鋼琴伴奏在合唱藝術中的運用

蔣 珂

（南通市文化館，江蘇 南通 226001）

鋼琴伴奏在合唱藝術中的運用

蔣 珂

（南通市文化館，江蘇 南通 226001）

鋼琴伴奏這種藝術形式在音樂中的地位正隨著藝術文化的不斷發展而逐步提高，指揮與合唱團員也漸漸意識到一個好的鋼琴伴奏對整個合唱團起著至關重要的作用。目前，合唱伴奏的形式多種多樣，鋼琴伴奏是最普及的方式，本人通過多年的實踐經驗積累以及對合唱伴奏譜的分析，來闡述聲樂與鋼琴相互協調作用、合作演繹精彩作品的完美過程，對鋼琴伴奏在合唱中的作用進行了簡單的闡述。

鋼琴伴奏；和聲；合唱

合唱是一種多聲部的藝術形式，由指揮、合唱隊員和伴奏共同演繹音樂作品，其中伴奏形式中運用最普遍的是鋼琴伴奏。鋼琴共有八十八個琴鍵，黑鍵白鍵相織在一起，共同演繹出音樂的靈動之感。鋼琴伴奏者作為演繹音樂作品的一個重要組成部分，他的作用相當于一個交響樂團，無論是銅管組、木管組還是弦樂組，鋼琴這種樂器之王都能通過鋼琴伴奏者很好的將它們演繹出來，鋼琴伴奏可以模擬銅管嘹亮宏大的氣勢、可以模擬弦樂纏綿柔婉的音色、可以模擬木管清澈寬廣的音域，甚至是豎琴滑奏式的點睛色彩。鋼琴伴奏在與合唱團的合奏過程中相輔相成、相得益彰，既烘托了合唱整體的氣氛，又使得鋼琴伴奏者的演奏技巧得到充分展現，兩者在合作過程中找到了新的表現天地。

很多情況下，鋼琴伴奏起到了主導與指揮的作用，不僅是主導整體音樂的節奏韻律，更是主導整體音樂的風格特色，這在聯排過程中就需要不斷地練習與磨合，在最后的演出中通過鋼琴的伴奏領導音樂走向，最終力求音樂效果的完美。

一個合唱團的好的鋼琴伴奏需要具備一下四種能力和素養：

1．優秀的聽覺反應。鋼琴伴奏須具備優秀的視唱練耳水平，學著針對不同類型的合唱作品、不同音色和音量的嗓音做出不同的音樂處理，帶動技巧和感情來演奏。

2．全面的音樂修養。鋼琴伴奏應仔細分析樂譜的結構，包括曲式、和聲、速度、音樂風格，充分了解作品的創作背景、時代環境、創作風格等，緊密配合好歌詞。

3．過硬的鋼琴技術。良好的的鋼琴技術是一切音樂表現力的前提和保證，很多合唱鋼琴譜具有相當的難度系數，出現多個聲部層次，這就要求鋼琴伴奏高水平的演奏功底，學會音量的控制，觸鍵方法及音色也能力求與和合唱者相融合。

4．妥善處理好與指揮及合唱團員之間的關系。作為一個鋼琴伴奏者，肯定要熟知指揮圖示，了解如二拍子、三拍子、四拍子和六拍子的基本手勢，以及一些復合拍子的的指揮手法，還要學會看懂一些用手勢來指示音樂走向的手法，如漸強時的手部托起和減慢時的線條拉長等等。要跟著合唱隊一起呼吸，為合唱團提示音準、控制速度，并通過鋼琴音域寬廣、層次豐富的特點去彌補人聲中欠缺的力度和音色。

需要注意的是，鋼琴伴奏的前奏、間奏和尾聲。前奏起著提示的作用，如何通過前奏將聽眾們帶入正譜的音樂演繹中呢？這時鋼琴伴奏者要將自己當作一位鋼琴獨奏家，考慮清楚作品的背景風格和主題旋律以及感情基調，如《飛來的花瓣》一曲，前奏是主題旋律后半部分的變奏，要將對教師的感恩之情融入其中演奏好人聲出現之前的引子，這是對全曲主題的烘托，幫助其引入主題部分。間奏起著連接的作用，作品的間奏后半部分通常連接的是樂曲的高潮部分，如混聲合唱作品《在燦爛陽光下》前后兩部分在節奏上形成了鮮明的對比，所以在彈間奏的時候，就要把握歌曲的速度、力度，彈奏震音時數好拍子，看好指揮的速度，將樂曲從第一段敘述性的、贊美的變成后面慷慨激昂的氛圍。尾奏起著延續的作用，由于歌曲演唱部分已經完成，很多人都不太重視，尾奏是作品情感的抒發和延續，要將其完善，不然全曲無法完整。

鋼琴伴奏按形式分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏是依照作曲家思路編寫的具有完整樂思的、完整藝術結構的樂譜，分為西洋歌劇合唱作品伴奏、中國藝術歌曲合唱作品伴奏等。

鋼琴為合唱正譜伴奏的手段有以下幾種：

1．和聲織體的進行。在合唱表演中，常有不同形式的和聲織體存在：第一種是柱式和聲進行，它是鋼琴伴奏中常用的手法之一，可以使合唱效果更加豐滿，演奏時要注意將這些和聲根音、三音、五音和七音彈完滿；第二種是節奏式和聲進行，此手法多用于特定的歌曲體裁，其短處是易使音樂單調枯燥，應在多次轉換處降低和旋音量；第三種是分解和弦和聲進行，即把縱向的和聲進行轉化為橫向的和聲進行，演奏時應注意增強聲部的流動性。

2．復調性對比手法。分為模仿復調與對比復調。在基督教的教會音樂合唱作品中常出現這種形式的音樂伴奏手法。該段落要求與主調音樂風格形成對比。此種伴奏手法的演奏應注意主次分明，彈出卡農性的對比效果。

3．調性轉換對比手法。不同的合唱歌曲有不同的調性，同時歌曲內部的特征音也是調性轉換的顯著標志，要注重鋼琴伴奏時大調到小調轉換時色彩的變化，找出重屬和旋、附屬和旋，結尾處注意演奏出屬七和旋到一級解決時的完滿效果。

4．音區重疊的襯托。國外一些無調性合唱作品的鋼琴演奏可以通過利用不同音區的色彩變化，使合唱音響層次變化多端，應注意彈出不同音區的四度重疊、五度重疊和八度重疊。應注意音程或者和旋進行的和聲變化，彈出緊縮或者擴張的效果。

5．段落節奏對比變幻。節奏可以賦予旋律以性格特征和生命力，在整體音樂中起著重要作用，一些大型的中國現代主流合唱作品常常碰到幾種節奏速度穿插交織在一首曲子中，形成各段落不同的音樂風格。演奏者此時要有內心聽覺與內心節奏，控制好強弱拍交替、控制好節奏的整體分層，使音樂具有組織性。

即興伴奏，即通過眼睛、手、耳朵和腦子的密切配合將樂曲配以鋼琴伴奏聲部，這種技術要求在看譜的同時人腦集中精力對手發揮指令，再將反饋到耳朵的音響傳達到大腦進行后面的和聲配置。這種協同配合的習慣是在長期訓練中逐漸形成的。在合唱即興彈奏中，和聲配置是影響總體音響效果的主要因素，在彈奏過程中要注意傾聽各種連接方式產生的不同和聲音響效果，并熟記各種和聲語匯配置功能組。培養和聲的內心聽覺及對和聲色彩的想象力，應視為合唱團即興伴奏藝術家的音樂修養之一。

鋼琴即興伴奏的硬技術：

1．和旋。在任何一個調性的大調或小調的自然音階中，都有可能建立七個三和弦和七個七和弦，這樣在十二個調性上一共就有168個和弦。常用和弦有大三和弦、小三和弦和屬七和弦。

2．織體。三種織體：和弦式織體、帶低音和弦式織體、分解和弦式織體。

3．調式。有教會調式、民族調式、五聲調式、歐洲大小調體系。

4．調性。移調技術的掌握是建立統一的調性和聲思維的必要途徑。

鋼琴即興伴奏的軟技術：

1．和弦連接。掌握好和聲進行中共同音保持與不同音變化之間的關系，進行T-S-D-T等整體性和聲語言的配置。

2．和聲語匯的變化。平行大小調交替以及中國民族五聲調式的運用。

3．外聲部和聲框架。避免平行五、八度，避免低聲部有不自然的音程跳動，多用反向進行。

4．補充性旋律。通過琶音、半音級進上行等手法添加在旋律空白處。

5．和弦外音。和弦外音一般應級進解決于和弦音，有時候也可以跳進解決。

6．音區。高音區音色明亮，為旋律聲部活動主要音區；中音區堅實有力，為和聲聲部主要活動音區；低音區渾厚濃重，為低音聲部主要活動區。

筆者常年服務于基層合唱隊，這種合唱隊成員素質層次不齊，甚至有個別人“五音不全”，鋼琴伴奏者利用鋼琴的音高來調節音準以及糾正整個合唱團的節奏速度及表現力就顯得尤為重要，基層合唱團歌曲的非專業性導致了即興伴奏方式運用的普及，這對鋼琴伴奏者視唱練耳、和聲聽覺等音樂修養的要求更高，要求伴奏者在自己的知識與經驗的積累下，彈奏出符合合唱演奏需要的背景音樂。■

[1] 孫維權,巢志玨.鍵盤即興彈奏指南.上海音樂出版社,1994,12.

[2] 陳白華.怎樣為歌曲彈鋼琴伴奏.上海文藝出版社,1980,02.

[3] 張家林.鋼琴演奏與伴奏技巧.中央音樂學院出版社,2012,09.