唐詩宋詞在中國當代音樂中的作用探討

趙嫻科

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

唐詩宋詞在中國當代音樂中的作用探討

趙嫻科

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

隨著國際之間文化交流的深入，西方音樂形式的傳入對當代中國音樂的發展帶來了深刻的影響。流行音樂的興起使得音樂逐漸成為一種大眾娛樂的快餐式文化形式，在流行音樂占據主導地位的今天，我們很少將音樂創作與唐詩宋詞聯系到一起，而實際上，唐詩宋詞作為我們傳統文化的重要組成部分，其對于當代音樂的發展具有重要的推動作用。本文從唐詩宋詞與音樂的關系出發，結合實例探究唐詩宋詞在中國當代音樂中的作用以及二者的融合方式。

唐詩宋詞；中國當代音樂；作用；融合

唐詩宋詞是中國傳統文化發展的兩座高峰，寥寥數語所勾勒出的意境深遠的畫面，不僅從語言上彰顯了漢字的凝練性，更是從節奏感和韻律感上體現了文學的藝術價值。通過對文學史的研究，我們知道唐詩宋詞就是古代的歌曲，所謂“吟詩”，就是用一種賦予節奏感的語調將詩歌展示出來；至于宋詞，如果將宋詞的內容看做“歌詞”，那么詞牌就是每一首宋詞“曲調”，雖然在歷史的傳承中，唐詩宋詞的曲調節奏已不可考，但是其在音樂表達中的價值卻依然值得借鑒。

一、唐詩宋詞與中國當代音樂

隨著現代市場經濟的不斷發展，唐詩宋詞似乎離我們已經遠去，其在當代的價值更多的是體現在課堂上，如引導學生理清中國傳統文學發展的脈絡，或者在詩詞鑒賞中，欣賞古典文學風格等。其實在唐詩宋詞的價值不僅體現在其文學性上，也體現在其藝術性上。音樂作為一種聽覺藝術形式，其在發展過程中與詩歌有著千絲萬縷的聯系。

唐詩宋詞是在繼承了中國古典文學的基礎上發展起來的，從詩經、楚辭，到漢賦以及魏晉樂府，每一個階段的積累都是唐詩宋詞發展的養分，在唐宋發達的物質文化支持下，文學創作也達到了頂峰，唐詩宋詞不僅在表達風格上將中國傳統文學的“惜字如金”發展到了一個新的階段，更是在情感表達上達到了一個新的頂點，如唐詩中有田園詩、邊塞詩、送別詩、閨怨詩、羈旅詩等，宋詞中有豪放派、婉約派等，豐富多樣的內容使得詩詞不再是一種高高在上的藝術形式，而成為一種更加貼近普通人心境的情感抒發方式，這不僅為中國古典文學創作打開了一扇門，也為中國音樂創作提供了寶貴的資源。

從哲學角度來講，不同藝術形式在情感表達上是相通的，無論是文學還是音樂，其本質都是為了抒發人的情感，只不過文學是借助文字，音樂是借助文字與節奏。二者在情感表達中都傾向于為讀者或聽眾描繪一種能夠激發其情感共鳴的情境，進而在真實的情感體驗中讓其了解作者的創作意圖。隨著國際交流的逐漸深入，中國當代音樂的發展幾乎就是在復制、模仿西方的音樂形式，中國古典音樂在快節奏的現代生活中逐漸失去聽眾，而快餐式的流行音樂則成為音樂發展的主流。在這一背景下，利用唐詩宋詞這種有代表意義的傳統文學，豐富當代音樂創作，讓更多的音樂人能夠回過頭來發現傳統文學中蘊含的音樂靈感，并進行挖掘與利用，這無論是對于推動中國當代音樂的發展，還是促進傳統文學的傳承均具有重要意義。

二、唐詩宋詞在中國當代音樂中的作用

（一）利用唐詩宋詞的內容，進行新的譜曲

前面已經提到，唐詩宋詞在當時的社會環境中不僅屬于文學作品，也屬于音樂作品，作者在創作的過程中，會根據一定的韻律或者特定的詞牌進行演唱，而這也是為什么唐詩宋詞在朗讀中朗朗上口、合轍押韻的原因。不同時代的音樂表達內容雖然不僅相同，但是表達情感卻是類似的，而正是唐詩宋詞合轍押韻的特點，為當代音樂人的二次創作提供了便利。在音樂創作中，音樂人可以采用“拿來主義”，將唐詩宋詞全本配上新的曲調，并形成新的作品。

正所謂“舊瓶裝新酒”，這類音樂作品在中國當代音樂中不再少數。唐詩宋詞具有言簡意賅、意境幽遠、情感綿長的優勢，加上現代音樂的表達形式，二者的結合，不僅為中國古典文學賦予了新的藝術價值，也是的當代音樂的發展注入了活力。例如宋代文豪蘇軾的經典作品《水調歌頭·明月幾時有》就是經過作曲家梁弘志先生的“二次創作”，形成了新曲《但愿人長久》，該作品經過鄧麗君典雅、溫柔的演繹一時間廣為流傳，在細膩委婉的節奏中，我們在腦海中勾勒出了一副皓月當空、美人千里、孤高曠遠的意境，而這也使得蘇軾的作品脫離了原來的對兄弟的懷念之情，賦予了一種更加豐富、浪漫的色彩。此外，根據李商隱的《無題》，譜曲創作的《別亦難》也是典型的例子，李商隱的這首《無題》雖然廣為流傳，并為我們留下了“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的經典名句，但是對于其所抒發的感情，學術界一直眾說紛紜，而在《別亦難》中，曲作者利用一唱三嘆的形式，為聽眾傳遞出一種纏綿悱惻、凄婉哀怨的離別之情。

（二）利用唐詩宋詞元素，進行新的音樂創作

如果說將唐詩宋詞全文進行譜曲是中國當代音樂賦予了古典文學新的生命力，那么將唐詩宋詞元素融入到當代音樂創作中來，則是當代音樂從古典文學中吸取養分。在當代音樂中融入唐詩宋詞的文學元素，不僅是對傳統文學的致敬，更是對中國傳統情感表達方式的一種繼承，如在音樂詞作的創作中，作者可以利用言簡意賅的唐詩宋詞替換掉冗長復雜的文字表達，這樣不僅更符合音樂織體，也提升了音樂作品的文學內涵和情感境界。

在當代音樂中融入詩詞元素的眾多作品中，最為人們熟知的恐怕要數《濤聲依舊》了，該作品的詞作脫胎于唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，原作為“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”短短28個字不僅精煉地描繪夜晚江面的寂靜凄冷，更深刻地刻畫了作者的羈旅情懷。而《濤聲依舊》的詞曲作者陳小奇對這首詩做了一次“擴寫”。在某種意義上，《濤聲依舊》的詞作既是歌詞，也帶著濃厚的現代詩意味，如歌中“帶走一盞漁火，讓他溫暖我的雙眼。留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊。”仿佛將聽眾又帶回了姑蘇城外的那艘客船上，與張繼的寂靜凄涼不同的是，這首歌曲沒有刻意去追求悲傷，而是在淡淡的遺憾與失落體現了一種灑脫與追憶，這也自然也為這首唐詩賦予了新的藝術價值。

（三）利用唐詩宋詞的風格，豐富音樂形式

唐詩宋詞的創作風格為中國當代音樂的發展提供了借鑒，如唐詩非常注重韻律，格律詩嚴謹的創作規范，使得古代詩人在束縛中獲得了更多的自由，并展現出了更加精神的文學素養。此外，唐詩宋詞繼承了中國傳統文學的表達方式，在情感抒發上更加含蓄內斂，借景抒情、寄情于景的表達與《詩經》中的“賦、比、興”一脈相承，如李商隱的《錦瑟》中利用了莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙等典故側面表達了年華易逝的感嘆；蘇軾的《江城子·十年生死兩茫茫》中利用“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”來表達十載倏忽而逝，以及對亡妻的思想之情。總之，從詩宋詞的語言規范以及情感抒發中，我們可以探索當代音樂的創作規律，將古典的韻味滲透在音樂作品中來，例如黃霑的《滄海一聲笑》在編曲中利用古曲的“宮、商、角、徵、羽”，以承襲“大樂必易”的精髓；從創作風格上講，非常貼近宋詞的豪放派，其中“滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝”、“江山笑，煙雨遙濤浪淘盡，紅塵俗世知多少”等膾炙人口的句子仿佛讓我們又看到了蘇軾那種閱盡人世滄桑之后的豁達。

三、結語

近年來，在“國學熱”的推動下，中國傳統文化的發展也迎來了一個新的階段，而唐詩宋詞作為國學中的代表，其在中國當代音樂表達中的作用也逐漸凸顯，一些“古風”音樂的出現，也為中國當代音樂的發展注入了新的活力。在現代音樂的發展中，我們不能一味模仿西方音樂，而是應該在堅持中國傳統文化的基礎上，進行適當借鑒西方音樂經驗。只有將中國傳統文化與現代音樂實現有機的融合，才能夠為當代音樂的發展開辟出一條新的道路。■

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[3] 鄭偉.論中國古詩詞吟唱在音樂中的傳承與創新[J].戲劇之家,2016,16:44+49.