論鋼琴即興伴奏中和聲的準確運用

張曉琳

（中國人民大學藝術學院，北京 100872）

一、和聲是即興演奏與伴奏的重要基礎

鋼琴即興演奏及伴奏的水平主要取決于演奏者自身的音樂綜合素養，具體包括理論知識﹑演奏技巧及創新能力等。上述方面如果存在差異，自然會影響彈奏的質量，導致演奏的效果千差萬別。即使基礎水平不相上下，鋼琴即興表演者還需要掌握相應的基本功，即和聲﹑調式﹑調性及織體四個方面。而和聲是上述四方面的基礎。對鋼琴即興演奏而言，最大的難點就在于掌握和聲，和聲在音樂演奏中占有極其重要的地位。縱觀音樂發展歷史不難發現，每個時代的音樂風格流派都在不斷變化，而和聲在這一過程中所發揮的作用十分重要，甚至可以說和聲在音樂風格的變化中占據著主導地位。比如古典樂派，以功能和聲為主導，而浪漫派以線條和聲為主導﹑印象派以色彩和聲為主導，而民族樂派則以調式和聲為主導。在學習即興演奏時，必須充分了解各種和聲的特征，其中最基礎的部分是功能和聲，其他和聲則是功能和聲的延伸與補充。和聲不僅擁有多個聲部，并且各個和弦根據一定的語法規則組合成不同的音段。和聲除了能夠使音樂的色彩更加豐富，增強音樂對比效果之外，同時還具備相應的結構功能，作為初學者，通常不容易注意到這一點，下文針對和聲運用作更加深入的研究與討論。

二、鋼琴即興伴奏中如何準確的運用和聲

（一）敏銳的聽覺與淵博的和聲語匯

音樂和聲類似于繪畫中的色彩。伴奏者只有具備敏銳的聽覺，同時掌握了豐富的和聲知識，才能使鋼琴演奏恰到好處。鋼琴的表現力極強，作為演奏者，首先要提升自己的聽覺能力。不同的演奏者其聽覺也有所不同，有些演奏者天生聽覺敏銳，并不需要經過專業的訓練就能精確地對和聲色彩進行辨別。而有些人即便經過大量訓練也無法達到這一標準。因此，必須先學習大量的專業知識，然后進行反復的練習，將理性和感性結合起來。其次，可以先以簡單的歌曲進行訓練，然后逐步加大難度，之后，逐步添加新的和聲語匯，加大曲目難度。再次，可以挑選搭配好和聲的曲目進行練習，按照規律反復進行訓練，然后在此基礎上自行編配和聲，再與原曲對比。最后，還可以以同一曲目作為訓練對象，編配不同和聲進行反復訓練使樂曲的風格及色彩更加完善，即使是同一支歌曲，編配的和聲不同其效果也不同。

（二）扎實的鋼琴演奏技巧

作為獨特的表演藝術，鋼琴即興伴奏同時融合了演奏與創作。理論和實踐之間存在密切聯系，如果演奏者自身水平不足，再美妙的和聲也無法充分展現作品的效果。由此可見，熟練的鋼琴演奏技巧是鋼琴即興伴奏的保障。鋼琴即興伴奏與鋼琴演奏之間互為促進。如果演奏者自身素質優異，則即興伴奏也會更加如魚得水。如果演奏者曾經彈奏過世界名家的作品，就能夠充分地吸收名作中的技巧與經驗，進而激發自身靈感，提升創新的能力，

（三）多樣化伴奏織體的合理應用

即興伴奏的織體主要以琶音式及和弦式為主，兩者也可以進行結合。琶音式也被稱作分解和弦，還可詳細劃分為長琶音﹑半分解和弦及短琶音，尤其是在節奏舒緩的歌曲中最為常見。和弦式則主要以輕快類和弦及跳躍式和弦為主。從伴奏音的層次來看，又可分為帶旋律伴奏﹑不帶旋律伴奏﹑單層次伴奏及多層次伴奏等不同的類型。在選擇伴奏織體時，必須認真分析歌曲類型。比如雄壯的歌曲適合選用柱式和弦；活潑歡快的曲目則更適合選用彈性和弦；抒情類的歌曲適合選用連貫琶音。簡而言之，兒歌等簡單的歌曲適合采用單一織體，而大部分歌曲在伴奏時都是采用綜合伴奏織體。具體又可以分為下述兩類：其一，歌曲前后部分情感色彩變化較大，比如前段歌曲慷慨激昂，后段歌曲婉轉抒情，相對應的，伴奏織體也應當有所變化。其二，歌曲從頭到尾情感色彩沒有變化，但由于篇幅的關系導致旋律出現多重變化，則伴奏織體也應當隨之變化，使其層次感更加豐富。在為此類歌曲伴奏時，應當遵循一定的規律，或者是由簡入繁，或者是由靜生動。

（四）增加舞臺實踐

即興伴奏屬于舞臺表演藝術，因此需要進行反復實踐，在實踐中探索演奏的技巧，同時提升演奏者的水平。優秀的伴奏者需要登臺表演，通過表演來豐富自身的經驗。部分演奏者在登臺時會懷疑自己的能力不愿登臺，導致自身水平無法得到提升。鋼琴即興伴奏與外語學習相類似，要勇于實踐，通過不斷的練習，自身的水平才能得到提升。演奏者要善于抓住每一次機會，積極努力地上臺表演為歌唱者進行伴奏，通過實踐來了解自己真實的水平并且發現問題所在，繼而針對問題設計學習方案。不斷提升水平，鋼琴伴奏水平提升的過程，也是一個挑戰自身的過程。在校學生可以積極參與學校組織的各項活動。而教職人員要認真對待每次演出的機會，積極為聲樂演員演奏。

（五）靈活的創作思維

創新思維對鋼琴即興伴奏者而言十分重要，但是大部分初學者自身創新能力不足。由此可見，當鋼琴即興伴奏者具備相應的創新思維時，則意味著其在鋼琴即興伴奏方面已經具備一定的造詣。演奏者的創作思維越靈活，其伴奏就更加豐富，并且更能增強演唱的效果。下述幾個方面能夠充分地體現出演奏者自身的創作思維。第一，關于尾奏﹑前奏及間奏部分的設計。部分歌曲譜面沒有標明段落旋律，需要伴奏者根據作品風格進行創作，伴奏者需要把握不同段落之間的連接，使之成為一個整體，進而為演唱者創造休息及感情醞釀的機會。第二，創造出與歌曲相配的副旋律。之前已經提及，伴奏分為兩類，一類帶有旋律，一類不帶旋律。如果歌曲自身不帶旋律，則能為演奏者預留更大的空間，讓伴奏層次及音型更加富于變化，可以讓演奏者充分展示自身才華。演奏者在進行創作時，往往會依據自己的創作動作及技能進行改編，再以“二重唱”的方式體現，從而使主旋律更加鮮明。第三，裝飾歌曲旋律。伴奏是一個潤色及填補旋律時值的過程，為使歌曲聽起來更加豐富生動，在伴奏的過程中需要運用多種手法，比如顫音﹑刮奏﹑震音等。在用右手演奏主旋律時，還需要適當地加入各種裝飾音及波音，也可以嘗試運用其他變奏手法。不同的音區還需要改變音色。比如用右手彈奏高音區，用左手彈奏低音區。

（六）平行五、八度運用

盡管傳統功能和聲教學禁止五﹑八度平行，但是因為受鋼琴樂器構造及手法限制，以及伴奏的實際需求，在伴奏時也可嘗試運用五﹑八度。但平行五﹑八度演奏出來的音響效果確實有所不足，因此要盡量避免。否則很可能降低音樂自身的立體感。尤其要避免使用大八度，所謂大八度，也就是運用和主旋律相同的低八度來進行伴奏的方法。和聲教學中強調用上行小二度的方法來為大小調導音，因此禁用下行二段的方法。但某些作品自身的風格十分特殊，比如某些民族調式，或者是五聲調式，其自身音階及旋律并不以功能和聲為基礎，因此只采用功能和聲進行伴奏，可能與伴奏要求存在出入。對于導音的傾向性民族調式并不十分重視，如果能夠恰當地運用空五度，或者偶爾嘗試運用下行二度，反而會產生意想不到的效果，還有些作品則需要反復使用空五度。有些時候為了讓各個聲部始終保持平衡，也為了讓原位和弦保持獨立，可以適當地采用平行五度和平行八度。在對和弦織體進行分解時，合理地運用平行五度﹑八度，能夠讓伴奏更為流暢。在流行音樂及輕音樂的彈奏中，為突出某種音樂的效果，也通常會采用平行五度及平行八度，這可以使歌曲聽上去具有一種特殊的風格。所以筆者覺得，為了使彈奏更加富于變化，增強歌曲效果，在進行伴奏時不必完全禁止平行五度和平行八度。

（七）靈活的選擇和弦

歌曲伴奏并非一成不變，采用不同的和弦進行伴奏取得的效果也完全不同。由此可見，和弦伴奏選擇十分靈活。但是選擇和弦時不能只考慮配合旋律，還需要關注和弦所處位置是否符合語法規則，同時還要兼顧不同段落之間的關聯。從整體上來看，和聲各個分句必須與旋律各個分句相統一，也就是要同時兼顧橫向與縱向兩個方面。為充分表達樂曲情感，不僅要保證縱向平衡，同時還要保證橫向平衡。如果縱橫兩個方向出現沖突，應優先考慮橫向，可以將不協和音視為和弦外音，從而有效地解決上述問題。以《大海啊故鄉》這首歌曲為例，結束句的第二小節旋律感覺上與IV級和弦相配，因此采用IV級進行搭配會更加協調，但如果結合旋律音自身特征及樂句的位置，則更適合搭配七和弦。

（八）關于最佳音區

和聲節奏：如果伴奏者自身配彈經驗不足，在進行伴奏時就不能只追求與旋律相協調，伴奏時和弦變化過大會導致彈奏出現混亂。如果歌曲節奏太快，可以考慮每兩個小節搭配一個和弦，而節奏較慢的歌曲則可以每小節搭配一個和弦，某些地方也可以采用特殊的手法進行處理。和弦外音：在遇到和弦外音問題時，必須學習處理的方法與技巧，例如可以采用輔助音﹑延留音等方法來解決。如果是為強拍進行配音，即使強拍音占三拍而弱音只有一拍，也需要為弱拍搭配和弦，否則會與和聲的語法邏輯發生沖突。與上述情況相類似，其他形式的和弦外音也需要恰當地進行處理。和弦的選擇：由于受旋律制約，和弦很難變換，即使是同一個和弦，也不能只采用色彩結構相同的和弦，而是應當考慮多采用幾種替音和弦及轉位手法。比如丹麥民歌《豐收之歌》最開始部分的四個小節，是通過分解主旋律而獲得，由于其旋律受限，所以在伴奏時可采用主和弦及轉位的手法。和聲聲部最佳音區：鋼琴由多個音區共同構成，且不同音區音響效果完全不同，低音區深沉，可將其作為和聲最基礎的低音聲部；高音區高昂明亮，適合渲染氣氛，同時還可以描繪意境；而中音區則十分飽滿，能夠充分烘托樂曲背景，但小字組E音到小字組A音之間則是最佳的位置，這一音區最適合圓號伴奏。和聲音區過低，音響效果聽上去會顯得渾濁，如果太高，則又顯得過于空洞，同時還會導致音響失去平衡。

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