臺灣華納唱片公司與“蔡依林現象” 探究

梁文景

（廣州城市職業學院，廣東 廣州 510405）

作為華語樂壇久負盛名的“造星工廠”，臺灣華納唱片公司在音樂生產、藝人定位和市場運營等方面取得了卓越的成就，蔡依林便是其精心打造的一件頗具影響力的“產品”。作為流行歌手，她擁有極大的藝術價值和市場空間。筆者認為，臺灣華納唱片公司的長盛不衰，以及“蔡依林現象”的成功都是有跡可尋的。

華納唱片集團是20世紀全球五大唱片集團之一，原隸屬于擁有好萊塢華納兄弟娛樂公司、時代雜志、財富雜志以及CNN等傳媒巨子的時代華納集團。

1930年，華納兄弟因收購了Brunswick唱片公司而順利進軍唱片業，隨后分別于1968年和1970年兼并了Atlantic和Elektra Nonesuch兩家唱片公司，并成立了華納唱片集團。

華納國際音樂股份有限公司是華納唱片集團的臺灣子公司，與滾石唱片并列為臺灣唱片界兩大巨頭。臺灣華納唱片的前身為飛碟唱片。1991年，華納音樂集團來臺合資，收購了飛碟企業的部分股權，并于1996年完全收購了飛碟企業，將飛碟企業的品牌改為“華納飛碟”。

1998年，時任科藝年代總經理的周建輝就職“華納飛碟”大中華區總裁，基于企業形象再造的考量于1999年正式更名為“華納國際音樂股份有限公司”，企業標志改為華納音樂集團，原飛碟企業標志正式走入歷史。

“觀眾不會給我10年，他們只愿意給我10天，甚至10個鐘頭；當我緊緊抓住雙環吊在空中，當布幕落下聽到掌聲的那一刻，我便很清楚地明白：原來這就是我喜歡的一切！”

——蔡依林《地才》

很多人說，蔡依林不是天才，而是地才，因為她是經過后天的不懈努力和堅持，才造就了如今舞臺上那個追求完美、光芒四射的“舞娘”。

蔡依林本名蔡宜凌，1980年出生于臺灣新北市。蔡依林早年畢業于景美女中，后被推選進入天主教輔仁大學英文系就讀。1998年，蔡依林于MTV音樂臺舉辦的“新生卡位戰”音樂大賽中奪得冠軍，開啟了自己的演唱生涯。同年9月，蔡依林發行了首張專輯《Jolin 1019》；此后陸續推出了《Don't stop》《Show your love》《Lucky number》三張專輯，逐步確立了她的多元化風格，也醞釀出天后之風的氣勢；2002年，蔡依林發行了轉型之作《看我72變》，銷售量破百萬，首次入圍第15屆臺灣金曲獎“最佳流行音樂演唱專輯”和“最佳國語女歌手”；2004-2005年推出專輯《城堡》和《野蠻游戲》，亦獲得承繼性的成功；2006年，蔡依林發行專輯《舞娘》，榮獲第18屆臺灣金曲獎“最佳國語女歌手”和“票選最受歡迎女歌手”，成為史無前例的雙料金曲歌后；2007-2010年間，蔡依林相繼發行了《愛情任務》《花蝴蝶》《Myself》概念專輯，開啟了世界巡回演唱會；2012年，蔡依林發行專輯《Muse》，受到了眾多媒體和獨立音樂人的贊譽，憑借作品《大藝術家》榮獲第24屆臺灣金曲獎“最佳年度歌曲”；2014年，蔡依林發行第13張國語專輯《呸》，跳脫了以往華語專輯的框架，音樂內容飽滿、主題包羅萬象，榮獲第26屆臺灣金曲獎“最佳國語專輯”和“最佳演唱錄音專輯”，實現了“金曲獎大滿貫”殊榮。2015年，蔡依林接連登上臺北小巨蛋，再次開啟世界巡回演唱會。

蔡依林是一位風格多元化，不斷力求突破和創新的全能藝人。

一、蔡依林的藝術風格

（一）多變的曲風

蔡依林首張專輯《Jolin 1019》中的10首歌曲，雖中規中距，但只要有一首歌能使人為之觸動便成功了一半。抒情主打《我知道你很難過》就剛好將蔡依林的伊人情懷展現出來，也彌補了當時臺灣樂壇缺少本土鄰家少女定位的歌手；第二張專輯《Don’t stop》一改以往的抒情路線，呈現出歡快、動感的曲風。《Don’t stop》既保留了傳統的R&B、Hip-hop，更增添了Rock、雷鬼等音樂元素；第三張專輯《Show your love》維系了R&B的主體風格，與黑人音樂的律動、和聲相呼應，水準更接近當時的國際潮流。此后，蔡依林在曲風上大膽突破，在歌曲演繹上褪去了剛出道時的青澀與稚嫩，從《Lucky number》開始，憂傷的、歡快的、節奏性的，她都有所嘗試。

在蔡依林的轉型之作《看我72變》中，作品顯得愈發精致和細膩。復古的Disco、Funk迅速成為當時的潮流指標，周杰倫的創作更為蔡依林作品的大熱增添了濃墨重彩的一筆；《城堡》和《野蠻游戲》則是《看我72變》的全面升級，快歌部分在保留Hip-pop、Disco、Old school的同時，電音成為分量較重的元素。而蔡依林自創的Jisco-game、Jissing-game、Jancy-game三種“J式”音樂風格，更開創了獨特的曲風。

對于蔡依林的巔峰之作《舞娘》，她沒有局限于R&B風格的舞曲，而是增加了迷幻電音、異域風情等音樂元素，讓快歌在聽覺上煥發出新的生機。此外，專輯中還融入了嘻哈、雷鬼和搖滾，但無論是什么風格都是Jisco的一個延續。這些已然是蔡依林作品風格中的一個既定模式，實際上萬變不離其宗，變的不過是編曲上的細節。

（二）“唱跳歌手”的表演特點

熟悉蔡依林的人都知道，她的歌曲不光是為耳朵準備的，還需要眼睛的參與。因此，歌曲演唱的同時，各種絢麗、性感的舞蹈和高難度動作成為歌曲演繹中的重要組成部分。例如她在作品《舞娘》中表演的藝術體操、《花蝴蝶》中表演的芭蕾舞、《大丈夫》中表演的街頭爵士舞，以及《愛情任務》中表演的無重力旋轉和彩帶舞等，無不令人嘆為觀止，迅速成為人們口中的熱點話題。

（三）造型多變、時尚

人物形象的打造是蔡依林風格的一個重要立足點。隨著每張專輯的問世，不同的封面設計和一系列附帶的寫真應運而生。其中的著裝搭配，例如早期的馬尾、簡約白裙，突出了鄰家女孩清新脫俗的氣質；從《看我72變》開始，發型有了變化，高跟鞋搭配一身藍色的破冰裝，小露香肩，顯得愈發清爽時尚；而《舞娘》中妖嬈的“印度舞娘”、《花蝴蝶》里可愛俏皮的“芭比娃娃”以及《Muse》中優雅的“繆斯女神”形象，都成為了人們關注的焦點，并屢屢成為當時最流行的時尚元素。

（四）MV的視覺沖擊

在大眾眼里，蔡依林的唱功如何，見仁見智。但音樂表現力始終有限，作品需要更直觀的音畫相輔助，以達到最佳的視聽效果。華語樂壇中，能夠在MV中極力追求舞蹈編排和畫面美感的非蔡依林莫屬。例如《看我72變》，此時的蔡依林無論是音樂風格，還是個人定位，剛完成了一次華麗的轉型。這支具有里程碑意義的MV中，蔡依林身著各式奇異的服飾，時而穿越時空、變換場景，時而與模擬機器人共舞。畫面擺脫了以往單調的模式，呈現出動感、時尚的效果，讓人耳目一新。值得一提的是，《舞娘》的MV運用了大量的電腦特技，這在當時是不多見的，MV的開頭營造出濃烈的印度色調，在恒河的背景下，蔡依林化身扭動腰肢的性感舞娘，瞬間點亮了慶典儀式。隨著不斷的旋轉、跳躍，彩帶舞、光波舞一一呈現，在瀑布下引出肢體的柔美和狂野的誘惑。

如今的蔡依林，天后地位無可撼動，事業有成、蜚聲國際。從另一個角度來看，不難發現，她的成功是由很多因素促成的，這不僅在于她高質量的音樂作品，還有許多音樂作品以外因素的影響。

首先，蔡依林剛出道的時候（2000年前后），華語樂壇人才輩出，涌現了如孫燕姿、蕭亞軒、梁靜茹、周蕙等一批新人。在激烈的競爭環境下，個性的突出就成為了取勝的先決條件。為此，唱片公司在蔡依林的包裝、定位上做了大量鋪墊，再配以成熟的營銷策略，可以說，蔡依林剛出道時就占據了天時、地利、人和。此后，隨著蔡依林自身的執著和不懈努力以及潛質的不斷被挖掘，讓她在華語樂壇站穩了腳跟，被大眾所喜愛。

其次，但凡對唱片行業有所了解的人，都不會否定企劃的作用。換言之，沒有一個成功的企劃，就不會有一張成功的專輯，歌手的成功也無從談起。而造就這種成功則落到一個切實的位置上，那便是唱片公司。唱片公司為歌手制定的營銷策略層出不窮，例如頻繁的曝光率和緋聞的炒作，都不失為蔡依林的“竄紅”的方式。早期的蔡依林，有“緋聞男友”周杰倫保駕護航，不僅為她創作了大量膾炙人口的音樂作品，例如《倒帶》《布拉格廣場》《說愛我》等，還在自己的演唱會、采訪中不斷為她宣傳造勢，打響知名度。同時，蔡依林還深受各類社會活動的青睞，例如為迪士尼動畫片《小美人魚》演唱中文版插曲《海洋之心》、參與演唱2008年北京夏季奧林匹克運動會倒數100天主題曲《北京歡迎你》、登上中央電視臺春節聯歡晚會的舞臺，演唱《今天你要嫁給我》，以及代表華人受邀世界四大時裝周，對蔡依林的演藝事業都起到了推波助瀾的作用。

一直以來，蔡依林的廣告邀約無數，個人演唱會遍布全球，場場爆滿，一時間她成為了娛樂的寵兒，媒體更封她為“吸金女王”。在這些光彩的背后，唱片公司功不可沒。實際上，唱片公司對蔡依林的事業每一步都是有縝密計劃的，大到演唱會前的宣傳，小到專輯改版時附贈的禮物，都經過了層層的篩選和精心的策劃。

二、結語

由此我們不難看出，“蔡依林現象”的興起的確有跡可尋。人們喜歡蔡依林，因為她符合了多數群體的審美趣味，即使歌曲不那么耐聽，只要從視覺上好看、聽覺上刺激即可。所以，蔡依林帶給人們的是一項綜合藝術，講究看聽兼備，而當今的華語流行樂壇，正需要這樣的“產品”。

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