構建音樂欣賞藍“圖”
——談小學音樂欣賞課堂中的圖譜運用

屠心文

（江蘇省常州市第二實驗小學，江蘇 常州 213000）

構建音樂欣賞藍“圖”
——談小學音樂欣賞課堂中的圖譜運用

屠心文

（江蘇省常州市第二實驗小學，江蘇 常州 213000）

音樂欣賞是小學音樂課學習中的一個重要范疇，尤其是新課標實施以來，對音樂“感受與欣賞”的能力要求有了進一步提高，以突顯以音樂審美為核心的基本課程理念。基于筆者數年來在一線工作的經驗，在小學音樂欣賞課中，如能有效地運用“圖譜”這一教學手段，就可更好地幫助學生將音樂這一外在的可感形式轉化為內在的理性認知，從而能更有效、深刻地理解音樂作品。

小學音樂；欣賞教學；圖譜

一、音樂欣賞中關于“圖譜”的界定

圖譜，據字面即可理解為圖形譜，它雖然不像樂譜一樣可以具體到旋律的音高，卻也不是簡單的圖畫描繪。很多教師在課堂中喜歡用一些圖片作為情境的導入，這樣能夠提升孩子在接觸作品之前所產生的興趣。但從對作品本身的理解上來說，這種圖畫式的描繪是沒有什么實質性的意義的。何小春曾對圖譜有過這樣的界定：“音樂圖譜也稱音樂結構圖，即將抽象的音樂用形象化的、通俗易懂、簡潔明了的圖畫、符號的方式表現出來，以幫助學生較好地理解音樂的性質、旋律、節奏、特征、曲式結構特征，強化學生對音樂的審美感受、提高對音樂的記憶效果[1]。”本文所要探討的圖譜運用，即為這種表現音樂作品中各類音樂要素的圖形、符號。它可以是線條，也可以是教師所創作出的任意圖形，但它作為一種具象，在音樂欣賞的過程中，可以成為孩子在聽到音樂后產生聯想的一種載體。在與音樂緊密聯系的基礎上，提示學生音樂即將產生的發聲情況，提示學生及時用其他手段表現音樂，最大程度上與學生產生感官上的共鳴，從而幫助學生去記憶音樂作品。

二、圖譜的設計

（一）圖譜設計的兩點立場

作為一名音樂教師，當決定用圖譜進行教學的時候必然會思考一個問題：圖譜從何而來？圖譜既然是一種用圖形所表達的“樂譜”，那首先肯定是從作品中而來。我國古代第一部音樂美學著作《樂記》就認為：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。即音樂是一種情感的表現，而這種情感的表現也來自人對現實生活的反映。圖譜的設計終歸是為了幫助學生去理解音樂，這就要求教師在設計圖譜時，能夠站在學生立場，去揣摩和考量學生對作品會作出怎樣的反映。異質同構理論也有過相關的闡述：“外部事物、藝術式樣，人的知覺組織活動以及內在情感之間，存在著根本的統一[2]。”教師在設計圖譜時，要“更多地注意音樂本身的表現性情況，注意作品傳達的這種張力結構與兒童發展的現階段上的張力經驗之間發聲同構作用的可能性[3]。” 這就要求教師在充分了解學生現階段學情的情況下，去進行圖譜的設計。學生能不能理解這個符號的意思？能不能通過肢體或其他手段表現出這個符號？能不能將這個符號所帶來的感官效應與音樂緊密的結合起來？這都是教師要去不斷思考和改進的。只有這樣站在學生立場上所設計出的圖譜，才更人性化，更容易被學生所接受和表達。也只有這樣的圖譜才能真正成為學生與音樂作品之間的橋梁，更好地產生聯覺上的共鳴。

（二）圖譜中的圖形選擇

前文已經說過，此文中的圖譜并不是寫實的圖片，而是一類具有象征性的符號或者圖形。而這些符號、圖形都是從作品中的具體音樂要素而來，因此在選擇圖形之前一定要擇清楚每個樂段中的主要樂句，以及每個樂句中最主要的音樂要素。一般來說，點狀的圖形可以用來表示單個的音樂要素，而線條狀的圖形可以用來表現整個樂句的走向。在點狀的圖形中又可以以圓潤、尖銳、不規則等不同形狀來表現出單個音樂要素的不同音色。而線條狀的圖形在進行描繪時首先要考慮旋律的方向，若旋律是向上進行的那線條也應該呈現向上的趨勢，反之則向下。除了旋律方向的走向外，還應當考慮音樂內在的能量運動方向，以此描繪出不同形狀的線條：若音型是大跳的，可用幅度較大的折線；若音型是纏繞級進的，可用曲線來表現。但不同的圖形選擇還是要依據具體作品作出調整。

（三）圖譜中的圖形數量

一般來說，圖譜中的圖形數量應當與音樂的樂段、樂句相對應，相同或相似的樂句選擇相同數量的圖形來表現。且每個樂句中選擇表現的音樂要素不宜過多，以免圖譜中的圖形數量太過密集，對學生造成視覺上的負擔。當樂曲中的樂段比較多時，要摒棄一些過渡樂段，擇主題樂段進行表現。當樂段中的音樂要素過于復雜時，簡化或弱化一些次要的音樂要素，擇主要的音樂要素進行表現。例如蘇教版三年級下欣賞《頑皮的小鬧鐘》，這首作品主要可分為三個樂段，但是采用ABACA的回旋曲式，學生在欣賞作品時可能會因為作品篇幅較長而失去欣賞的耐心和興趣。因此在設計圖譜時可先將ABC三個樂段的圖形譜分段設計好，每一段的圖形譜結合旋律線條表現出小鬧鐘的不同特點。其間的一些過渡樂句可讓學生自行感受，在能夠分段表現出樂曲之后，再將作品完整展現，充分抓住學生注意力的同時讓學生很快速地對樂曲結構有所掌握，大大提高課堂的欣賞效率。

（四）圖譜中的圖形布局

圖譜中的圖形布局要考慮兩個因素，一是整個作品的大框架結構，二是作品中每個樂段中的樂句分布。在作品大框架的結構布局中，精簡每個段落中所用到的圖譜，只留下有代表性和典型性的樂句圖譜作為提示。這樣不僅在視覺上令人一目了然，對整個作品的脈絡把握也能夠就重避輕，幫助學生更有效地把握整個作品。以蘇教版六年級下欣賞作品《北京喜訊到邊寨》為例，這首作品結構龐大，由5個主題構成，其間穿插引子、過渡句，并有一個主題作為結束重復出現。如果不依靠圖形譜的提示，學生很難記憶住如此復雜的作品。而在設計圖形譜時，教師可逐段分析，提煉出每一段反復出現的重要樂句作為典型音型，勾畫出不同的圖形譜。在整體進行欣賞時，便可逐一呈現。

而在作品每個樂段中的樂句呈現，更多的要考慮樂句的對仗以及每個典型樂句的節奏特點。縱觀小學階段的音樂欣賞作品來講，中低年級以簡單的三部曲式和回旋曲式為主，中高年級會在此基礎上增加一些標題性音樂。這些作品大多是旋律線條清晰且有一定規律的，鮮少有特別深奧晦澀的。所以在給每個樂段設計圖形譜時，要能夠抓住每個樂句之間的聯系和規律，即便每個樂句也許有變化，也要能夠找出主要的關鍵音樂元素進行設計，盡量能夠用對仗工整的圖形去表現，這樣能夠方便學生去理解以及記憶。

三、圖譜的使用及呈現方式

圖譜作為一種機動的教學手段，其呈現的方式也可依據不同的教學目標而不同，下面就來談一談常用的一些呈現方式。

（一）整體呈現

這是一種比較簡單但也高效的呈現方式，將整體的圖譜直接出示，可以簡潔明了地讓學生將音樂與圖形進行印證和貼合。能夠幫助學生快速地把握整體的樂曲結構。但這種呈現方式因為缺少前期的導入鋪墊，有些細節部分學生可能會掌握得比較粗淺，或者難以內化。所以盡量避免使用于比較難的樂曲作品。

（二）分段呈現

這也是十分高效的一種呈現方式，但是因為涵蓋的內容相比整體呈現來說要少的多，所以教師在使用時可以更關注細節的處理。例如圖形的數量對應的音樂拍數、圖形的排列對應的樂曲節奏，圖形的高低對應的音樂走向，這些細碎的問題如果使用整體呈現的話很難逐一進行處理，但如果使用分段呈現的方式，教師就可花更多的時間與精力去指導學生進行對細節的關注與表現。

（三）隨樂呈圖

隨樂呈圖是最能夠抓住學生注意力，也是最容易被學生接受的一種呈現方式。因為這是隨著音樂流動而逐步產生的，它能夠最大程度且及時表現音樂要素的產生，讓學生更方便理解也更容易內化、記憶。但是這種呈現對教師的要求非常高，如果是利用板書進行呈現，那要求教師已經將圖譜描繪得非常準確熟練，這樣才能在快速的音樂流動中畫下每一個圖譜。如果利用貼圖進行呈現，那要求教師事先將貼圖制作得十分精美且便利，并且熟練貼圖的動作，如此才能按照音樂的節奏準確地呈現圖譜。當然在現代信息技術日益融合進教學的推進下，也可以選擇用PPT、flash等軟件進行圖譜的呈現。這是一個較大的工程量，要求教師根據精確的時間讀數，描繪出每一秒每一幀的圖像。這種電子的隨樂呈圖，雖然在前期要花費更多的時間和精力，但如若制作成功，就是一種最精確而有效的呈現方式。

一張合適、精準的圖形譜可以準確地表現音樂的框架結構、基本要素。圖形譜作為一種視覺上的媒介讓音樂變得可以“閱讀”，也讓音樂欣賞變得更加生動有趣。它是一種符合學生年齡特點的音樂學科的表征方式，在無形中降低了音樂學科專業知識的認知難度，提高了學生對學科知識的學習興趣，并促進學生構建屬于自己的音樂學科知識體系。現在越來越多的一線音樂教師嘗試著使用圖形譜來進行音樂欣賞的教學，相信這種方法在不斷的實踐中會有更好的創新和更大的突破，為每一個熱愛音樂的孩子構建出屬于自己的欣賞藍圖。

[1]何小春.小學音樂教學圖譜有效設計方法例談[J.]兒童音樂,2011(07).

[2]滕守堯.審美心理描述[M].北京:中國社會科學出版社,1987.

[3]徐卓雅.學前兒童音樂發展與教學研究[M].南京:鳳凰傳媒出版社,2012.

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