新課程標準下中學音樂教師專業素質的探究

王 奕

（宣漢中學， 四川 宣漢 636150）

我國的藝術類教育事業得到了極大的發展，其中對于中學的音樂課程的要求也是越來越嚴格[1]。在改革開放之后，國際層面的音樂教育交流活動愈加頻繁，很多先進的音樂教學思路以及體制都逐漸被我國所學習，原有的音樂教學方式不斷進行改革升級，這也使我國的音樂教育事業發展跨上了一個更高的臺階。然而，在現階段的教育模式下，當前的音樂教育內容依然在方法、手段、教師觀念、重視程度以及考核方式等方面存在一定的不適應性，主要就是不能適應當前對學生素質教育的要求。因此，進行有效的音樂教育改革是非常有必要的。

在進行音樂教育的過程中，應該使音樂教育的價值在對音樂的審美中得到體現。音樂教師自身的專業素質在這里就顯得非常重要，所以，本文主要敘述了相關專業素質和能力對于中學音樂教師的重要性。

一、音樂教師應該掌握的三種基本能力

對于中學生的音樂教學，需要音樂教師掌握的最基本能力有三樣，分別是“唱、彈、跳”[2]。首先是唱，指的是需要老師對唱歌這項技有一定的技巧和熟練度，在進行音樂的教學時，基本上都需要老師將每一個音樂作品進行演唱，為學生學習起到很好的示范作用。因為唱歌是對于音樂教學來說最基本的技能，所以對唱的培訓是非常重要的，也是對學生進行音樂培養的最有效方式。傳授學生唱功，則需要老師自身有較好的歌唱能力。其次是彈，彈的意思是進行樂器的演奏，主要有鋼琴、手風琴、電子琴等，這些都是課堂上比較常用的樂器。彈對于教學來說也是非常重要，在指導學生的過程中，有時會在較難的部位進行多次的教學指導，這時就需要教師在一旁彈奏相應的曲子，讓學生進行唱的練習，在此過程中，對教師的彈奏能力要求是非常高的，不能出錯，否則很容易影響學生的學習，而且通過教師嫻熟的彈奏技巧彈奏出來的美妙的音樂，也是對學生音樂欣賞能力的熏陶，使學生能夠深深地投入其中，使課堂的氣氛變得非常輕松、愉快。最后就是跳，這里的跳指的是跳舞，在新課程標準里，明確要求了師生之間的互動性，跳舞就是增強師生互動性的最好方式，一邊播放著背景音樂，一邊按照節奏進行對應的舞蹈練習，能夠讓學生徹底地投入到音樂課程學習的氛圍中，而且這種方式還能很好地拉近師生之間的感情，使教師并不是以一種高高在上的姿態出現在學生面前，而這種良好師生關系的建立也為教學效果的提升起到了非常重要的作用。

二、專業的復合型音樂技能

以上就是音樂教師需要掌握的三種基本能力，但是，音樂這種藝術形式有其特殊性，不同于美術，能夠將畫面直觀地展現在人們的面前，也不同于電影，能夠讓人們深深地進入其中，感受電影想要表達的內容，音樂是一種以聲音為載體的藝術，只能依靠聽覺讓人們產生各種各樣的聯想，所以，在新課程標準中，對于傳統的“唱歌、欣賞、音樂知識”這三種能力的培養已經轉變為提升“鑒賞和感受、表達、創作、音樂相關的文化”這四個方面的能力。這就對音樂教師的要求有了更進一步的細化，在能夠“唱、彈、跳”以外，還需要對合唱指揮、對樂器的演奏以及音樂的創作等專業技能有一定的掌握。對于學生們逐漸增長的音樂相關知識需求來說，僅僅依靠傳統的單一技能已經不夠用了。而且音樂教師的相關任務也不僅僅是進行完課堂上的講解就完成任務了，還應該重視對于學生課外音樂能力的培養。例如，很多學校都建立了有自身特色的藝術性隊伍，像是管樂隊、合唱隊、美聲隊、舞蹈隊等等，通過這些課外小團體的組建，對學生進行相關能力的培養，此時就需要音樂老師對其進行相應的指導。如果管樂隊需要老師進行指導時，老師并未掌握相應的技能，或是其他的團隊需要老師的時候，老師有某些能力上的欠缺，那怎么能做好對學生的教育呢[3]。

三、掌握足夠的樂理知識、儲備廣泛的音樂作品

音樂的教學除了需要進行基本的歌唱和表演以外，還有一個非常重要的任務，就是對學生進行音樂理論知識的培養。在進行音樂教學時，講解每一首音樂作品時，都應該在其中穿插一些相關知識，有時候，這些音樂理論知識能夠很好地幫助大家將音樂中遇到的問題進行解答。例如，在進行對音樂作品的創作背景講解時，就應該提前將中外音樂歷史、民族音樂、民間音樂等對學生進行講解；對學生進行音樂作品的具體分析時，就應該提前進行和聲、曲式、復調等相關內容的講解，因為這是音樂作品進行創作是不能缺少的。所以這就要求音樂教師必須具備相應的技能，否則是不能對學生進行正確的指導的。

作為一名音樂老師，其腦海里儲存的音樂作品數量一定不能太少，這也是衡量一位老師專業能力的重要標準，而且對于這些作品的理解還不能停留于表面，至少應該做到能夠很好地分析出每一部音樂作品的種類或類型，是流行音樂、民族音樂、還是古典音樂、現代音樂等。對于同一種類的音樂還應該掌握不止一首，這樣才能在進行相關音樂作品的講解時，做到舉一反三[4]。例如，在對學生們講解民族歌曲時，可以很快地找出很多相關歌曲，像是蒙古族的《敖包相會》《嘎達梅林》《達那巴拉》等；進行輕音樂鋼琴曲的教學時，也能夠想出很多出名的曲子，像是莫扎特的《土耳其進行曲》《奏鳴曲》《協奏曲》《安魂曲》等，從而也對學生的知識面進行了極大的擴展。

四、音樂文化內涵深厚

音樂的學習也離不開深厚的文化內涵，如果把音樂技巧比喻成船的話，那么文化內涵就是水，只有水漲才能船高，因此就需要音樂教師一定要注重自身的文化修養。想要成為一名出色的音樂老師，必須能夠做到博學多才，并且對文學、歷史學、地理學、心理學、教育學等多方面進行一定的學習，不能抱有只重視專業知識，不重視文化知識的偏頗思想，這樣才能讓音樂教師在舉手投足之間就顯露出濃厚的藝術氣息和藝術修養。一些經典的藝術作品往往寄托了作者濃厚的情懷，其思想性和藝術性都非常強，有些甚至還在其中留下了深深的歷史印記。例如《蘇武牧羊》等，這就要求教師在進行此類作品的演唱或教學時，能夠通過自身的文化基礎，很好地理解作品的感情，因為只有充滿感情地演唱一首歌曲，才能真正地將作者的意圖進行表達，才能讓學生學到這部作品的精髓。在春秋戰國時期，就有人根據“三分損益法”這種數學方法，精準地計算出了我國民族音樂中的五聲七聲調式音階；而眾所周知的“黃金分割定律”，也被許多作曲家運用在了歌曲的副歌部分。隨著歷史的變遷和社會的進步，也有很多的音樂作品將這些歷史背景進行了表達，比如貝多芬的《英雄交響曲》，就是寫于資產階級萌芽階段，當時的背景就是要沖破封建專制統治的枷鎖，建立個性化的社會，如果不能很好地對這些相關歷史進行了解，那么對于這些音樂作品的學習和講授也只能是流于表面，無法深入了解作者想要表達的含義[5]。

五、結束語

在當今的背景下，對中學音樂教師提出了新的要求，在專業素質上需要進行一定的提升，還應該具備專業的能力，除去上面闡的相關能力以外，還有很多其他能力，比如對學生的組織能力、教學反思的能力等，這些都是能夠對于課程效率的提高以及教學效果的提升起到極大幫助的。因此，在日常的音樂教學中，就需要音樂老師能夠通過不斷的學習充實自我，將各種能力進行不斷的提升，確保學生受到更好的音樂教育和藝術熏陶，使我國的音樂教育事業更上一層樓。

[1]劉蕾蕾．新形勢下中小學音樂教師的專業素養[J]．北方音樂, 2017(11):176．

[2]黃玲．關于中小學音樂教師職業素養的思考[J]．中國音樂教育, 2015(04):45-48．

[3]崔彩紅．淺談新課標下音樂教師應具備的專業素質[J]．讀與寫旬刊,2013(02)．

[4]巴桑頓珠．淺談初中音樂教師的專業素養[J]．教育,2016 (06):118．

[5]李響．淺析如何提高中學音樂教師專業素質[J]．科學與財富, 2016(04)．