淺探西方印象主義鋼琴音樂中的東方美

羅依菲

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610000）

淺探西方印象主義鋼琴音樂中的東方美

羅依菲

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610000）

二十世紀初，由于貿(mào)易的往來、世界博覽會的召開，促使這個時期國家間的文化、藝術(shù)等相互影響。印象主義音樂，也深受其他國家音樂、文化和詩歌等元素的影響。從印象主義鋼琴音樂作品中也經(jīng)常能見到中國音樂元素。例如，中國的五聲調(diào)式音階的旋律等等。本文就該時期的歐洲印象主義鋼琴音樂，從該時期的時代背景、西方與東方的音樂共性、印象主義鋼琴作品中的東方元素幾個方面進行淺析和反思。

印象主義音樂；鋼琴音樂；音樂美學；拉威爾；德彪西

一、時代背景

二十世紀初藝術(shù)家們開始了新一輪的“東方熱”，這股潮流充斥著繪畫、詩歌和音樂等多個藝術(shù)領(lǐng)域。

柴科夫斯基《中國舞曲》；意大利作曲家布索尼分別于1904年、1911年、1917年寫作完成的管弦樂《圖蘭朵特組曲》；劇樂《圖蘭朵特》；歌劇《圖蘭朵特》中均有中國風；奧地利馬勒受我國唐代詩歌的啟示，于1909年所創(chuàng)作的聲樂套曲《大地之歌》，用王維等七人的詩作為其歌詞；克萊斯勒的小提琴曲《中國花鼓》；意大利普契尼的《圖蘭朵》，都以中國為大背景進行了創(chuàng)作，引用中國傳統(tǒng)民歌的曲調(diào)、旋律等來營造一個神秘的東方古國。其中有安徽民歌《鳳陽曲》和中國江蘇民歌《茉莉花》等八首中國民歌的旋律和曲調(diào)；奧地利作曲家托赫，于1922年所創(chuàng)作的女高音和十四獨奏樂器的聲樂作品《中國之笛》。

從例子中可以看出音樂家們不僅被東方的曲調(diào)所吸引，也被中國文化和情調(diào)影響著。

二、印象主義音樂中東、西方美的共性

從1300年的“新藝術(shù)”，到1600年的“新音樂”，再到1900年的“新音樂”，剛好是“各領(lǐng)風騷三百年”。處于19世紀末葉后期浪漫主義音樂和20世紀“新音樂”之間的，則是法國的印象主義音樂。[1]

（一）直覺

印象主義樂派的音樂的主要特點是對事物的直觀反映，，其更多的是勾畫那些畫面帶給我們的直觀感受和客觀印象。通俗點來說，是用音符、節(jié)奏、和聲和旋律等來勾畫作曲家對事物的直覺感受。這點恰好與我們中國的古代音樂思想中的“直覺”在某種程度上是契合和相似的。染漱溟在其《東西方文化及其哲學》中花費了大量篇幅論述直覺這種思維方式，并且認為中國文化是直覺文化。”[2]

（二）暗示與隱喻

“暗示”是象征主義詩的基本特性。象征主義的詩人，其認為詩歌的目的是給出一種朦朧的印象。在這個時期，作曲家們受到印象主義詩歌和繪畫作品的影響，印象主義音樂也反映喜歡暗示和隱喻，制造出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氛圍和色彩， 熱愛微妙又難以捉摸的東西這種表現(xiàn)手法是不是與中國的“暗示”手法有些不盟而合呢？

三、印象主義鋼琴作品中的東方元素

克勞德·德彪西（Claude Debussy 1862 - 1918）和莫里斯·拉威爾（Ravel,Maurice 1875-1937）印象主義音樂的主要代表作曲家。德彪西是“印象主義”音樂的始祖，這是19世紀與二十世紀之交的歐洲音樂界無容置疑的、頗具影響力的作曲家。被當作印象主義音樂的主要研究和分析的對象。拉威爾的印象主義音樂在創(chuàng)作上、和聲上和手法上都略區(qū)別于德彪西的音樂，形成一種“拉威爾式”的音樂風格。

當傅聰先生被采訪到：“中國有哪些優(yōu)秀鋼琴作曲家？”時，他回答道：“debussy!”或許是德彪西鋼琴作品中與中國文化有著許多契合點，才會有了這段問答。

德彪西和拉威爾在充斥著東方氛圍的環(huán)境下，除了在他們的作品中采用五聲音階等等中國音樂元素，在其他方面也表現(xiàn)出他們受到東方風情的影響。比如，德彪西享譽世界的作品《大海》選用了日本畫家北齋的畫《浪》作為樂譜封面；德彪西的房間裝飾著東方的掛毯；世界博覽會在歐洲的展會上展覽了日本漆器上的金魚，這帶給了德彪西音樂創(chuàng)作的靈感，隨后創(chuàng)作了帶有日本風格的《金魚》。

拉威爾的管弦樂組曲《鵝媽媽》（1908年），組曲中的第三段音樂《丑姑娘與瓷娃娃女皇》也具有東方的韻味。拉威爾回憶說：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意。”可見，在拉威爾成長的過程中亦受到了中國文化的影響。

拉威爾的創(chuàng)作早期，創(chuàng)作于在巴黎音樂學院期間的鋼琴作品《水的嬉戲》，拉威爾使用了五聲性的音階組成如水般流暢的旋律，在五聲性的音樂推動下，仿佛能看到中國煙霧繚繞的高山各種的小溪。二度音程的密集填充，就像清澈見底的水流在錯中復雜的石頭間，你追我趕地流向下游深處的竹林。該部作品也是確立了拉威爾鋼琴風格的里程碑式的作品。

德彪西鋼琴曲集《版畫集》（1903年），《塔》是三首組曲中的第一首，展現(xiàn)了東方的韻味。該曲有兩個主題旋律，均使用中國五聲音階寫成，并且用音樂材料的變化，既不同節(jié)奏型在各個的音區(qū)反復模進和重復。德彪西在五聲音階創(chuàng)造的東方色彩背景上，模擬東方特有的情調(diào)。音樂剛開始，由一個二度音程疊加和弦，形象地模擬寺廟的鐘聲和木魚聲。用短小句子的旋律和各種和聲手法，為了給人以“立體”的印象，營造中國古塔風吹動塔檐邊掛著的鈴鐺的叮咚聲。

四、反思和啟示

這兩位作曲家的音樂作品是這個時代的剪影。從他們的作品片段中不難看到的東方音樂之美。傅聰先生這樣評價德彪西“德彪西其實只是意外地出生在法國，他的心靈根本上是中國的。”不難看出，傅聰先生也從其音樂中看到了與中國哲學的相似之處，所以才有了之后的評價：“德彪西，他的美學觀點、創(chuàng)作原則，根本上就是中國的。”

回歸我國的鋼琴音樂創(chuàng)作上，我國鍵盤樂已經(jīng)傳入了三百余年，但并未有二十世紀初拉威爾和德彪西的東方風情的鋼琴創(chuàng)作那么深的造詣。那么我們的目標應該是如何將中國音樂古典哲學巧妙地融入到中國的鋼琴作品實際創(chuàng)作和演奏中，這應當是我們中國音樂工作者所思考的。

[1]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京:高等教育出版社,2007.

[2]陳愛軍.直覺——中國哲學思維方式的必然走向及其特質(zhì)[J].榆林高專學報,1998.

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