朱米拉
(湖南藝術職業學院,湖南 長沙 410000)
小提琴作為一個作為一個傳統的演奏樂器,價格低廉、音色優美,非常適合演奏,是現代器樂教學中必不可少的樂器。音樂是由音節和音符構成的,學生在學習小提琴演奏的過程中就會掌握每個樂句之間的差異和共同點,從每一個音符中感受到音樂所要表達的內涵,從而能夠發自內心地將樂譜變成優美動聽的音樂。所謂音樂表現力就是演奏者在演奏音樂的時候能夠充分理解音樂的內涵,以豐富的感情進行音樂的演奏,將樂譜所要表達的情感酣暢淋漓地展現給欣賞者,引發欣賞者的情感共鳴。所以,通過小提琴的教學,能夠讓學生充分讀懂樂譜的內涵,達到提高學生的音樂表現力的目的。
樂譜由音節和音符組成,如果演奏者對音符和音節不熟悉,那么就會導致對樂譜的陌生,不能夠充分理解樂譜想要表達的情感,導致在樂器的演奏中出現錯誤。小提琴也是如此,如果學生不能夠正確理解樂譜的內涵,就會出現表達錯誤。而錯誤的表現會導致一個音樂作品的內涵發生改變,甚至是相悖的,而聽眾是受到演奏者影響的,演奏者不能夠正確傳達音樂想要表達的思想和感情,也就不具備音樂表現力了。
如果想要在小提琴的教學中培訓學生的音樂表現力,就必須要讓學生具備一定的演奏技巧和樂理知識,有很多教師在教授小提琴時只是注重小提琴的演奏技巧訓練,而忽略了樂理知識,這樣導致學生在以后的演奏中只是在機械地演奏,不能夠充分解讀樂譜想要表達的感情和思想,很多學生的小提起演奏在技術方面非常純熟,但大部分時間都是在炫技,音樂表現力根本無從談起,大大影響了學生音樂表現力的培養和提高。
俗話說,興趣是最好的老師。而小提琴這種專業性很強的學科更是如此,如果學生對小提琴非常感興趣,那么他就會付出更多的努力和精力去學習,反之則不會在小提琴的學習上花費太多的精力,其學習的積極性和主動性就會大大降低。所以在小提琴教學的過程中,教師一定要注重培訓學生對小提琴的興趣,只有讓學生培養起對小提琴的學習興趣,才能夠通過小提琴教學來提高學生的音樂表現力。
在進行小提琴演奏的時候,需要演奏者將樂譜上的音符轉化為完整的樂曲展現給聽眾,讓聽眾隨著表演者的起承轉伏充分體會樂曲的情感和思想,所以樂譜一直都受到每一個音樂家的重視。也就是說,如果想要在小提琴教學時提高學生的音樂表現力,就必須讓學生能夠對樂譜形成正確的解讀,只有這樣才能夠讓學生在小提琴的演奏過程中正確地解讀樂譜,將樂譜真正所要表達的感情和內涵傳達給聽眾,了解音樂的真諦,提高學生的音樂表現力。
教師的任何教學形式和活動都能夠對學生產生長久的影響,所以,要在小提琴教學的過程中使學生的音樂表現力得到提高,就需要教師具備專業的知識,更重要的是需要教師探索更加科學合理的教學方法。如在對音樂分析的過程中,教師可以從作者創作音樂的背景出發,讓學生充分了解作者創作音樂的經歷,進而讓學生真正體會到作者的情感和需要表達的內涵,把握樂曲的主題。再比如,教師在進行小提琴示范與教學過程中,需要有足夠的耐心保證每一個學生都能夠完全熟悉和掌握,必要時可以采用手把手的教學方法進行,確保學生在小提琴的教學過程中能夠充分得到演奏技巧的鍛煉和樂理知識的提升。
如果學生在學習小提琴的過程中出現了興趣降低、沒有積極性的情況,這是非常嚴重的,一旦出現這種情況,勢必會導致學生不會用心學習小提琴,從而也就談不上通過小提琴的學習來提高其音樂表現力。所以,教師在教學過程中一定要注重提高學生的學習興趣,制造活躍的課堂氣氛,讓學生能夠充分感受到小提琴學習的樂趣,從而慢慢培養對小提琴學習和演奏的興趣。制造活躍的課堂氣氛非常重要,比如教師可以制定學習任務,讓學生在規定的時間內完成,激發學生的競爭興趣,從而達到提高對小提琴學習興趣的目的,同時也可以讓學生分組進行教學,讓學生在相互協作的過程中活躍學習氛圍,從而調動起對小提琴學習的積極性,實現通過小提琴教學提高學生音樂表現力的目的。
綜上所述,小提琴的演奏只有在演奏者充分理解和掌握樂譜的情況下,才能夠準確地將樂曲所要表達的思想和情感傳達給聽眾,從而引發聽眾的共鳴。所以在小提琴教學中提高學生的音樂表現力非常重要。但目前的小提琴教學中還存在一些問題,如學生對樂譜不熟悉,不能真正理解樂譜的精髓、教學方法不科學、學生學習興趣不高等,所以在小學過程中需要制定科學的教學方法,做到有的放矢,教師要投入大量的耐心和精力激發學生的學習興趣,讓學生能夠充分理解和掌握樂譜的內涵,培養學生的音樂感知能力,只有這樣,才能夠在小提琴起教學中讓學生的音樂表現力得到有效提高。
[1]龔衛芳.奏響豎笛教學的新樂章——淺談豎笛學習興趣的培養[J].小學時代,2013(04).
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