淺談戲劇表演聲樂教學探述

張海強

（濰坊工程職業學院，山東 青州 262500）

淺談戲劇表演聲樂教學探述

張海強

（濰坊工程職業學院，山東 青州 262500）

戲劇的表演和聲樂的表演是兩種不同的藝術表現形式，戲劇的表演在聲的基礎上海比較注重形態，也就是演。聲樂的表演形式主要的就是對聲音的演繹上。雖然在表現形式上存在著差異，但是這兩種之間又有著一定的關聯。本文主要對戲劇表演和聲樂表演進行進行交互式的作用探析，闡述了兩者之間的關系。

戲劇表演；聲樂表演；作用探析

一、聲樂表演為戲劇表演起的優勢作用分析

（一）增強聲音感染力

戲劇表演和聲樂演唱表現形式有所不同，戲劇重點是在演上面。聲樂重點是在聲音上面。聲樂的教學能夠讓學生增強對聲樂知識學習的基礎上，對美具備一定的賞析能力，更好的塑造嗓子的發聲。戲劇表演中重點就是對任務形象進行塑造，讓人物形象生動化，這不僅僅是需要在形體上有良好的基本工，還要在對人物的聲音進行很好的拿捏。在戲劇表演中很難掌握的就是對聲音的掌握和拿捏上，由于受到很多因素或者自身條件的影響，戲劇的表演者就很難對人物進行一模一樣的模仿，比如受到生理條件或者聲帶因素上的印象，在進行不同的人物形象表演上，不能進行人為的控制。例如，一個魁梧的大漢，一個文弱的書生，一個花季的少女。塑造這些不同的人物時需要的聲音條件也不一樣，這就需要表演者在幕后要多進行聲樂的聯系，提高自己聲音的掌控能力。同時，在進行人物角色確定扮演的時候，還是要對表演者的聲音特點進行了解，對不同的聲音特點進行不同角色的安排。例如，男高音，就可以進行明朗的警察形象的塑造，男中音，可以進行魁梧大漢的人物塑造，女高音，可以進行花季少女的人物塑造。

（二）對節奏和音調進行良好的掌握

舞臺上的人物表演都是需要強大的表演功底和臺詞功底作為支撐的，重點就是肢體的表演和語言的掌握，這就需要良好的音樂素養。聲樂的教學就可以增強學生的這方面能力。在臺詞的訓練中，都是需要學生進行咬字上的掌握。例如，“八百標兵奔北坡，炮兵并排北邊跑”，這種繞口令方面的練習，所有的戲劇的表演者都能夠對這樣的繞口令進行很好的背誦，但是舞臺的表演不是需要人去背臺詞，是需要演員進行人物的塑造，如果只是在想念繞口令一樣生硬的背臺詞是不行的，要對一句話的節奏和每個字的音調都進行良好的掌握。聲樂聯系就能很好的進行到幫助，讓戲劇表演臺詞更加具有感染力、更流暢。韻律更優美。

二、戲劇表演對聲樂表演的優勢分析

（一）對聲樂作品內容進行了解

戲劇的表演是需要表演者在進行人物塑造的時候，內心和形體都能夠有效的進入情境，在進行表演的時候很多都是無實物表演，這是對表演者日常生活是否觀察入微的考驗。例如，推門的動作，在很疲憊的情況在和在很歡快的情況下是完全不同的。這是對日常生活的舞臺表現力體現，對情感的認真把握。聲樂的表演不僅僅只是對歌唱技巧的掌握，還需要對聲樂作品的內容有著很好的認知，體會作品作者的內心活動，才能更好的引起歌唱者和聆聽者之間的共鳴。因此在聲樂教學中戲劇表演可以很好的起到增強作品了解的作用，促進聲樂學習的學生細微觀察生活的能力，通過自己優越的聲音條件，高超的聲樂技巧，更好的體現聲樂的優美。

例如比較經典的曲目《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》這一曲目就是戲劇和聲樂的學生一定會學習的曲目，《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》出自一個對希臘神話的改編，大致的內容是漂亮的奧菲歐妻子死了，是被毒蛇毒死的，他很傷心，在尋找妻子的時候來到了地獄之城，優美的聲音感動了地獄之城王的妻子，王后請求地獄之王將他的妻子還給他，王說出城的時候，不要回頭看妻子，這樣就把妻子還給他，奧菲歐很高興，走出城去，但是奧菲歐的妻子并不知情，苦苦的哀求丈夫能回頭看看她，奧菲歐最終回頭了，妻子死去了。在進行《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》曲目演唱的時候，要深刻的了解人物的心情變化，開始的時是悲傷，然后高興，痛失愛妻的悲痛，到最后的后悔，演唱者要聲音情感的變換來表達人物的心理活動。這里就需要歌唱者對人物心理進行充分的揣測，不能只是在技巧上進行對曲目的演繹，要注意內心的情感表達，所以教師可以讓學生學習這部作品的時候可以先進行，戲劇的賞析學習，了解了情感變化后在進行演唱。

（二）豐富課堂內容，教學更加生動

聲樂表演除了要對我國本土的音樂進行學習以外，還要對國外的一些音樂知識進行學習。對于戲劇的學習要不斷的突破傳統唱腔的束縛，結合作品的情景進行聲音的演繹。比如歌劇和音樂劇的對比，雖然都是進行演唱，但是唱腔和唱法是不同的，教師在進行教學中就要注意讓學生對音色進行掌握，對不同聲音特點的學生要進行教學方式的轉變，更具自身的特點進行教學，更好的提高教學質量。老師在對聲樂的教學中還可以對學生進行情境的模擬再現，既豐富了課堂內容，讓教學變的活潑，還能讓學生更好的體會作品的情感內容。

三、結語

綜上所述，雖然聲樂表演和戲劇表演有著很多的差異和區別，但是，隨著藝術表演的不斷發展，對于聲樂和戲劇表演的要求也會不斷的加大，兩者之間相互的進行學習可以更好的增強學生的表現能力，更好的培養我國藝術表演的人才。■

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[3] 李鑫.淺析聲樂演唱“內部行動與外部行動”的統一——聲樂專業本科生戲劇表演課程教學探討[J].歌唱藝術,2013,11:31-35.

[4] 王平.聲樂教學的多元化、世界化——淺談戲劇表演專業民族聲樂教學教材改革[J].藝術教育,2010,10:58+65.