音樂心理對表演者舞臺表現的影響研究

戈麗芳

（淮陰師范學院，江蘇 淮安 223300）

音樂表演作為音樂活動中的重要內容，是音樂欣賞與音樂創作的中介，包括演奏與演唱等內容，能夠從不同的音樂表演的比較中認識、鑒別、欣賞音樂的內涵，展現不同的表現技巧、表演流派、演奏風格，讓觀眾更好地理解及欣賞音樂[1]。當然音樂表演者要想實現一場完美的演出，不能只依賴于舞臺表現、表演能力和音樂作品，還需要具備良好的音樂心理素質，進而增強音樂表演的效果，提高舞臺表現力。

一、音樂心理概述

音樂心理指的是音樂表演者在舞臺表演過程中的心理狀態，其以心理素質為基礎，以文化素質為前提，在心理素質與生理素質互相作用的過程中逐漸發展與成熟，直接關系到舞臺表演的狀態。可以說，音樂表演者只有具備積極、健康的音樂心理，才能增強自身舞臺表演的技巧技能，更好地詮釋出藝術作品的內涵。通常優秀的舞臺表演者必須要具備強大的音樂心理素質、良好的駕馭感、敏感的藝術感覺、獨到的領悟力、高超的演技，這樣才能創造出廣闊的表現空間，對創作者的意圖及內在精神進行完美詮釋，并在此基礎上進行二次創作，進一步深化原作品的境界[2]。如果舞臺表演者缺乏良好的心理素質，在舞臺表演中就會降低作品的表現力及生命力，無法引起觀眾的情感共鳴，導致表演者失去表演的勇氣及信心，出現怯場現象。總而言之，培養積極與健康的音樂心理，對觀眾、舞臺作品、舞臺表演者有著重要的作用。

二、音樂心理對表演者舞臺表現的影響

舞臺是音樂表演者展示技藝的先決條件，在音樂表演者生命中占據著重要的作用。通常舞臺表演者剛登上舞臺時，面對場下觀眾難以保持平靜的心理，受心理因素的影響，有時會出現思維紊亂、手心出汗、頭腦發懵、心跳加快等現象，致使音樂表演受到一定的約束。世界著名音樂指揮家沙里·蒙什曾談起自己初期指揮音樂會的場景，走上舞臺時不知所措、惶恐不安，指揮顯得十分機械，無法獲得滿足感及成就感，而走下舞臺后感覺如釋重負。同時世界著名男高音歌唱家卡魯索也認為所有藝術家都出現過舞臺心理緊張的經驗，表演者的音樂心理狀態對其演出質量具有直接的影響。由此可見，音樂心理永遠都是舞臺表演者不可避免的話題。

從心理學的角度來看，人的行為活動是大腦的反射反應，基本是針對外界和身體內部信息刺激而出現的各種反應。對于音樂領域而言，舞臺表演者的心理反應可分為過激反應、偏離常態反應、常態反應，音樂表演者所追求的最高境界就是常態反應[3]。如果音樂表演者具備常態反應的心理狀態，則能很好地適應舞臺環境，與音樂作品、觀眾等進行正?！皩υ挕?，充分發揮出良好的表演技巧，提高演出的成功率。如果音樂表演者存在不良心理波動，不僅無法引起觀眾的共鳴，使觀眾產生失望之感，還能讓自己產生心理負擔，對日后的演出狀態及舞臺演出質量產生直接影響。所以舞臺表演者需要尋找適合的途徑來形成良好的音樂心理，對外部環境信息及身體內部信息做出恰當的反應。

三、提高舞臺表現境界和健康音樂心理的路徑

培養積極和健康的音樂心理對音樂表演者舞臺表現境界的提升大有裨益，但由于音樂心理屬于復雜的復合型概念，必須要從如下幾方面出發：

第一，排除雜念。俗話說，音樂表演者只有拋除個人因素，才能向觀眾完整傳達創作者的心理思想，達到客觀境界。所以表演者在實際表演過程中，必須要排除雜念，拋除個人得失，方可避免恐懼和緊張的情緒，在穩定的心態中進行表演。可見優秀的音樂表演者能在登臺時用主觀意志排除舞演出無關的內容，這也是擁有健康音樂心理的標志[4]。此外，各種工作具備的基本素質就是全神貫注，音樂表演者只有快速進入角色，保持平靜的心情，做到全神貫注，在音樂作品中投入自身所有的心態、精力、意識，才能以演傳情，使自己與作品融為一體，將作品的文化精髓及思想內涵進行創造性表達，實現作品與情感的一致性。全神貫注與排除雜念互為條件，相輔相成，只有排除雜念方可做到全神貫注，而全神貫注又能忘掉雜念。

第二，增強自信。音樂表演者要想具備良好的音樂心理素質，需要在臨場前對自身的心理狀態進行準確判斷及自我調節，而優秀的音樂表演者在表演環節和臨床前會進行自我心理調節，進而增強舞臺表現力。當然很多音樂表演者都無法客觀準確地評價自己，不是畏難怯場、缺乏自信，就是漫不經心、驕傲自滿，這兩種情緒都影響著表演者的舞臺表現力。表演者演出成功往往無可厚非，但若過于擔心演出失敗，則會出現心理壓力，因此音樂表演者具備強大的演出自信心十分之必要。但信心并不是憑空產生，必須要有過硬的演出技巧作為支撐，才能在演出中做到游刃有余、從容不迫。自滿與自信相對應，過度自信就是自負，若音樂表演者對自身的本領過高估計，勢必會發生不必要的驕傲情緒，對音樂演出盲目大意，不能達到理想的演出效果，所以音樂表演者要避免驕傲情緒，確保演出的效果。

第三，加強舞臺實踐。音樂心理的培養屬于一項系統而長期的工程，因此音樂表演者必須要持之以恒，加強舞臺實踐，利用豐富自身的實踐經驗來調控心理狀態，發揮出積極的作用。從神經系統學的角度來看，身體各部分的器官受中樞神經系統的調控與支配，在中樞神經系統的調節下能保證個體內外的穩定平衡，包括心理與身體[5]。音樂表演者在舞臺中遇到未知情況時，會打破身心內外部的平衡穩定轉臺，對其形成刺激，引起心理的波動，如表演現場的聲音、燈光等會讓表演者發揮失常。如果表演者在日常生活中積累豐富的舞臺實踐經驗，讓身體內外部環境對外界各種刺激加以適應，大腦主動接納各種未知因素，培養積極健康的音樂心理，才能在舞臺上控制自己的心理波動，更好地適應舞臺環境，發揮出最佳的演出水平。

第四，積極參與音樂活動。音樂表演者在演出過程中極易出現緊張、恐懼等癥狀，歸根結底是由于生理素質方面的問題。一般而言，人的認知源于客觀事物的感覺，情緒活動會受認知活動的變化而有所變化，對表演者來說則來源于害怕觀眾，感覺手足無措。表演者主要是利用音樂向觀眾傳達作品，使觀眾能欣賞舞臺表演，可見觀眾與舞臺表演者屬于一體，所以表演者要克服害怕的心理，學會面對觀眾。當然要想克服害怕心理，表演者可以借助主觀意念創造良好的氛圍，通過自我心理調節充分發揮出最佳的表演技藝，將觀眾置之度外，保證演出的成功。

第五，準確掌握藝術表現和音樂表演技巧的辯證關系。音樂表演者技術技巧的水平直接關系到演出作品的成功與否，若缺乏良好的技巧，則無法彰顯音樂藝術的表現力，就不能很好地服務于音樂表演藝術。器樂和聲樂的表演是以表演技巧為依據，如果不能掌握良好的發聲技巧，往往只能歌唱音樂較窄的部分歌曲，歌唱過程中會感到氣息不夠，難以有效掌握音樂風格[6]。雖然技巧技能的掌握是基本的要求，然而有些音樂表演者將炫技作為表演目的，致使作品缺乏藝術表現力。只有在深刻的藝術表現中融入高超的技巧，實現兩者的完美統一，才能表達藝術作品的思想情感，把真正的藝術美傳達給觀眾。另外，表演者要利用嫻熟的技巧技術創新出不同的表現手段，才能把不同風格的音樂作品準確地表達出來，借助觀眾的反應對作品的社會效果進行檢驗。

第六，強化舞臺調控力。音樂表演者的必備因素就是隨機應變的舞臺調控力，舞臺上經常會出現各種因素，若缺乏良好的舞臺調控力，則無法進行出色表演。因此表演者必須要具備良好的調控能力、應變調節能力，善于分析觀眾心理及環境，以觀眾的表情和環境的變化為依據，恰當調整自身的表演，發揮出最佳的表演水平。同時表演者要能對舞臺上的突發場面加以冷靜對待，具備敏銳的感知力，及時感知不同的事物，善于審時度勢，將舞臺想象成排練場所，緩解表演的緊張感，免受舞臺的束縛，進行創造性表演[7]。除此之外，要想具備良好的調控力，必須要擁有敏銳的洞察力，在表演過程中及時感知外界環境的變化，適時作出反應，對表演節奏進行科學掌握，這樣表演者才能形成積極、健康的音樂心理，進一步提高舞臺表現境界。

四、結束語

音樂表演者即便具備豐富的表演經驗，但在具體演出中也難免出現一些小失誤，這就需要表演者具備良好的音樂心理，正確看待這些小失誤。若表演者對個人得失太過計較，則會增加自身的心理負擔，影響后續的表演；而如果忽視這些小失誤，必須要立刻調節自身的心理狀態，始終保持良好積極的情緒，與表演作品融為一體，達到理想的演奏效果。總之，音樂表演者在平時生活中要適當地培養自身的音樂心理，對作品的精髓進行深入把握，強化舞臺實踐，排除雜念、增強自信，從而在藝術之路上走得更遠。

[1]李陽．音樂表演專業學生舞臺焦慮個案干預研究[J]．教育教學論壇,2014(11):120-121．

[2]劉國麗．音樂心理對表演者舞臺表現的影響分析[J]．牡丹江教育學院學報,2014(06):106-107．

[3]王博．淺談音樂表演心理素質的培養與訓練方法[J]．大眾文藝,2014(24):134-135．

[4]姚君．音樂表演中焦慮心理的分析及結合課程設置的解決方法[J]．當代音樂,2015(19):44-45．

[5]衛麗軍．論音樂表演者怯場心理的形成與矯正[J]．時代文學(下半月),2010(02):228-230．

[6]孫磊．音樂表演中的心理緊張問題探究[J]．音樂時空(理論版),2012(07):57,48．

[7]王晶晶．音樂表演中焦慮表現的成因及應對策略[J]．音樂天地,2012(08):55-57．