聲樂表演藝術形體語言的訓練

劉會輕

（大同大學，山西 大同 037009）

聲樂表演藝術形體語言的訓練

劉會輕

（大同大學，山西 大同 037009）

聲樂表演是一種通過聲音與形體相互作用的表演形式，藝術領域的重要組成內容之一，深受廣大人民喜愛。進行聲樂表演時，除唱功練習之外，還需要著重形體語言的訓練。因此，本文將針對聲樂表演藝術形體語言訓練方式進行分析與探索。

聲樂表演；藝術；形體語言；訓練

進行聲樂作品表演時，其藝術內涵主要依賴于肢體語言的藝術展現。通過準確的姿勢與形體狀態展示，并配合相應的聲音，充分的展現聲音藝術魅力。只有表演者運用形體語言將舞蹈動作展示到位，方能將聲樂表演藝術的藝術價值展現出來，提升人們的審美藝術理念。因此，加強聲樂表演藝術形體語言訓練對表演者的發展具有重要意義與價值，是聲樂藝術表演的必然需求。

一、形體語言的重要性

聲樂表演中“唱”與“演”之間具有密不可分的關系。在現代聲樂表演中將燈光、影響、聲音、舞蹈相結合，達到一種獨特的意境美感。其中舞蹈的韻律美感在聲樂表演中具有畫龍點睛的效果。伴隨著社會的不斷發展，人民社會水平的不斷提高，人民對物質生活與精神需求層面逐步提升，聲樂表演上的要求也越來越高。不再僅僅止步于歌唱方面的能力，停留在聽覺享受，還需要同時滿足視覺享受。這就需要表演者提高形體語言的表現能力，注重形體語言的藝術價值，使觀眾能夠在觀看中得到一種無形的審美體驗與認知。在聲樂表演中，通過表演者展示形體語言，能夠充分的展現其旺盛的生命力與創造力，為觀眾營造出一種高超的審美藝術境界。

二、形體語言必備素養

（一）文化素養

為了使整個聲樂表演變的更加完美，表演者需要具備豐厚的文化素養。表演者除了需要具備聲樂知識與舞蹈技能之外，還需要對各種舞蹈類型、音樂類型充分的了解，明確是發展背景、發展時間、發展環境以及表演環境，其中所涉及到的學科不單單是音樂課程和舞蹈課程，還包括歷史課程、社會課程、政治課程、哲學課程、文學課程等。表演者通過研讀這一系列的課程，使其在表演時能夠充分的融入到音樂情境之中，給予觀眾一種音樂舞蹈創作再現的效果。

（二）藝術素養

藝術素養是聲樂表演者在長期表演過程中所獲取的，通過長期舞臺表演經驗所積累的，是表演者對藝術審美意識的綜合性認知能力。一位優秀的聲樂表演者需要具備良好的欣賞能力和表現能力，通過優美、獨特的形體藝術語言將聲樂內涵充分的展現到觀眾面前，給予觀眾一個視覺上的審美體驗與享受。因此，藝術素養不是與生俱來的，而是表演者在形體語言練習中所獲取的。需要表演者充分掌握音樂理論知識和舞蹈表演技巧，運用靈活的肢體動作展展現出音樂內涵。

（三）心理素養

在聲樂表演中，表演者的心理素養包含三個方面，臨場心理、直覺心理和想象心理。其一，臨場心理，是表演者在進行舞臺表演之前和表演時的兩種心理范疇。通常表演者臨場心理均會出現緊張、怯場或者是異常興奮的狀態。為了有效提升表演者的心理素質，需要表演者在表演之前對自己不斷的進行自我暗示，樹立自信心，合理定位，制定表演目標，提升自我優越感與成功感，避免自卑與自負心理出現；表演過程中需要表演者全身心的投入到聲樂表演之中，保持嚴肅、認真的表演態度。其二，自覺心理，是表演者進行表演時的一種內在心理感應，是影響聲樂表演的一個重要因素。通常具有這種感知能力直接性和敏感性比較強，又被稱為“行為本能”或者是“無意識心理”，這種心理不但需要先天基因遺傳，還需要表演者后期不斷的進行訓練與培養。由于這種心理存在先天性，因此表演者需要正確認識這一心理反應，不能對其過度渲染，也不可完全忽視，需要以先天遺傳為基礎，不斷的加強形體訓練，以此提高“無意識心理”；其三，現象心理，是聲樂表演中所必備的一種心理素質。需要表演者能夠通過假象、現象、聯想等多種方式，根據聲樂內容展開豐富多彩的現象，使自己能夠充分的融入到聲樂旋律之中，提升聲樂表演的意境美，給觀眾一種獨特意境審美享受與體驗，這才是聲樂表演的最佳境界。

三、形體語言訓練方式

（一）身體姿態訓練

身體姿態訓練是形體語言的主要訓練內容，是體感美的重要展現，能夠充分的為觀眾營造一種視覺享受。進行身體姿態訓練時，需要注重每一個訓練動作的站立姿態，盡可能的使身體保持放松，上身呈現挺拔狀態，根據不同的音樂類型展現出相應的身體形態。因此，在進行身體姿態訓練時一定要注重身體的“流動感”與“穩定性”，進行靈活轉動身體形態的同時，需要保證身體的穩定性與平衡性，避免在快速變化舞蹈動作的過程中，造成不必要的意外，會直接影響到聲樂表演的藝術效果。

（二）手勢動作訓練

進行聲樂表演中，手勢動作十分重要。進行手勢動作訓練時，一定要保證動作的“自然性”與“舒展性”，需要明確手勢動作的關鍵點，避免一些較為突兀的手勢動作。聲樂本身具有規律性和流動性，表演者進行手勢動作訓練時，需要保證手勢動作的舒展性，使觀眾能夠充分體會到肢體動作中所流露出的情感。在一些民族聲樂舞蹈中，其手勢動作需要根據聲樂旋律進行來回起伏，充分將觀眾帶入聲樂境界之中，增強聲樂作品的感染力。

（三）面部表情訓練

面部肌肉的變化形成不同的表情，這是一種非語言所傳達出來的信息，這種面部語言能夠充分表達出人物的內心世界，例如哭、笑、怒、哀等。面部表情并非聲樂舞蹈的必備語言，但是卻有著畫龍點睛的作用，能夠有效拉近演員與觀眾之間的距離，是觀眾感受聲樂美與形體美的另一種方式。進行面部表情訓練時，可以通過練習各種不同情緒，例如放松額頭、松弛牙關、舒展眼眉等。眼睛是心靈的窗戶，因此進行面部表情訓練時一定要注重“眼神”的訓練，例如眨眼睛、轉眼珠，通過不同的“眼神”展現出演員的空洞、失神、凝重、恐懼、緊張、淡定、開心等心理情緒，這是其它肢體動作無法替代的一種溝通橋梁。一個高潮的聲樂演員，其“眼神”表達能力十分豐富。

（四）臺位變化訓練

舞臺作為聲樂表演的實踐平臺，表演者需要充分的運用舞臺場合，保證在表演的過程中避免舞臺重心的偏離。因此，為了保證聲樂表演能夠充分為不同角度的觀眾展現其藝術效果，需要表演者充分的把握舞臺的臺位變化，控制好步伐節奏，保證步伐的張合性能，有效控制好步伐大小，并保證步伐與音樂節奏相吻合，確保步伐的穩定性，手腳動作保持協調，甚至達到與觀眾的一種互動效果。

（五）上下場方式訓練

演員進行聲樂表演的入場與退場是與觀眾交流的重要過程。眾所周知“第一印象”的重要性，因此在演員出場時一定要給觀眾留下深刻的好印象，才能夠為后期的聲樂表演進行加分。一旦入場處理不好，就會影響觀眾對表演的后期預設，對整個后期表演帶來不利影響。然而聲樂表演者在入場之前普遍出現心理緊張現象，以至于影響到表演者在舞臺上的正常發揮。這就需要表演者進行多次上下長聯系，增加舞臺經驗，并通過不斷的對自己進行自我暗示，提升自信度，保持一個樂觀、積極的心態為自己的表演加分。表演結束的最后，表演者進行退場時需要給人一種大氣、穩重的感覺。無論表演結果怎樣，都已經過去，演員都需要為自己在本場表演中畫上一個完美的句號，這樣才能夠為觀眾留下一個深刻的印象。如果整場表演十分優異，那么一個好的退場過程能夠為表演錦上添花；如果整場表演略有欠缺，一個好的退場過程能夠展現出演員良好的心理素質，能夠降低觀眾對表演中的缺陷進行忽視與理解，并為后期的表演創造一個良好的開端。

四、結語

綜上所述，聲樂表演藝術形體語言需要表演者具有一種真實的情感體驗，通過形體語言與聲樂相互結合，根據不同的聲樂內容展現相應的舞蹈動作，為觀眾營造出一種獨特的意境氛圍。在聲樂表演整個過程中，需要通過形體語言展現聲樂獨特的藝術美感與情感境界，豐富觀眾的聽覺效應與視覺效應。因此，表演者需要加強聲樂表演藝術形體語言的訓練，通過不斷的練習各種身體姿態、手勢動作、面部表情和臺位變化，增加舞臺經驗，能夠提升舞臺表演的水平與技能。■

[1] 鐘怡.談聲樂表演藝術中的形體語言[J].大舞臺,2015,12:142-143.

[2] 張遠.聲樂表演藝術的形體語言研究[J].人民論壇,2015,33:56-57.

[3] 萬雯麗.論聲樂表演藝術形體語言的訓練與實踐[J].大舞臺,2015, 02:188-189.