朱 楣
(浙江音樂學院,浙江 杭州 310000)
淺析鋼琴室內樂教學價值及其重要性
朱 楣
(浙江音樂學院,浙江 杭州 310000)
鋼琴室內樂無論是作為獨特的表演形式,抑或是在鋼琴教學中所承擔的責任,其都是鋼琴藝術重要的組成部分,通過對鋼琴室內樂進行學習,學習者、演奏者不僅能夠領略到鋼琴藝術、西方音樂文化的精華,更能夠以此提升自身的音樂素養,及對音樂的認知與詮釋程度。
鋼琴室內樂;教學價值;重要性
鋼琴室內樂是一種鋼琴參與,并與其他幾種樂器混合演奏的音樂表演形式,其最早出現在西方,且歷經了相當長時間的歷史。在鋼琴藝術發展的進程中,鋼琴室內樂也隨之迅速的發展,隨著越來越多的鋼琴室內樂優秀作品的創作,這一表演形式也隨之廣為流傳,且涌現出了很多優秀的鋼琴室內樂演奏團體。現如今,在舞臺上,鋼琴室內樂這一獨特的藝術形式得到了我們專業領域與音樂愛好者們的青睞,雖然鋼琴室內樂進入中國的時間仍很短,還存在著一定的不足,但其如今掀起了演奏的熱潮,甚至在一些鋼琴專業賽事中都被列為比賽形式。基于這樣的情況,筆者在本文中結合鋼琴室內樂自身的特點,與大家共同探討其重要性及實踐性。
首先,在筆者看來,鋼琴室內樂的融入與開展,能夠在實踐中幫助學習者正確把握與控制節奏。在多人合作的鋼琴室內樂中,多位演奏者在演奏同一首曲目,這就要求演奏者們的合作與協作能力,必須要有一定的熟練度與默契程度,這樣才能夠在演奏中保持一致的旋律。對于初接觸鋼琴室內樂的演奏者來說,有很大一部分演奏者在彈曲子的過程中對于節奏的掌握不盡人意。室內樂演奏要求演奏者們對節奏有所控制。因此,筆者建議演奏者在合作之前,最好能夠熟悉演奏的曲目,且尋找相關視頻﹑音頻資料學習,進而幫助自己在與他人的合作中立足于熟練的基礎上去傾聽其他人的演奏,分清楚旋律聲部及伴奏音型,同時更要對其他人的節奏有明確的辨別,將演奏的節奏與聲音融合在一起。換句話說,也就是需要演奏者在合作中不斷傾聽來調整各自的節奏感。節奏是最基本的合作條件。在慢慢的磨合中逐漸找到各自認可的節奏律動。
其次,鋼琴室內樂的演奏與訓練能夠提升演奏者自身的聽覺意識。靈敏的聽覺意識是任何一位優秀的演奏家都需要具備的能力,特別是在重奏或是室內樂演奏時,聆聽,即是靈敏的聽覺意識,是極其核心的內容。因此,鋼琴室內樂教學的核心就是培養演奏者在演奏中學會相互聆聽﹑彼此配合。演奏者在演奏的過程中除了保持自己的演奏外,還要注意聽其他演奏者的演奏,并彼此相互調整音色﹑力度﹑律動等,進而保證演奏的協調一致,共同完成演奏,創造完整﹑有說服力的音樂形象。
每個演奏者演奏的速度感﹑節奏感都是不同的,在準確性上也有很大的差異。在室內樂合奏中,首先就要求速度與節奏的絕對準確,任何一個人的些許改變都可能破壞整部作品。這就意味著節奏感要一致,包括強拍﹑重音與呼吸都要統一。因此,筆者才強調要學會聆聽,而且要求傾聽自己彈奏聲部的同時,還要用心聆聽合作者的演奏,要準確捕捉到合作者的呼吸﹑語氣﹑配合與交流﹑力度色彩﹑音響層次的變化控制等各個方面的細節,以保持音樂形象與情感的協調一致。
再次,鋼琴室內樂學習有助于學習者自身音色辨別的能力。畢竟,鋼琴是一件多聲部和聲樂器,每一首鋼琴作品都包含多個層次和多種音色,這也是教師經常會要求學習者用鋼琴來模仿其他樂器聲音的核心所在,即是通過模仿來尋求豐富多變的音響效果。這對于學習者來說并不是件易事。而在室內樂中,至少有兩種不同的樂器,每件樂器的聲部又相對清晰﹑獨立,學習者很容易就能辨別出各種不同音色,以及它們所在的位置和所起的作用。因此,演奏室內樂,不但能提高學習者的聽覺能力,還可以豐富學生對音色的想象能力。
此外,鋼琴室內樂學習有助于學習者對樂曲與演奏的理解實現統一。對于鋼琴室內樂而言,演奏者之間的和諧統一至關重要。室內樂演奏者之間的合作不單是指在節奏﹑速度方面的一致性,更重要的是在樂曲理解方面,對作品的審美觀念﹑審美趣味要保持一致。學習者在彈奏作品時,在樂曲中經常碰到的某些細節處理,同樣仁者見仁,智者見智,此時就要在旋律走向的處理﹑伴奏與旋律的關系﹑作品的形象與情緒等諸多問題上相互學習﹑相互傾聽﹑取長補短。通過對作品的旋律﹑織體﹑線條﹑層次﹑聲部的分析,加深對音樂形式與結構的感受和認知能力,思考得越多,就越能清晰而準確地感受音樂的內容和意境,進而實現演奏與藝術的統一。
最后,鋼琴室內樂對于學習者﹑演奏者協作意識的培養作用不言而喻。一對一教學中,教師可以仔細觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題,在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作,這樣的教學模式讓學習者自身的獨立性較強,而相對培養協作精神則比較少。鋼琴室內樂是一門合作藝術,它通過演奏者的共同努力來詮釋音樂作品,要求在合作完成一部音樂作品時,必須在許多問題上達成一致,需要演奏者除了有著較深的藝術修養和較高的演奏技能之外,還要有相當默契的合作。而這種合作﹑溝通能力也是現在很多演奏者所欠缺的。演奏必須淡化自我的表現欲,更加強調個體服從整體的合作觀念,在協調溝通,協作配合中形成默契,達成共識,才可以在雙方的合作中以理智的頭腦﹑敏銳的聽覺去調整所有的層次關系,調動音樂表現力,賦予作品以豐富的表情。
總而言之,鋼琴室內樂無論是作為獨特的表演形式,亦或是在鋼琴教學中所承擔的責任,其都是鋼琴藝術重要的組成部分,通過對鋼琴室內樂進行學習,學習者﹑演奏者不僅同樣能夠領略到鋼琴藝術﹑西方音樂文化的精華,更能夠以此提升自身的音樂素養,及對音樂的認知與詮釋程度。其在獨奏之外,為學習者演奏者又開辟了一處表現的空間,讓他們能夠發揮自身的演奏﹑合作﹑聽覺能力,同時也更關注于鋼琴藝術的音樂性與藝術性。
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鋼琴室內樂演奏的應用推廣(項目編號:kg20160521)。