以學生耳熟能詳的曲目入手，布置隨堂作業，用流行和聲結合最簡單的節奏型，如柱式和聲。讓學生彈的同時，可以開口唱。用彈唱教學的方式，使學生的興趣達到一定高度，刺激他們追求技術上提高的動力。進一步增加難度，用半分解和弦以及全分解和弦配合歌曲高潮段落。讓曲目有所起伏，同時，讓學生的學習有一定的難度和興趣。再結合每個和聲的旋律位置，用和弦的根音旋律位置，三音旋律位置，五音旋律位置，結合前面的三種節奏型，練習學生的鍵盤即興伴奏能力，以及進一步的為旋律配和聲，為段落選擇節奏型等復雜些的鍵盤應用能力。應用鍵盤的曲目可以從簡單的民歌或者流行歌曲開始，力求學生好上手能回課。能回課是教學中的關鍵點，學生如果回課積極，說明課程中的知識點他們好掌握，能消化。如果，回課有障礙，就說明曲目或者方法進度過快，要適當調整難度，保證學生的學習熱情。力求讓學生能回課，愿意回課，喜歡回課。

（三）增加電腦音樂課程作為必修課程的建議（以集體課實施）

通過以上兩門課程的知識累積，學生已經具備了學習電腦音樂課程應該擁有的基本常識和手頭技巧，再配合電腦音樂課程教學，便可以事半功倍，達到相當可觀的的教學進度。所以，電腦音樂課程作為表演專業學生的必修課是非常有必要的。

五、電腦音樂素質教學對于其他音樂傳統課程可以

展開互動互促，在以上基礎上，電腦音樂課程完全可以與演唱演奏類型課程進行互動互促，比如開展錄音棚錄音實踐課，讓表演專業的學生自己為自己錄制小樣（demo）。另外，可以通過一系列現場拾音課程與樂隊合奏或者合唱隊合唱課等群體課程相結合，體驗立體聲錄音的具體感受。電腦音樂課程還可以為學生在制作畢業簡歷時，提供技術支持，讓學生能夠有制作出數碼音像個人簡歷的能力，甚至將自己的創作作品音視頻剪輯進簡歷，形成一個多方位，多媒體技術領銜的全數碼簡歷。電腦音樂課程還可以同傳統的重奏課結合，用MIDI 樂器代替其中某一個聲部，為合奏課提供便利，也同時為學生的制作水平提供練習機會。

六、總結

綜上所述，筆者認為音樂表演專業的電腦音樂素質教學中的學科建設與實施涉及到學生綜合素養、學校師資條件、學校軟硬件條件、課程配套等多重條件。實施起來有一定的難度，但是，表演專業的學生知識體系的建立，特別是電腦音樂相關理論體系的建立有非常重要的作用，值得各音樂院校一起探討方案的合理性與可實施性。我國的電腦音樂素質教學還處在一個方興未艾的時期，有待各位有識之士群策群力，共同開發。期望有一天電腦音樂素質教學中的學科建設與實施進入一個全面繁榮，處處開花的繁盛時代！

[1]夏田,劉捷.[美]Andrea Pejrolo Richard DeRosa現代音樂人編曲手冊——傳統管弦樂配器和MIDI音序制作必備之南[M].北京:人民郵電出版社,2010.

[2]孔宏偉.[美]Jimmy Kachulis流行歌曲寫作——和聲[M].北京:人民音樂出版社,2010.

[3]Hewitt.[美]Michael《Composition of Computer Musicians[M].美國:Cengage Learning,2009.

J60

A

陳強，青年作曲家、音樂制作人、藝術碩士（MFA）、廣西師范大學音樂學院教師、星海音樂學院現代音樂與戲劇學院客座副教授、華語金曲獎、華語傳媒大獎獲得者。