自制打擊樂進課堂

耿 麗

（青島第五十九中學，山東 青島 266000）

自制打擊樂進課堂

耿 麗

（青島第五十九中學，山東 青島 266000）

節奏教學是初中音樂教學的一個難點，如何避免在教學中出現的專業化傾向?如何在輕松、愉悅的氛圍中滲透節奏教學?作者通過引領學生動手自制小打擊樂器，在教學中逐步加進打擊樂器來營造學生探索節奏奧妙的課堂氣氛，并鼓勵學生參與教學活動，在節奏的實際應用、表演中提高學生學習節奏的興趣和能力。

節奏教學；初中音樂教學；打擊樂教學；課堂氣氛

隨著素質教育的改革和深入，器樂作為音樂表現形式的重要組成部分，引起了人們的重視，打擊樂器逐漸地開始走入課堂。音樂綜合課策略研究，是我區音樂學科工作的重點項目，我們一線音樂教師的工作重點之一就是“音樂綜合課策略研究——打擊樂器開發及伴奏策略的研究”。

打擊樂器目前在中小學校中，每個學生們不是都可以擁有一件，這樣普及率較低的情況，就影響到學生們在音樂課程中動手能力的提高。對于“自制樂器的開發和策略研究”就變得尤為重要。我們學校基于初中學生情況以及樂器硬件條件圍繞“樂器的制作、樂器的識別、樂器的使用”等相關內容的進行了實踐研究。

一、打擊樂器的制作

原本化、綜合化、創造化、主動化的教學方法是由奧爾夫提出的，這當中原本化教學方法體現的音樂教育的理念就是指：鼓勵老師們去領導學生們使用生活中能夠看到的物品制作一些簡單的樂器，進而去培養學生們在動手方面的能力，還有音樂的實踐力，以及音樂創造能力。

首先老師們一定要先帶領學們去聆聽和觀察身邊可以發出聲音的物品，鼓勵學生自己去聆聽，進而可以模仿出樂器的雛形，然后再進行制作，搜集一些網絡中上傳的那些自制樂器的圖片和樂器制作的程序，整理分類給學生們去觀看，就像六角鈴鼓的制作，老師先做出一個樣品，在課堂上給學生們做演習用，然后再結合音樂需要什么類型的樂器，給學生們布置作業，讓他們制作打擊樂器，班級可以分成不同的小組，分工制作，像鈴鼓類、沙錘類，學生們使用廢舊啤酒瓶的蓋子當成響板，就制作出一些非常別致的打擊樂器。在老師和學生的一同努力下，小型的打擊樂器被制作成功了，同時發現，學生在參與制作樂器的過程中對音樂課的興趣日益倍增。

二、怎樣識別自制樂器

打擊樂器的制作僅僅是步驟中的一部分，重要的部分還有對這些樂器的篩選和分類：

（一）篩選的條件

對自己制作的打擊樂器要在品質上進行篩選，篩選出那些品質高，接近正常打擊樂器音質的樂器，進而方便課堂的演奏活動。學生們要認真聆聽自制樂器的音質效果，嘗試不同的打擊方式，關注樂器音質有怎樣的特質。音樂的表現過程中，要關注伴奏與合奏有怎樣的音質效果。就像聲音發出的時長、能否發出高音、能否產生伴奏的特質、能否可以去進行合奏。基于這樣的工作后進行樂器篩選和分類。

（二）自制打擊樂器有著不同的類別

就像是節奏型的、旋律型的，但是一般制作后節奏類型的占大多數，鈴鼓類型的、沙錘類型的、小镲類型的、串鈴類型的、鼓類型性都是節奏類型。

三、自制打擊樂器的使用

自制樂器最終目的是讓學生有效表現音樂。所以，作為教師首先對于各類作品都要進行全面而透徹的分析，才能有效指導學生參與到音樂中。

通過課堂教學實踐，我們認為自制打擊樂器進課堂一定要本著“為音樂教學服務”的原則，切勿喧賓奪主，不然會失去課堂學習的重心和重點。

（一）演奏與使用方式

大致分為兩種：一是給聲樂演唱去伴奏，二是伴奏器樂片段欣賞。在教學中，選取制作后的打擊樂器到這兩種方式中，哪個單元適合哪種樂器就拿來使用。開始打擊樂的編輯創作，就像豎笛同打擊樂器在一同合奏，進而去使得音樂的課堂上有多姿多彩的形式，讓學生去學習演唱和欣賞音樂

在與學生梳理這些自制樂器的過程中，我們發現，自制樂器的研究能很好地訓練學生辨別音色、辨別噪音和樂音的能力。

（二）關于打擊樂器的使用遵循的原則

1.選擇合適的作品；

2.選擇與作品的音樂風格相匹配的樂器；

3.選擇合適的課堂教學環節使用。

下面我結合具體的作品舉例說明：

就像在開展《青春舞曲》的教學中，此歌曲的伴奏是典型的維吾爾音樂節奏，經過了初次的欣賞后，融入經典節奏加以伴奏，就有兩方面的效果，旋律音調得到了關注，典型維吾爾節奏也得到了掌握，使用學生們自行制作的手鼓和串鈴為作品去伴奏，進而使學生的音樂能力和音樂習慣得到了培養。

第二個教學實例就是《紅河谷》，它是一首合唱的歌曲，學會高聲部的演唱是沒有問題的，可是難點在于學會演唱低聲部。這就可以使用自行制作的打擊樂器來進行輔助教學，在使用打擊樂器練習基本節奏訓練時，就會將低聲部有怎樣的旋律得到了掌握，就使得唱好歌曲有了基本的鋪墊。先前枯燥的低聲教唱課堂有了改變，兩種教學方法的比較后，后者使得學生掌握旋律變得更加容易，打擊樂器的合奏使得合唱更加清晰，老師就更容易去帶動學生。體現出自制打擊樂器對教學工作的輔助作用，提升了低聲部演唱的能力。

《拉德斯基進行曲》是一部復三部結構的作品。是一首耳熟能詳作品，包含四個音樂主題片段，在不同的片段采用不同樂器來表現參與，輔助他們去記憶音樂的主旋律。學生們通過這樣學習，就必須使用大腦和手還有身心去感受以及表現音樂。他們在音樂的課堂上活動起來，課堂氛圍就變得活躍。老師在課堂中去領導學生開展音樂的“動”，他們就會融入到游戲樣的課堂中，比較歡快，在不經意間就受到了音高和節奏以及聽音、音樂協調等等的音樂能力訓練，可以對音樂作品去聆聽、去體驗、去表現。

在使用自制節奏型打擊樂器時應根據音樂的不同風格、不同的表現需要有選擇的使用。

四、自制樂器的使用實踐反思

經過自制樂器的研究實踐，我深刻地體會到：

第一，自行制作樂器形式內容的教學互動，使得學生們學習音樂的興趣得到了很大的提高。樂器自制過程非常適合靈活多變的學生們，會有更多的學生們愿意參加到這樣的教學活動中，而且還可以幫助學生們去理解音樂和表現音樂。

第二，自制樂器的開發與研究，開辟出一個無限空間給學生去發展自己的個性。編輯和創作音樂中就激發學生創新意識，在集體的合奏表演中，更加培養了學生們的集體觀念和合作觀念，還提升了學生們對音樂的探索精神。

五、結束語

自制打擊樂器的使用在我們初中音樂教學課堂還處在一個初級探索階段，在以后的教學中，我們相信將會有更多的教學領域和使用空間。

[1]楊錫桃.打擊樂中左右手基本功的訓練[J].藝海,2010(06).

[2]謝建平.讓每個學生都有一雙快樂的翅膀——關注初中生在音樂課堂的發展[J].中國校外教育,2013(31).

[3]苗金朵.生動的音樂課堂需要興趣的激發和培養[J].黃河之聲,2013(01).

G642

A