《中國民族音樂》課程教學改革的地域化探索*
——以山西大同大學音樂學院為例

佟 鑫

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

《中國民族音樂》課程教學改革的地域化探索*
——以山西大同大學音樂學院為例

佟 鑫

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

中國民族音樂是高校音樂學專業的一門必修理論課。然而，在長期的教學實踐開展中，我們發現普遍存在著課程設置不合理、教材編排不完善以及缺乏地域特色等問題。因此，如何利用山西廣博的民間音樂資源，探索并尋求出具有地方特色的民族音樂教學改革途徑，幫助學生真正地了解并熱愛民族音樂，是我們作為高校音樂教育工作者不容忽視的重要問題。

山西民間音樂；中國民族音樂；教學改革

近些年來，隨著我國高校改革事業的不斷推進，各學科的發展也都取得了一定的進步，但是在我國高校音樂學專業建設中，如何能夠有效地傳承和發展民族音樂仍然是高校音樂教學改革中一個重要的研究課題。尤其是怎樣把地方音樂很好地融入《中國民族音樂》的教學內容、課程設置以及教材編排等，更是我們作為一名民族音樂工作者不容忽視的重要問題。

山西是一個歷史文化大省，“從出土文物中，可以看到這里有四千多年前新石器時代的陶塤，夏代的石磬，春秋時的甬鐘，戰國時的編鐘和編磬”，這些文物都說明山西地區是中國歷史上最早的音樂文化發源地，因此它那獨具魅力的民族民間音樂也是我國音樂文化領域中一顆璀璨的藝術明珠。從2006年國務院第一批國家級非物質文化遺產到第四批國家級非物質文化遺產的公布，山西省共有157個非遺項目入選，涉及了傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、民俗、民間美術以及曲藝音樂等10項內容，而這些民俗文化也成為了山西厚重歷史文化的見證者。

一、豐富多彩的山西民間音樂

（一）民歌

根據上世紀70年代全國藝術科學規劃小組對于《中國民間歌曲集成·山西卷》的整理，各種體裁的歌曲總計1374首，共分為山歌、號子、秧歌、套曲及小調五大類。山歌是勞動人民在山野田間勞作或是在野外放牧行腳時為了自由地抒發感情而即興編唱的一類歌曲，又因地域不同而賦予其不一樣的名稱，例如流行于河曲、保德、偏關、五寨一帶的“山曲”、分布于左權、和順、武鄉、襄垣一帶的“開花調”以及流傳在五臺、定襄、忻縣一帶的“卷席片”。號子是從事繁重的體力勞動過程中為了統一動作和節奏發出的藝術化呼喊，具有協調節奏、調動步伐和調節情緒的作用。山西的勞動號子有三大類：修水利、打地基或打木樁時唱的夯硪號子、黃河船工們吼唱的船工號子以及打藍時唱的作坊號子。山西的秧歌不僅種類繁多，而且分布較廣。按地域劃分，主要有祁太秧歌、沁源秧歌、臨縣傘頭秧歌及汾陽地秧歌等，多數秧歌的唱腔依舊保持著民歌的特點，也有一部分秧歌也具備了簡單的故事情節，逐漸朝著戲曲的方向發展。套曲的曲調大部分是在明清時期的俗曲或小調的基礎上經過藝術加工改編而成，具有較強的敘事性，例如左權”大腔”和離石“彈唱”。小調是人們在休息或娛樂時為了消遣助興而演唱的一類小曲，不僅體裁內容豐富多彩、而且分布遍及城鄉各地，如《繡荷包》、《姑嫂挑菜》、《下柳林》等。

（二）舞蹈

山西的民間舞蹈在長期的歷史流變中，形成了絢麗多彩的藝術風格，共分為秧歌、鑼鼓、彩燈、車船、花鳥、擬獸、武技、神鬼和其它雜項九大類。其中數量最多、影響最廣的是秧歌類，例如：地燈秧歌、踢鼓子秧歌、傘頭秧歌等。鑼鼓類是以鑼和鼓等打擊樂器為道具用來表現某種情緒的舞蹈，例如花敲鼓、音鑼鼓等。彩燈是人們在各種民俗節日中手持造型各異的燈具邊歌邊舞的表演，常見的有鯉魚燈、天燈、拐子燈等。車船是以日常交通工具或生活用具為參照模型制成各種道具來進行的舞蹈表演，如獨桿轎、花轎車等。其他舞蹈類別也都各具特色。

（三）器樂

山西是華夏文化的重要發祥地之一，從對出土文物的考證看，音樂的發展也具有著悠久的歷史。例如，在上世紀80年代初，山西夏縣文化遺跡出土了迄今為止年代最早的石磬；1985年，山西聞喜縣發掘出龍山文化晚期的大石磬，距今已有四千多年的歷史；1931年于山西萬榮荊村發掘出三個新時器時代的陶塤；1994年在山西天馬曲村遺址北趙晉侯墓地曾先后發掘出西周時期的編鐘二十六件、編磬十件、晉侯穌鐘十六件、甬鐘一套四件等，大量的出土實物都證明了山西的樂器具有著悠久的活動歷史。發展到現在，山西的民間器樂曲按照音樂風格分為民間器樂曲和宗教音樂兩大類。民間音樂又根據演奏形式的不同分為鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂和絲竹樂四類，宗教音樂分為道教音樂和佛教音樂。其中，民間音樂中流傳最廣、儲量最大的是鼓吹樂，主要用于百姓們迎神賽社、婚喪禮俗、節日廟會等各種民俗禮儀活動，例如五臺八大套、陽高八大套、忻州大得勝等。山西的佛教音樂主要是指五臺山的佛教音樂，包括青廟漢傳音樂與黃廟藏傳音樂兩類。青廟音樂清遠淡雅、意境幽深，黃廟音樂色彩華麗、節奏跳躍。道教音樂分為晉北和晉南兩大派別，主要用于民間的各種紅白事及驅邪避惡等道場和法場活動。

（四）曲藝

山西的曲藝音樂按照歷史發展和演唱形式，大致可以分為鼓書、弦書、琴書、道情及牌子曲五類。從發掘的文物看，鼓書從金代就已經開始在山西省境內流傳。演唱者由一個或兩個盲人組成，一人手擊書鼓說唱，另一人手擊簡版或檀板作伴奏，唱腔多為板腔體，例如襄垣鼓書等。弦書是說唱者以彈撥樂器伴奏來進行說唱的形式。根據手持樂器的不同，又分為三弦書和四弦書兩種。其中，三弦書是采用三弦作為主要伴奏樂器，多流傳在晉中、晉南和晉西南一帶，如武鄉三弦書、臨縣三弦書等。四弦書是以四胡來拉弦伴奏，主要流傳在晉南和晉東南一帶，例如平陸高調、臨汾書調等。琴書類曲藝是使用揚琴為主要樂器、同時主唱者手持單鐃或八角鼓來交替擊節伴奏，唱腔以“鈸兒腔”的板腔體和“鼓兒腔”的單曲體為主，如：襄陵琴書、翼城琴書等。道情的演唱遍及山西各地，最初多為說唱道情，從清代后期才逐漸演變為戲曲道情。演唱者在太原和祁縣一帶為瞽書藝人，其余各地都用明眼人。伴奏樂器以漁鼓和簡板為主，多為5-8人的拆唱組合，唱腔屬于曲牌體音樂，影響較大的有晉北道情、太原道情、河東道情等。

（五）戲曲

戲曲是山西人民最喜愛的藝術形式，按照戲曲類型劃分，主要有梆子戲、道情戲、秧歌戲、曲子戲、落子戲和其它類型等劇種。其中，梆子戲是全省流傳最廣、影響最大的劇種，按照地域不同又可以分為晉南的蒲州梆子、晉中和晉北的中路梆子、晉北的北路梆子及晉東南的上黨梆子四種，唱腔均為板腔體。道情戲是在說唱道情的基礎上，又吸收了梆子戲的唱腔板式和器樂曲牌發展而來。秧歌戲是在本土的地攤秧歌以及民間社火表演基礎上發展而成，有歌、舞、戲三個部分。歌曲唱腔大多采用當地流傳的民歌小調；舞蹈的規模從最初的兩三人到如今的數百人不等，常見的有扭秧歌、跑旱船、舞龍燈等，通常會以手帕、傘、棍、霸王鞭等作為道具配合使用；戲的內容多數用來反映人民群眾的日常生活俗事，例如：晉中秧歌、左權小花戲等。曲子戲是以山西南部的眉戶戲為代表，唱腔多采用明清時期流傳的俗曲，在發展過程中又吸收了當地流行的民歌小調，例如夏縣的弦兒戲等。落子戲是流傳在晉東南一帶的主要劇種，是在當地民歌小調以及梆子腔的基礎上吸收了河北“武安落子”的唱腔音樂基礎上發展起來的。

二、關于中國民族民間音樂課程教學的現狀

以我校為例，根據山西大同大學《中國民族音樂》課程的教學大綱規定，本課程是音樂學本科教學的核心理論課程之一，是在學習了《中國音樂史與名作欣賞》之后，進一步了解中國傳統音樂發展的又一門專業必修課。本課程可以幫助學生理解并掌握中國各民族多樣的音樂風格和豐富的音樂體裁類別，最終不僅讓學生們清晰、準確地將不同類型的民族音樂形式加以區分，有效地加深對我國傳統音樂的了解，同時也能激發學生積極主動地探索民族音樂的魅力，培養學生自主學習的能力，注重培養和發展他們的創新意識，提高其專業素質。并且能夠通過不斷的學習，逐漸增強學生的民族音樂文化認知，增強民族自豪感與責任感。

這門課程周課時為2，一學期共16周32課時，主要研究對象是我國的民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、曲藝音樂和戲曲音樂。目前存在的問題是課時設置少、教學內容寬泛、教學方法單一以及缺少地方性和區域性的特色教學等。從第一部分的論述可以了解到，山西地區的民族民間音樂不僅種類繁多，而且博大精深，如果能在民族音樂的教學中很好地融入山西本地的民間音樂，既能在教學中發揮地域文化特色，同時也能夠彰顯出具有地方特色的教學風格。

在今年本課程教學開展前，筆者曾對2016級音樂學專業本科生關于“山西本土民族音樂文化的認知”進行了問卷調查，共發放了95份問卷，收回有效問卷90份。根據問卷調查結果顯示，此次接受問卷調查的2016級學生都是山西本地人，70%的人表示喜歡山西地方音樂，愿意接觸并學習具有地方特色的民族音樂。針對這70%的學生我們又展開了進一步的調查，主要是對于民間音樂不同體裁的認知與理解，結果顯示，學生最喜歡的是山曲和小調、其次是吹奏樂器和彈撥類樂器、再次是曲藝音樂、最后是戲曲。根據這樣的調查結果也表明，我們教學的開展應該遵循學生由簡到難、從淺到深的循序漸進原則，這樣才能有效地激發學生的學習興趣，保持學習熱情。

三、具體實施策略

（一）樹立正確的學習觀念，充實現有的音樂教材

山西民間音樂的發展源遠流長、延綿不斷。在新時期的教育教學改革浪潮中，各門學科在接受先進理念的同時，也開始重視對本土文化資源的利用，同時也把它作為了促發展、謀生存的基本法則。作為地方高校的一名音樂教學研究者，我們必須要在中國民族音樂教育中加強地方傳統音樂的學科建設，重視地方音樂文化精髓的滲透，幫助學生在專業技能訓練的同時樹立起正確的民族音樂世界觀，能夠真正地接納并喜歡地方本土音樂，實現我們的教育理念和培養目標。另外，現在山西高校民族民間音樂的教材普遍存在教學內容寬泛、缺少地方音樂深度教學的問題。因此，我們應該充分地整合利用山西得天獨厚的民間音樂資源，聯合各高校的優秀教師以及民間的音樂文化工作者們，共同編寫出一套具有山西地域特色的民族民間音樂教材，同時可以采錄一些具有典型代表意義的優秀作品作為視聽教學模板，幫助學生全面地學習并了解山西民族音樂。

（二）合理調整教學大綱，加大實踐課比例

在山西大同大學音樂學院的教學課程安排中，第一學年的第二學期開始學習中國民族音樂，每周的2課時基本是以理論教學為主，這樣的學習只能讓學生從理論的層次去生硬地理解相關內容，并不能真正地親自參與到整個教學過程中。因此，在新的教學改革中，我們可以嘗試單獨開設一門中國民族音樂實踐課，作為民族音樂理論教學的輔助課程。同時，整合學院中優秀的聲樂教師和民樂教師資源，幫助學生從民歌小調和戲曲說唱的演唱風格、民族樂器的演奏技巧等方面，都能夠在專業老師的指導下親自去實踐、去練習，真正做到寓教于樂、理論與實踐的結合。

（三）充分調動學生的學習積極性，嘗試多元化教學

民間音樂的形成與發展具有很強的地域性特征，能從不同的角度反映出某一地區或民族人民的藝術審美與理想追求，但也正是地域的原因局限了民間音樂的傳承與發展。例如在高校的教學實踐中，很多學生由于不熟悉地方方言，而在民歌、曲藝和戲曲的說唱中遇到了困難。然而這些民間藝術的魅力也正是體現在方言上，能夠熟練運用地方方言是掌握民間音樂的精髓所在，因此，我們可以利用舉辦專題講座的形式來邀請省內各地的民間音樂專家或優秀的民間藝人，結合自身的實踐經驗，來為同學們就說唱的方言、韻味、神態和感情等細節作生動的講座，不僅能起到優秀的示范作用，也能夠幫助學生身臨其境地感受民族藝術的魅力，同時也能在地方藝人的指導下去實踐練習。通過這樣的學習模式，既加深了學生對于地方民間音樂文化的認識與體會，做到真正地認識并了解民間音樂，也加強了人才之間的文化交流互動，實現把專家學者“請進來”、讓我們的學生“走出去”的多元化教學模式。

四、結語

中國的民族音樂博大精深，作為一名高校的音樂教育工作者，我們擔負著幫助學生學習民族音樂文化、了解民族音樂形態、傳承民族音樂精神的責任。通過對本課程教學現狀的分析，結合山西的民間音樂實際，來為民族音樂理論課程的教學改革作初步的嘗試。希望能夠通過教改的方式，既能提高本課程的教學質量水平，同時也能夠幫助更多地人熟悉山西的民間音樂文化！

[1] 中國民歌集成·山西卷[M].北京:人民音樂出版社,1990,6.

[2] 中國曲藝集成·山西卷[M].北京:中國ISBN中心出版,2004,1.

[3] 中國戲曲集成·山西卷[M].北京:中國ISBN中心出版,1997,5.

[4] 中國舞蹈集成·山西卷[M].北京:中國ISBN中心出版,1993,5.

[5] 中國器樂集成·山西卷[M].北京:中國ISBN中心出版,2000,8.

2016年度山西省藝術科學規劃課題《“一帶一路”戰略下河曲民間音樂的產業化探索》階段性研究成果（2016D22）

佟鑫（1983-），女，大同大學音樂學院講師，碩士，主要研究方向：民族民間音樂與中國音樂史。