以情感帶動肢體在舞蹈表演與教學中的運用

張 震

河北藝術職業學院，河北 石家莊 050011

以情感帶動肢體在舞蹈表演與教學中的運用

張 震

河北藝術職業學院，河北 石家莊 050011

如今，隨著時代的不斷發展，舞蹈已逐漸發展成為一個重要的藝術門類。在舞蹈教學的過程中，教師不僅要培養學生的興趣，還要讓學生在學習舞蹈時學會以情感帶動肢體，用舞蹈傳遞感情，只有這樣才能成為一個真正優秀的舞者。本文主要分析了以情感帶動肢體在舞蹈表演與教學中的運用。

情感；舞蹈；表演；教學

舞蹈不僅是一種表演藝術，更是一種美的教育，而評判一個好的舞蹈作品并不是它的舞蹈動作有多難、多復雜，也不是舞蹈演員高超的技藝，而是舞蹈者如何將這支舞蹈的內涵、思想感情以及它的精神表現出來，給觀眾一種視覺上的享受[1]。當然，在一支完整的舞蹈里，自然少不了情感的注入，只有在舞蹈中融入感情才能引起觀眾情感上的共鳴，才能真正體驗到舞蹈的美，因此，無論教學、表演，還是學習，都要做到舞之以心，動之以情。

一、將情感融入舞蹈，培養學生對舞蹈的興趣

俗話說：“臺上十分鐘，臺下十年功”。舞蹈初學者對舞蹈往往有一種一時興趣的心態，而這種心態常常影響到他們舞蹈的質量，而有的學生則是因為在反復長期的練習基本功時因為太辛苦、太疼等因素，而產生消極的心理。另外，還有一些學生因為對舞蹈藝術的欣賞水平及認知不夠，導致其表演的舞蹈沒有‘生命力’，全程僅靠著機械的舞蹈動作完成，最終致使自己的舞蹈沒有得到認可與肯定，久而久之就會將原本對舞蹈的熱情慢慢磨光。為此，教師應采取一系列措施激發學生的信心與對舞蹈的熱情，豐富他們的情感體驗，從而讓學生重拾對舞蹈的興趣。

心理學認為人的情緒與興趣，對人的認識活動有極大的影響，當人的精神愉快，情緒高漲，那么他的認知效果就會很好，同時還會產生強烈的學習興趣，進而使其喜歡學、主動學、堅持學。在舞蹈教學的過程中，教師需與學生建立起良好的師生關系，讓課堂氛圍嚴謹而不失輕松和諧，減輕學生的壓力；同時，教師在教學某類型舞蹈時，應有意識的為學生創設情境，讓學生學會理解舞蹈的中心思想，感受舞蹈的魅力，或者也可以鼓勵學生對舞蹈動作進行研究，互教互學，加快對舞蹈動作的掌握，調動其學習的積極性。如在教學孔雀舞時，教師可以講解一些關于傣族的民族文化與禁忌：傣族視孔雀為神，具有靈性，因此在表演時手不能低于胯下，否則就是對神的褻瀆等，從而讓學生在表演時聯想自己就是一直美麗的孔雀，高貴而優雅等。這樣一些不僅有助于學生重視細節，也有助于學生準確運用情感帶動肢體，并更加容易的融入到舞蹈氣氛中。

二、以情感帶動肢體，用舞蹈傳遞感情

舞蹈作品中的舞蹈動作具有一定的技藝性，如跳躍、柔軟、翻騰、旋轉、控制等。而表演高難度的技巧動作并不是舞蹈本身的目的，也不是舞蹈呈現的最高境界，而是舞蹈者將舞蹈人物的思想感情、性格以及精神面貌等全程表現出來，并通過舞蹈動作傳遞給欣賞者，讓欣賞者快速的捕捉到舞者在表達的情緒[2]，如憤怒、喜悅、哀愁、悲傷等，從而引起他們情感上的共鳴。但有些舞者在表演舞蹈時表情木納，神情呆滯，整支舞蹈下來，觀眾看不到一絲絲情感，甚至不明白舞蹈表達的是什么，這就導致了舞蹈作品喪失舞蹈藝術的基本品格。為此，教師需讓學生學會怎樣通過展示優美的身體語言，實現人與人之間情感的交流。

如教師在教學新疆舞時，可讓學生欣賞一些精品的新疆民間舞蹈，然后再讓其理解新疆舞所表達的情感內容。有些新疆舞是新疆人民在農作物豐收時所表演的，他們的情感、表情、動作都表現出一種喜悅，讓人情不自禁聯想到當時的情景；由此更容易讓學生掌握舞蹈的動作。另外，以舞蹈傳遞感情，是所有舞蹈共有的特性，有的舞蹈作品表達的是心情，而有的舞蹈不僅在表達感情，也在表達一種精神；如教學芭蕾舞《天鵝之死》的時，舞蹈教師可以為學生講解舞蹈的內容：天鵝之死主要表現了人類與命運、死亡進行搏斗的堅韌頑強精神，也表現了人類對生命的渴望。該作品有著震撼人們靈魂的力量，因此在表演時要全身心的投入，用肢體充分表達作品中天鵝的頑強、無奈與渴望，讓觀眾產生共鳴并深深記住這時刻。這樣一來，當學生理解了舞蹈作品中的內涵與思想后，就會深深的感受到舞蹈的魅力，并學會在舞蹈表演中利用情感帶動自身的肢體，表演出一個個極具感染力的、優質的作品。

三、舞蹈教學中融入情感，培養學生的創新、想象力

舞蹈藝術來源于生活，而創作舞蹈的靈感，亦是由生活中的某一件事情或故事而啟發，同時也是由于人們豐富多彩的生活，才有了各種充滿閃爍色彩的舞蹈類型。每個人對于不同的舞蹈作品都有自己特別的見解，而一個優秀的舞者不僅需要有自己的想法，還需要具備較強的藝術表現力、想象力、創造力以及感染力[3]，這是形成自己舞蹈風格的基礎。因此，舞蹈教師要讓學生多關注生活中的細節，善于捕捉生活中極具舞蹈性的人、物、景等，從而培養學生的創新意識，并學會運用自己豐富的想象力聯合自己內心的真實情感，用肢體語言將其充分的詮釋出來，創造出優秀的舞蹈風格。

有位教育家曾說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”。也就是說教師應重視學生的思想情感，鼓勵其進行大膽地嘗試，提高學生表現動作的能力，讓其產生一種積極創新的欲望。如教師在教學民族舞蹈時，可讓學生在觀看一些富有民族特色的舞蹈作品，并讓其了解作品的含義、所表述的情感，創作靈感的來源等，然后讓學生自行選擇一個主題，通過各種合理的途徑慢慢摸索、探究，再以自己所理解的真實情感內容用肢體表述出來。在此過程中，教師可給予學生適當的指導與鼓勵，讓其增加對自己的信心，從而培養學生的想象力與創造力。

四、結語

一個優秀的舞者是懂得利用情感帶動肢體，將舞蹈作品中人物的性格、內涵、靈魂以及所表述的情感通過舞蹈動作傳遞給欣賞者[4]；而在舞蹈教學時，教師也應培養學生的創作力與想象力，讓其深刻的認識到情感在舞蹈中的重要性。

[1]曾菲菲.高校舞蹈表演與教育專業身韻訓練教學的思考[J].藝海，2015(15)：94.

[2]吳忠軍.淺析表演意識的培養在舞蹈教學中的重要作用[J].大眾文藝，2014(22)：93-94.

[3]謝恒.舞蹈教學中培養學生藝術表演力的綜合方法探析[J].魅力中國，2014(06)：17-18.

[4]孫秋菊.淺析舞蹈教學中的呼吸[J].音樂大觀，2014(07)：75.

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