蘇祥玲
(武漢音樂學院,湖北 武漢 430060)
人類音樂中,聲樂藝術是比重很大的一個對象,在音樂的歷史上,聲樂藝術也是最長的一種表現形式,聲樂藝術是生活與藝術的結合,對于人們來講,具有很高的接受度。而聲樂風格也比較廣泛,這其中包含藝術作品本身的意義、演唱者的個人風格、民族地域的特色以及大時代的發展趨勢。這其中有著很深刻的意義,故筆者就根據聲樂以及聲樂風格作相關論述。
聲樂演唱是在聲樂創作的基礎上進行的第二次創作,是基于詞曲基礎上的再次加工。所以,對于聲樂演唱,一定要基于聲樂創作的意義,并在次基礎上進行完美的升華,只有這樣,才能將詞、曲、唱三點結合成藝術。然而針對聲樂演唱的演唱者而言,在進行演唱的時候,一定要了解演唱創作背后的意義,感同身受,再加上演唱上的技巧,利用專業的演唱手段進行詮釋。針對演唱風格而言,需要演唱者全情投入,因為風格是靈魂上的花朵。一般來看,聲樂演唱的風格都是來源于生活,有民間自己的改編或者是聲樂作者的創作,西洋風格以及東洋風格都是曲調本身的風格。在演唱者進行演唱的時候加上自己的情緒、體悟,就會給人不同的風格[1]。
在實際演唱的過程中,發聲技術是最基本的。演唱者所表現出來的風格也與演唱者的發聲技術有著最直接、最根本的聯系。在體現作品的方面來看是最重要的因素之一。在實際演唱的過程中,根據民族語言以及地域審美都有著重要的關系。早在二十世紀二三十年代的時候,隨著西洋發聲技術傳入我國,將我國本土的發聲唱法進行了結合,這也使得我國的發聲技術更加科學,并且也極大地推動了我國聲樂藝術的發展,在這個時期,我國也出現了很多優秀的聲樂演唱家。
基于發聲技術的重要性,演唱者就必須廣泛地掌握科學的技術,只有這樣才能熟練地掌握各種發聲技術,只有熟練地掌握了各種發聲技術,才能詮釋各種類型的作品,將作品唱出風格。如果演唱者不具備嫻熟的發聲技術,演唱的時候就會受到限制,不能形成自己的風格。但是要想建立自己風格的演唱,光具備發聲技術是遠遠不夠的,還要有情感的表現[2]。
聲樂演唱是一種聽覺審美,每一個作品的詮釋與演唱者本身的審美都是息息相關的。我國的地域廣闊,音樂種類諸多,各民族都有自己的審美和風格。我國長期受到戲曲文化的影響,在演唱的同時包含舞蹈等表演,所以,這就要求演唱者聲情并茂并且字正腔圓,這種形式的演唱也受到廣大觀眾的喜歡,這也是民族唱法中的特點,但是這種表現形式也是有“度”的,將這“度”運用得恰到好處,才能讓演唱更加出色。
美聲唱法也是非常科學的唱法。這種唱法要求演唱者有著非常完美的聲音,并且有著多姿多彩的內心世界,這種唱法不提倡更多的肢體語言,但是對于咬字的要求跟民族唱法一致,都是要字正腔圓,并且要元音圓潤,但是美聲唱法的風格隨著時代的變化也發生著相應的改變。
聲樂演唱是一種情感上的藝術,人們往往會通過聲樂的演唱來表達自己的情感,這種表現也很直接,這種表現形式也是最具親和力的,雖然這種情感的表達既看不見又摸不著,但是卻能在人們的內心深處產生共鳴。而這種表現不同于發聲技術,可以通過天生或者后天的努力加以培養。情感上的表達只有演唱者真正地用心來體驗以及理解。作為一名聲樂演唱者,一定要與作曲家產生心靈上的共鳴,才能更好地詮釋作品,只有這樣,才能將作品更加淋漓盡致地體現,形成獨樹一幟的演唱風格[3]。
一首作品被不同的演唱者演唱,會給人不一樣的感覺,這是因為每人演唱者的風格不同,導致這種現象的因素有很多,如發聲技巧、演唱者投入的情感以及演唱者的審美。形成風格的演唱者在演唱作品的時候,往往會被人一下子聽出,這也是演唱者的風格給人留下了深刻的印象。聲樂演唱的風格各不相同,是由情、氣、腔、韻、味、形等幾大因素決定的。如果演唱者能夠將這些因素運用好,就能詮釋好聲樂作品。所以說,聲樂的演唱風格不單純地與演唱者的發音以及語言有著絕對關系,也有著獨特風貌的技術形式體現。這種表現也包含了演唱者的藝術感知,通常也是演唱者的音樂直覺,也不乏演唱者的經驗累積。總而言之,聲樂的風格是綜上所述的各種方面組合而成的,簡而言之就是風骨和氣度,而風格的體現也展現了一個時代、一個民族,小到一個派別或者是一個人的藝術特征。
[1]呂琳.論聲樂演唱中的想象[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版),2007.
[2]劉大巍.試論聲樂演唱的跨界現象[J].蘇州科技學院學報(社會科學版),2007.
[3]呂琳.論聲樂演唱中的審美想象與情感表現[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2008.