淺析鋼琴彈奏中如何才能獲得好聲音

郭 珣

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 江油 621709）

淺析鋼琴彈奏中如何才能獲得好聲音

郭 珣

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 江油 621709）

同一首曲子，不同的人演奏，發出的音給人的感覺是不一樣的。通俗地說，就是有的彈奏出來的是“好聲音”或者說是“美音”，有的彈奏出來的就很不好聽。嚴格來說，聲音的掌握應該是所有鋼琴彈奏者應該首先解決的技術問題中最重要的一個。畢竟，聲音就是音樂的素材本身，聲音動聽了，音樂也就提高了。實踐中，要想在鋼琴彈奏上“制造”出好聲音，手指技巧方面的練習和踏板正確運用方面的練習，必不可少。

鋼琴彈奏；好聲音；練習

嚴格來說，從每一位鋼琴名家，到普通的鋼琴學習者，都有其獨特的，甚至是千變萬化的聲音色彩。但是，其中鋼琴名家們傳遞出來的“好聽的聲音”，卻是在手指主要作用下，和踏板配合，不同力度、各種時值的聲音相互結合、相互對比的系統的復雜的過程。鋼琴彈奏藝術，也叫“指尖下的音樂”。因此，要獲得聽眾所期盼的“好聲音”，就勢必在相應的技術技巧方面做大量基礎練習。

一、重量控制與正確地觸鍵

“好聲音”的制造，必須具備一雙靈活柔順的手和恰到好處的“放松的重量”。音量是由重量轉化而來，練習時，不論是一掠而過觸鍵彈疾速輕巧的音，還是用全身重量用力彈鍵以求得宏大的音量，都必須如此，控制住重量。從背部、肩部、手臂直至接觸琴鍵的指尖為止，應保持一種放松狀態，確保通過手臂或胳膊的自然重量落到琴鍵上轉化為聲音。控制重量的根本目的，就在于彈奏出曲子表現所需要的特定力度和音色。控制的具體執行者，是手掌、手腕、手肘和肩等可動之關節。只有各關節協作，才有能力制約它控制下的身體部位的重量，或全部地或局部地或果斷地或徐緩地經手指“注入”琴鍵，轉化為我們想要發出的聲音。正確地觸鍵，是鋼琴彈奏中發聲和技術發展的至關重要的基礎。音色的決定性關鍵是指尖的觸鍵。從生理結構來說，如果手指觸鍵的部分是襯有肉墊的，那么，所發出來的音，遠比硬的多骨的手指所彈出的為佳。因此，要想獲得優美、嘹亮如歌的“好聲音”，首先要盡力用手指有彈性的部分來觸鍵，進而避免發出生硬的、金屬的音。指尖彈性的部分，是在手指第一節稍微靠下面的部分，該處有一塊柔軟而富余彈性的肉墊，必須要用這個部位來觸鍵。總的來說，除開曲子段落需要華麗清脆的音要求僅用指尖較小接觸面去觸鍵外，手指第一節的指面接觸琴鍵面越多，所發之音越嘹亮。當然，與此同時，還要避免腕部的僵硬，除非是彈奏像李斯特的《鐘》的一些需要彈得華麗燦爛的段落，要求采用僵硬腕部和手指尖端外，否則，腕部一定要放松，保持應有的彈性。

二、幾種基本的觸鍵方法

（一）非連奏

非連奏中，為了確保音與音之間休止的時間盡可能地長，琴弦發聲的時間最大限度的短以及發音的強而有力，彈奏時動作就要求協調一致，節約用力，充分發揮生理上的自然重量，盡力避免一切多余的動作。彈奏中，手臂注意要放松，慢慢提起，略略高于琴鍵即可，手則要自然下垂，手指自然彎曲，然后手臂要慢慢的自然落下，負責彈奏的手指按在琴鍵上，手指尖要支撐住，指端必須保持站立，不要過多用力，不觸鍵的其他手指，則稍稍略高，別碰觸到其它琴鍵，但也不要過高翹起造成緊張。另外，掌關節注意不要有塌陷，手腕則略低于手或者與手大概保持于一個水平高度。一旦聲音發出來后，手指只是放在琴鍵上不再使力。而后，手腕帶動，整個手臂提起，手和手臂不能跟著使勁和緊張。至此，一個非連音彈奏的過程即告完成。

實踐中，可通過以下五指練習做非連奏練習，逐漸培養一種自然的好手型。五個音：E、#F、#G、#A、#B，把兩個短的手指（1、5）指放在白鍵上（E、#B），把三個長手指（2、3、4）放在黑鍵上（#F、#G、#A）：手指自然彎曲，不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化。把五個手指放在琴鍵上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然后體會手腕和手臂放松的感覺。可作一些上下動作，速度要很慢。然后一個手指一個手指地彈，不需要手指本身的動作，手指只要支撐，而用手腕的上F動作來彈斷奏。一開始要單手練，以后可以雙手一起練。舒曼的“狩獵歌”，曲子也都是斷奏，速度較快。曲子結尾部分難度較大，有雙音和八度，有利于體會節奏感。

（二）連奏

連奏中，根本的關鍵在于力量的移動以及重量的自然轉移。連音彈奏有兩個音、三個音或五個音的連奏等等。不管幾個音，都要注意使用重量轉移的方法。連奏和走路的道理完全一樣。走路時，人的重心先在一只腳上，逐漸轉移到另一只腳，等一只腳站穩了，另一只腳便可以離地。每個音的彈奏，一定要注意是手臂放下的重量從一個手指轉移到另一個手指，而不能憑借僵硬手腕的眼力，把音一個一個壓出來。通常來說，第一個音要使用提起手、落下去的方法，第二個音，則要將第一個音落下時手指承受的重量感，自然地轉移到它上面。此時的轉移，不是再落一次指，而是通過彈第二個音的手指主動觸鍵來實現的。兩個音連奏，如果已經完成，可把手提起來。若干個音連奏，則依次逐個轉移下去，直到連線的最后一個音彈完再提起手。無論連線長短，都是手的落下至被提起的一個過程。還要注意的是，連音奏法的觸鍵動作一定要緩慢，只是將手指按到琴鍵的底部即可，不能壓鍵，要做到聲音圓潤飽滿。如果過分用力，就會妨礙動作的自然連貫，破壞流暢的旋律線條。

（三）跳奏

跳音也叫跳音奏法。跳音奏法有其獨特的觸鍵方式，以最常用、最基本和最富特點的短跳音的演奏技術動作來講，一是指尖要牢靠，做到堅實而有彈性；二是要做到觸鍵快，離鍵快，觸鍵時間要短促；三是指觸面要最小。實踐中，教授者可以讓初學者開始時先學用手臂力量彈奏的跳音。啟發初學者把自己的手想像成一只充足氣而極富彈性的皮球，自然地在琴鍵上蹦跳，以領會觸鍵感。觸鍵的作用力會產生反作用力，彈奏跳音的快速觸鍵更有較強的反作用力，一定要引導初學者揣摩體會如何利用好這種力，避免因不能恰當地利用這種反作用力導致的彈奏費勁吃力和聲音死板生硬。

三、注重歌唱性

歌唱性是鋼琴藝術中最根本的美學原則之一。從廣義的歌唱性而言，幾乎所有的鋼琴曲都離不開旋律、呼吸、句法等與歌唱性密切相關的因素。誠然，作為擊弦樂器，鋼琴的發音，有不利于彈出歌唱性的弱點，但是，作為一件樂器，它卻有明顯超過其他任何樂器的優點，能做到從縱橫兩方面近乎完美地體現出完整的音樂思維和邏輯。廣義的歌唱性與音樂的思維和邏輯是融為一體的，當我們接受了音樂的思維和邏輯，也就能感受到某種歌唱性。音樂就是通過聲音來表達思想感情的。因此，所有稱之為音樂的東西，都可以從鋼琴上彈奏出來。鋼琴既能表達各種強弱變化、無數層次，又能表達深沉、飽滿、豐富多彩的聲音。首先，要做到心中有歌，要對彈奏的樂曲旋律仔細體會和感受，要有對美好聲音的追求和想象力，去發現蘊含的歌唱性。其次，要訓練雙手的靈活和柔順，掌握相應的觸鍵方法，把唱的感覺從嗓子移轉到手指上。歌曲有明暗歡憂，彈琴的手指也要帶著明暗歡憂的感覺，然后通過觸鍵反映出來。當然，手指觸鍵時必須要有準備，對聲音要有想象力，這樣指尖才會有感覺，音色才會富于變化。最后，還要仔細傾聽，提高耳朵的辨別力，彈奏時，耳朵一定要非常專注于雙手是不是“唱”得符合要求，是不是像心中感覺那樣美。同時，還要正確劃分樂句和層次。就像人的呼吸一樣，樂句也需要正確劃分，正確運用呼吸，句句換氣，“語氣”準確。只有將這些特點用心體現出來了，才能體現出我們想要的歌唱性。

四、結語

每個鋼琴學習者都想要獲得“好聲音”，但是，這種“好聲音”的獲得，是鋼琴彈奏多種基礎性技術長期苦練積累的結果，不論是鋼琴教學的老師，還是鋼琴學習者，都要重視這些基礎，在吃透作品要求的基礎上，重視心、口、手、耳、足等的配合并用。要想使鋼琴這種盒子完全“人格化”，就必須特別頑強地、以埋頭苦干的精神長期在鋼琴上下功夫。

[1] 魏廷格.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問[M].人民音樂出版社,2003.

[2] 列文.鋼琴彈奏的基本法則[M].人民音樂出版社,2011.

[3] 約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社,2005.

[4] Г.涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].人民音樂出版社,2002.

[5] 朱工一.鋼琴演教學論[M].人民音樂出版社,2010

[6] 周廣仁.鋼琴演奏基礎訓練[M].高等教育出版社,2001.