試論二胡演奏中技術與情感的統一

寧志遠

（陜西師范大學西安音樂學院，陜西 西安 710000）

試論二胡演奏中技術與情感的統一

寧志遠

（陜西師范大學西安音樂學院，陜西 西安 710000）

新中國成立以后，民樂發展很快，作為民樂樂器的二胡，單從樂器來說，二胡當屬國粹，在宣揚發展國家藝術，傳承非遺物質文化的今天，熟練的掌握二胡的演奏技術，通過技術來渲染表達二胡獨特的美好音色，通過情感來演繹曲子要表達的含義，人曲合一是演奏者畢生的追求，本文針對二胡演奏中技術與情感的統一來進行淺顯試論。

二胡演奏；技術；情感；統一

引言

二胡是一種極富感染力的樂器，演奏者應在技術上把曲子演奏完整、順暢，在情感上懂得曲風曲意并憑感覺演奏，達到以樂動人的境界，這才是演奏的目的。沒有感情的演奏是失敗的，是空洞的，強調情感和技術統一是在二胡的演奏中最容易感動聽眾的。

一、二胡演奏

二胡始于唐朝，最早叫奚琴，后又稱胡琴，到了宋代，又將胡琴取名為嵇琴，近代，才更名為二胡。二胡可以是伴奏樂器，同時也能是獨奏樂器。在民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，是具備中國民樂氣質和特點的著名樂器。二胡的重要性在民樂隊中的地位尤其突出。在我國南方地區，二胡的使用要廣泛很多，南方的許多地方戲，都以二胡為主要樂器。

一個二胡作品拉出的水平好不好，說到底與演奏者掌握的技巧應用很有關系，指法方式正確,就能彈出想要，或者說是作品該表現的音調。這跟平時長時間的技術練習是密不可分的，只有手指熟悉了位置，才能談能否拉出恰當的音調，所以大師拉出的作品都令聽眾驚嘆，但是旁人又不能在短時間模仿出，這就是因為大師們長時間的練習與思考，先練習好了基礎的技巧，再一步一步掌握各種演奏技巧，就能思考出怎么拉，強弱程度如何，表達出完美的音色。

二、二胡演奏中的技術

拉好二胡像學習其他樂器一樣，都要多練，所謂技術最主要的就是練習指法，花費更多的時間來練習手指的靈活度是基本的，右手注意推拉弓的力量控制；從慢練到快練，慢練時注重節奏，定型后慢慢加速；一定要有耐心。練習相當于提供了一個記憶的環境，就像學習外語一樣，需要語言環境，這樣對提高掌握指法很有幫助。指法之后，自然就要把重點放在聽和看上面，感受和欣賞曲子，培養對二胡聲音的感覺，這樣在演奏的時候雙手就自然而然的跟隨演奏者的感覺走了。試想演奏者連曲子的流暢性都達不到，還談什么情感的抒發，情感的感染，只怕會成為聽眾的笑話。遇到練習曲時，尤其是快節奏的，二胡的基礎便是常拉常練所積累的，并不是一日之功，是需要長期磨練的。俗話說“一口吃不成個胖子！”；永遠不要厭煩干枯的練習，對于無論是快拍還是慢拍的練習曲都要用一顆火熱的心平和地對待。只有這樣，才能對于各種節奏的樂曲都能的心入手（諸如：《賽馬》、《葡萄熟了》、《蘭花花敘事曲》等）。在多聽多練的過程中要強化自身的辨別能力。

弦樂器要求學習者對音準認識度很高，所以要多練習音節，多聽音樂，有必要的話把自己演奏時的曲音錄下來，聽聽有什么不足。從慢練到快練，慢練時注重節奏，定型后慢慢加速，每首曲子都有一個熟練的過程，按弦手上已經形成肌肉記憶。一首曲子可以一直練一直練，到熟了的時候，再好好體會這首曲子的意境，用心感受，通過二胡把情感表達出來。二胡要每天必練運弓，運指等都屬于基本功，不可跳躍式練習.。

二胡在技術上的練習，基本練習是最容易心急的階段，當遇到一項技術如揉弦，會覺得難掌握，要思考怎么揉不好？觀察別人是怎么揉的，反復練習一兩個星期，就會發覺在不知不覺中練會了，只有等一項技術學好后，才去學另外一個技術的方法，不然學多少年也不會拉好，拉一些歌曲，樂曲片段來鞏固技術。多聽多看其他人是如何演奏的，多體驗不同歌曲的不同的感情以及多看看別人的理解。自己也要多加強練習，與別人比較找出自己的不足，加以改正。

二胡的演奏技術相當的多，持琴、持弓、按弦運弓、節奏時值、演奏姿勢、弓法正確、上、中把音準控制穩定，上、中、下三把換把自如，音準穩定、節奏良好，掌握揉弦及滑音技術。短、快弓干凈、清楚、出音有彈性；慢、長弓音質扎實，音色圓潤，音準、節奏控制好，樂曲演奏完整、流暢，跳把出音肯定，兩手配合好，樂曲演奏有較深的表現力，完整地表現樂曲，音準、節奏無明顯失誤，音色優美，富于感染力。能較好地掌握各種風格性強的樂曲及高難度的技術，演奏有深度，熟練地運用各種技術，并對傳統曲目有教深的理解，表現深刻，對于各種樂曲的韻味比較好地掌握，以上種種都是對演奏者在技術上的要求。

注意演奏時多在意身體動作要適中，演奏是穩住，別搶節奏，調整好心態，投入感情，把握好音準和節奏，錯了之后不要緊張不要去停下來修改，一如既往地往后演奏，姿勢也會影響到演奏的水平。二胡的技術是反復枯燥的，但要在反復勤練中才能達到追求藝術最高境界，這樣二胡的技術水平才能上很快。

二胡拉的好，表達出的曲子才能打動人，而演奏技術則是表達的主要方式，演奏技術要過關，演奏準確，無失誤。失誤包括節奏、重音、斷奏等等方面。比如在掌握強度技巧時，也要注意在姿勢，但不要太夸張，會很難看的，這樣的音色就會稍稍輕柔一點。還有一個就是對比了，對比做好了強弱就會更明顯。當然，也要控制力度。

二胡的技巧較之其他樂器可謂很多，在技巧掌握得很好的情況下，不僅可以輕松演奏快速的樂曲，還能演奏大跨度廣音域復雜節奏和密集和聲的曲子，且在演奏時能夠投入感情，進入作品意境，準確表達樂曲的情緒和情感，并在此基礎上形成個人的演奏風格，慢慢的可以控制接近完美的曲子來。二胡演奏沒有最好的，只有無限制的努力，才能熟練掌握二胡演奏技巧。

三、二胡演奏中的情感

音樂通過演奏者的技術水平和情感反映，來豐富演奏者渲染出來的投影，讓聽眾得到美的享受過程。演奏曲子和看文章的一樣道理，要體會主人公的心情，多聽，相像作曲者要反映出來的感覺是怎么樣。不要為了演奏而演奏，那只是形式了，一定要為了抒發而演奏。音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來引起人們的情緒。沒有情感，只有足夠的演奏技術——這種樂器表達者，稱不上演奏家。他們所能獲得的贊美最高程度也就是——很好聽，就這樣而已。二胡不同于鋼琴等四洋樂器，但它具有非常豐富豐滿的音樂感情表達能力。

二胡演奏的情感是在完全理解曲譜以后，融入了自己非要發揮不可的東西 。這種狀態不好形容，但可以舉個極簡單的例子，如果在極度開心的時候去彈奏一些悲傷的曲子，很容易地發現無論如何彈出來都不好聽。真正完美地融入了情感的彈奏，會讓聽者目瞪口呆，感覺到內心深處從不曾有過的東西 ，會覺得已經完全地認識了那個正在低頭演奏的人。

發自內心而出的演奏比死板只會技術表達的方式更好 ，固然二胡演奏會有很多技術技巧可言，但再多的技巧如果沒有真情實感的流露作為鋪墊，也不會有強大的震憾力與感染力的，更不要說打動聽者了。適量的摻雜個人情感的聲音才是最美的，也更能打動人。從心理學的角度分析，音樂可以調動人的情感也可以表達人的情感。一些特定的旋律或歌詞會讓人下意識的去想到一些曾經經歷過的場景，或向往的場景，使人產生畫面感，從而調動人的感情。

真正的二胡演奏應該集藝術之美與情感之美于一身。能打動人心，長久地打動人心。讓人們安靜下來思考。最好的音樂應該是讓很多很多的生靈，不僅是人類，都受到觸動，而且是不同原因不同方面的。覺得真正的二胡演奏就是大家都能接受的。有的是技術應用很好讓旋律好聽，有的是曲子很美很打動人心。但沒有把嫻熟的技術融合進真實的情感中，那就只是單純的表演而已。當一首曲子的旋律和歌詞和諧表達后，能把創作者的感情真真切切傳達給每一位聽眾的時候，那么這個二胡的演奏過程就圓滿了。真正的二胡演奏，當然是為了傳遞情感，讓聽者和演奏者同時進入相同的意境，什么樣的二胡演奏可以給人強大的情感傳達，演奏的過程中，想象一個和該曲目有形同意境的畫面，情感自己就流露出來了，不需要刻意，自然流露才是最真實最震撼的，當演奏者在演繹一首曲子而是將它訴說成一個故事時就能體會到音樂最令人著迷的地方。首先演奏一首曲子，要反映出這首曲子的背景，最好能想到觸動的場景，這樣演奏者傳達給人的就是一種情感體驗。

四、技術和情感的統一

只有嫻熟的技術沒有情感的表演是空洞的，豐富的情感沒有嫻熟的技術演奏是可笑的。二者互為依存，互為發展，才能和諧的演奏出一曲打動人心的二胡演奏曲。

華彥鈞，我國著名二胡音樂家，他創作的《二泉映月》非常的出名，華彥鈞因患眼疾而雙目失明，但在二胡演奏技術上他刻苦鉆研，精益求精，《二泉映月》是他早年間流浪街頭的時候，在飽嘗流浪生活的辛酸與折磨的情況下，創作的二胡獨奏樂曲，這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深遠意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。日本著名指揮家小澤征爾曾說過，“這首曲子是要跪著聽的”，可見它的魅力之大，它拓寬了二胡藝術的表現力。沒有技術和情感二者的完美結合，就沒有這首成就華彥鈞的《二泉映月》。

任何事物都有雙面性，二胡演奏技術的應用可以展示二胡獨特的情感美，而其情感的表達又能反過來詮釋出二胡演奏技術的熟練性。演奏曲子的目的，是為了達到心靈與心靈之間的交談，在二胡演奏的同時讓聽眾感受到中華民樂文化的博大精深，聽演奏者發自內心的對二胡演奏技術的演繹，來感受指法組合體現出來的情感魅力，二胡演奏很講究整體氣勢；欣賞演奏者表達的意境美，講究韻律生動，琴人合一。以二胡的演奏來欣賞中國民樂的魅力，一般大家作品，都是從技法風格到情感表達都很出眾的，所以經得住一代代人挑剔的目光。打個比喻來說：如果說歌唱的技巧是為了構建一首歌的骨架，那么飽滿而適當的情感就是這首歌的靈魂。唱歌確實是需要技巧的，這是歌曲的特定的曲調要求的，想唱出一首歌的抑揚頓挫、高低起伏，唱的完整通達，控音技巧自然是基本素質要求。歌曲是用來抒情言志的，只是完整地唱完一首歌，卻不能表達歌曲中的情感，那就像生硬死讀書和有感情朗讀的區別一樣了。這就需要歌唱者對歌曲意境的領會了。所以一首好歌是需要情感和技巧共同結合，才能唱的好聽，才能表達其中的意境。同樣的，二胡演奏要達到完美境界，就需要有技術和情感的統一結合，才能辦得得。

意由心生，演奏中有沒有感情色彩，要看演奏者個人的造詣，一個對音樂熱愛的人，一定是一個熱愛生命，熱忱于生活的人，所追求的意境就隱藏在自己的心中，音樂是有靈魂的，對于一個不懂得欣賞，不懂得愛的人而言，再優美的旋律也只能是一個個枯燥無味的符號而已，追求音樂的意境，就是在發掘它的靈魂，當體會到一首音樂潛在的高尚的“樂魂”時，自然而然就會找到想要的，心中有了意，手上有了適合的表達技術，才能完美的演奏出好的音色來，讓聽眾陶醉其中，不然再好的二胡也只能表達出噪音。二胡演奏者是曲子與聽眾之間的橋梁，情感是曲子的內涵，是曲子的認識和共鳴，技術是傳達情感的支撐和表達方式。

二胡的演奏技術是基礎，揉弦和弓法都重要。更高層次的完善的是對曲子的深入理解，甚至是自身的感情經歷，音樂認真思考創作背景和故事情節才能有感覺，有些感情最好經歷過才表達得好，這就像演員，音樂如人生，越入戲越有感染力，不同的演奏者對同一份譜子的解讀都千差萬別，這個過程可以看作是把感情融合到演奏者的大腦里然后傳遞到演奏者技術高超的雙手上。

情感的注入也要求了演奏者對音樂的悟性，理解，表達的能力問題，就是音樂感覺，有的人在樂感方面有所欠缺，所以演奏的曲子沒有感染力，這個包括像音樂律調走向還有氣息運用等很多方面，有些人天生有好的音樂悟性，自然演奏的音樂就很飽滿。 拿到譜時，首先得了解曲風，然后把整體旋律的律動找到，通常作曲人會通過音程的高低起伏傳達演奏者這樣的訊息，努力發現尋找作曲人想表達的意境，是什么樣的情緒和心情，這些都要仔細思考，然后在演奏時細細地領會音樂，邊思考邊拉，用心去感悟曲子，才能達到技術與情感的統一。

五、結束語

二胡在中國民樂的地位是很重要的。完美的二胡演奏，是技術和情感的統一表達，首先要提高演奏者的技術，如按弦的準確度，速度和揉弦的靈活度。對于右手，也要提高各種弓法的技巧。其次是培養感覺，也就是將曲子的感情融合進的樂器， 拉二胡的人很多，但每個人的音樂感染力都不同，情感表達不是空泛的理解和模仿，通過本文對二胡演奏中的技術與情感的統一試論，希望能給二胡演奏者一些啟示。

[1]于海濤.論聲樂藝術中“技術”與“情感”的和諧統一[J].美與時代,2008.

[2]唐進寶.談二胡演奏的心理控制[J].歌海,2011.

[3]王文迪.論二胡演奏中的意境創造[J].大舞臺,2014.

J623

A

寧志遠（1983—），男，漢，山東泰安，大學本科，陜西師范大學、西安音樂學院，研究方向：音樂與舞蹈學。