淺析貝多芬《C大調(diào)奏鳴曲》（op.53）第三樂章

劉 丹

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

淺析貝多芬《C大調(diào)奏鳴曲》（op.53）第三樂章

劉 丹

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

貝多芬作為維也納古典樂派的集大成者，他在音樂方面做出了極大的貢獻(xiàn),《C大調(diào)奏鳴曲》在結(jié)構(gòu)上有很大的創(chuàng)新。本文根據(jù)創(chuàng)作背景、時(shí)代風(fēng)格以及對整首奏鳴曲的音樂分析和技巧難點(diǎn)等方面重點(diǎn)分析第三樂章。

三連音；顫音；控制

路德維希·凡·貝多芬作為維也納古典樂派的集大成者、浪漫主義風(fēng)格的開創(chuàng)者被稱為“樂圣”和“交響樂之王”，在音樂發(fā)展史上有著不可替代的地位。貝多芬一生命運(yùn)多舛，在經(jīng)歷失聰之后，懷揣著對藝術(shù)的執(zhí)著創(chuàng)作了巨作《第九交響曲》。

貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲被稱作“鋼琴藝術(shù)史上的新約”。這首奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也被稱為《黎明奏鳴曲》，在傳統(tǒng)奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu)上有所突破，第一、三樂章的連接部以及尾聲都被大大擴(kuò)展，整個樂曲以交響式的奏鳴曲形式表現(xiàn)出曙光熹微、萬物復(fù)蘇的晨景，它將社會的黑暗與斗爭轉(zhuǎn)化為對大自然的美好歌頌。其作品結(jié)構(gòu)龐大、技巧華麗、樂思新穎。本文將根據(jù)創(chuàng)作背景、時(shí)代風(fēng)格以及對整首奏鳴曲的音樂分析和技術(shù)難點(diǎn)等方面重點(diǎn)分析第三樂章。

一、《C大調(diào)奏鳴曲》概述

作品描繪的是一幅恬靜優(yōu)美的大自然景象，讓人留戀其中。第一樂章主要以C大調(diào)為主題，E大調(diào)為副主題，在朦朧中透出靈動。展開過渡到第二樂章時(shí)，為了更好的連接第三樂章，內(nèi)容獨(dú)立的二樂章起著承上啟下的作用，與一、三樂章相連，毫無斷層感。第三樂章有著巨大的回旋曲篇幅，創(chuàng)造了流動甜美的主旋律，成為整個奏鳴曲的高潮。

1803年，貝多芬擁有一臺可以彈出斷音、顫音并且可以擴(kuò)展音域的鋼琴。這架鋼琴下鍵更為輕盈，音色更為干凈，為此他在這首鋼琴奏鳴曲中運(yùn)用了在當(dāng)時(shí)看來非同尋常的演奏技巧。在聽力逐漸衰弱后，貝多芬懷著對命運(yùn)與藝術(shù)的追求創(chuàng)作了這首鋼琴奏鳴曲。與此同時(shí)打破了我們對貝多芬作品“英雄性”2的以往認(rèn)識，在這首作品中我們可以感受到他細(xì)膩的另一面。后期的許多音樂評論家稱它為《“田園”交響曲》的先聲、生活的頌歌。作品的第一、第三樂章具有時(shí)代輪廓的鮮明印記，尾聲的擴(kuò)展是貝多芬對奏鳴曲形式的又一新的探索。更值得我們關(guān)注的是第二樂章以短小的、序奏的形式把一、三樂章劃分開，整個樂章充滿著對光明和幸福的向往。

二、《C大調(diào)奏鳴曲》第三樂章結(jié)構(gòu)、調(diào)性、曲式分析

第三樂章形式簡單、樸實(shí)。采用德國牧歌式的回旋曲式。主題與插部緊密的連接在一起，曲調(diào)優(yōu)美，體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲的人生觀和具有“交響性”的特點(diǎn)。打破了最初的黑暗，隨著高音區(qū)長時(shí)間的顫音，迎來漸進(jìn)的曙光。

第三樂章是C大調(diào)，2/4拍，速度大致為中庸的小快板（Allegretto Moderato），典型的回旋曲式。采用A—B—A—C—A的結(jié)構(gòu)形式，同時(shí)每一部分都作了擴(kuò)展，變成A—B—A—C—A—B’一Coda的形式。A段主題；B、C段為歡快的舞曲形式；Coda是是全曲的華彩樂段。主題部分采用同名大小調(diào)的交替。兩個插部的主題都以引子作為素材。第一插部采用連續(xù)三連音的跑動。在插部1 和再現(xiàn)部的連接處采用主題旋律；同時(shí)為第二插部做鋪墊，第二插部采用兩手交插演奏，低音區(qū)快速緊張的三連音襯托高音區(qū)的八度旋律，尾聲在主旋律上展開在漸慢漸弱之后進(jìn)入最急板。

三、《C大調(diào)奏鳴曲》的演奏及體會

在演奏一首作品之前不僅要有成熟的技巧為基礎(chǔ)，更要注重對作品的背景、時(shí)代特征的了解，關(guān)注樂曲的情緒處理，之后再加上演奏者自身的體會便能更好的演繹作品。

第三樂章速度可由稍慢層層遞進(jìn)到coda的急板，演奏者應(yīng)當(dāng)選擇自己能夠掌控的速度。一味要求速度最后呈現(xiàn)出的效果一定會大打折扣。樂曲的主題部分以雙手交叉的演奏方式為主，左手突出旋律聲部，右手流動的彈奏低音十六分音符，控制速度與力度是表現(xiàn)音色統(tǒng)一與均勻的難點(diǎn)所在。左手跨越式演奏高音區(qū)的主題旋律時(shí)觸鍵要清晰并有層次感，雖是高音區(qū)但也應(yīng)采用慢觸鍵的方式。

（一）有關(guān)三連音

作品中出現(xiàn)了大量三連音的快速跑動，展開部采用左右手交替的形式以雙八度的主題為主旋律，另一個聲部采用三連音快速跑動的方式加以襯托，不僅要有層次感的變化還需注意突出旋律聲部。通過層次感的變化表現(xiàn)作者對“黎明”的期盼。再現(xiàn)部左右手三連音的同時(shí)跑動，不僅要求手指的靈活性還要求手臂手腕的放松。

（二）有關(guān)顫音

顫音的演奏是該樂章技術(shù)難點(diǎn)3，就三樂章共出現(xiàn)四次，每一次顫音的出現(xiàn)都會把音樂情緒推向高潮，coda部分的顫音是全曲最難的技術(shù)點(diǎn)。右手大指和二指持續(xù)近15小節(jié)的顫音，同時(shí)小指演奏高聲部的旋律，左手為均勻的三連音。這種演奏極為注意的是控制大指、二指顫音時(shí)的音色、音量以及與高聲部旋律的對比。觸鍵敏捷是要求，慢練是基礎(chǔ)，不可急于求成。加上踏板干凈地切換，最終將全曲推向高潮。

（三）有關(guān)休止符

整個樂章出現(xiàn)了較多的休止符，休止符雖是空拍卻也是音樂的一部分，不可大意。連接休止符的往往是弱音，無論休止之后的音樂情緒是推進(jìn)深一層的“p”還是與之相反的“f”甚至“sf”，都阻止不了黎明到來之前萬物蠢蠢欲動的神秘感。

總之，貝多芬作為偉大的音樂家為世界帶來了無數(shù)音樂瑰寶，《C大調(diào)奏鳴曲“黎明”》第三樂章只是其中一段，但可以通過管中窺豹，從背景、結(jié)構(gòu)、調(diào)性、曲式分析及演奏體會入手進(jìn)行分析，從而表達(dá)出更好的音樂。

[1]禹曉.貝多芬《黎明奏鳴曲》主題分析[J].大眾文藝,2011(02):24.

[2]林苗.貝多芬鋼琴奏鳴曲“英雄性”情感特征表現(xiàn)的初步研究[D].福州:福建師范大學(xué),2004.

[3]吳媛媛.貝多芬《黎明》奏鳴曲音樂學(xué)分析[J].大眾文藝(理論),2009(13):40.

J624

A

劉丹，2014年畢業(yè)于西安音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，2016年考入西北師范大學(xué)音樂學(xué)院攻讀鋼琴演奏專業(yè)碩士。