西方近現代聲樂作品的演唱風格

吳佩龍

（三明職業技術學院，福建 三明 365000）

西方近現代聲樂作品的演唱風格

吳佩龍

（三明職業技術學院，福建 三明 365000）

近現代是更加開放多元化相互交融的時代，尤其是在聲樂作品中，這種時代感更加明顯，本文就以西方有代表性的近現代聲樂作品來對其進行賞析，以此來分析其演唱風格。

西方近現代；聲樂作品；演唱風格

人類歷史的發展帶動著音樂藝術的發展，每個時期都有著這個時期的特性，而這些特性都通過音樂藝術表現出來，因此經典的聲樂作品的傳唱度才會比較高也比較廣其時代氣息才會比較強，也因此才能形成其獨特的演唱風格。

一、西方近現代聲樂發展

進入20世紀以來，隨著全球化步伐的加劇，近現代音樂在傳統音樂的基礎上誕生，它的表現形式也更加的豐富，在風格上也更加的鮮明。以此也產生了許多具有很強時代氣息的聲樂作品，成為一個時代的經典，被廣為傳唱。近現代音樂是指19世紀末到現在，區別于傳統古典主義和浪漫主義風格的音樂作品，這些都被稱之為近現代音樂，它的影響范圍是全世界，已經不再是停留在某些地區的音樂，西方傳統音樂最流行于文藝復興時期的德國﹑奧地利和意大利等國家，很多大型的音樂活動都是在這些國家興起被傳播的。而近現代音樂活動卻是全世界的，它對整個世界音樂活動的開展起到了深刻的影響作用。

近現代音樂的特征主要是：富于變化的音響色彩﹑繁復多樣的創作技法﹑更加張揚的個性特點﹑設計精致的結構形式以及相互交融的風格流派，可以這樣來形容近現代聲樂的特點就是包容創造性比較強，在個性上更加的張揚，如海綿般吸收著來自四面八方的元素，把其都融入到音樂作品的創作中，多面多層次地展現，讓人能領略到不同的作品氣息。在西方近現代聲樂的發展中，宗教元素在音樂作品中也被廣泛使用，其宗教色彩比較鮮明，這也是西方近現代聲樂作品中比較有特色的地方。西方宗教音樂也是隨著音樂藝術的發展而發展的，在近現代聲樂的發展中不能忽視宗教音樂，它與聲樂藝術的發展有著必然的聯系。

二、西方近現代聲樂作品賞析

在這個音樂人才輩出的年代，各種音樂大師用他們自己的作品來表達自己的情感與對時代的感悟，在作品中抒發著他們的情感，用作品與社會與世界產生共鳴感，這種時代氣息比較強的作品值得我們去細細的品讀，去用心來欣賞。

（一）《廣島受難者挽歌》賞析

《廣島受難者挽歌》是波蘭當代音樂大師潘德列斯基代表作品之一，這是其27歲時創作的，它被稱為是“20世紀五六十年代先鋒音樂的代表作”，而他本人也被稱之為“20世紀最后的作曲大師”﹑“活著的貝多芬”，是很有時代代表性的音樂大師。《廣島受難者挽歌》在1961年獲得聯合國教科文組織大獎，也因此讓潘德列斯基贏得了世界性的榮譽。曾經有記者針對這部作品對大師進行采訪，問起怎么能在初涉樂壇時就創造出如此有劃時代的作品，給人如此強烈的震撼性？大師是這樣解釋的“因為每個人在年輕時代都有強烈的叛逆﹑反抗的性格，在創作中就表現為力圖超越前人?！庇眠@種對音樂執著的追求以及對新樂器的迷戀使他即使到現在也依舊保持著當年音樂創作的熱情。

《廣島受難者挽歌》是以寫作技法的極端非常規化和由此而揭示的作品內涵的悲劇性被視為先鋒派音樂的經典作品之一。在整個作品中把一種“悲傷”情緒渲染得淋漓盡致，沒有任何的旋律﹑和聲﹑節拍等，可以說是把音色發揮到極致的作品，它是一部真正的無調性﹑無和聲﹑無旋律﹑無節拍的純“音色音樂”作品，只是憑空想象你是根本感受不到其音樂內涵的。在對其進行欣賞時一定要以一種平靜的心態去欣賞，靜靜地去感受它帶給心靈與靈魂最直接的碰撞，沒有聽過的人是無法感受到“悲”的極致是什么樣的。對這部作品最直接的欣賞感受可以分為5個階段，即“驚奇——悲傷——空白——不重復——難忘”，怎么去理解呢，就是一種直觀的感受，在音樂中感受到那種不受控制的難過悲傷時覺得整個世界都是灰色的，讓人聽過一次都不愿再去聽，可是音樂結束后又留下了很深刻的印象，在回味中去體會作品的內涵，然后再一次聽時就會有新的感受，是值得不?；匚兜淖髌?。

在這部作品中你聽不到一點點的悅耳之音，甚至連哀婉音響都不曾出現，作曲家采用了“時間塊”（Time Block）來組織和控制音樂的整體進行過程；運用“虛線號”來指示音色要素的進入和變化。利用弦樂器常規音色和非常規音色各種組合與演變，構建起一種前所未有，具有高度邏輯意義的音響結構關系，這種對音樂技巧的掌握可謂是爐火純青，即使都是純技巧的演奏也能帶給聽者最深處的感情，直擊靈魂深處。在對心靈擊打后就是深刻的印記，一種摧毀心靈堅強外殼的震撼力是它帶給你最沉重的感受?！稄V島受難者挽歌》是人的挽歌，不論你是否經歷過，也不管你是不是那群人，都能讓你感同身受。這部作品最大的亮點就在于它可以讓你拋去世俗的音樂色彩，去感受另一種聲音的色彩。

（二）《冬天必須來得這樣快嗎？》作品賞析

《冬天必須來得這樣快嗎？》是選自歌劇《凡內莎》中的一節唱段，它也是在音樂會上由女中音來進行演唱的詠嘆調小品。這部作品不但是塞繆·巴伯的第一部歌劇作品，同時也是其藝術成熟的代表作，更是具有美國歌劇特色的作品之一。這部作品在內容上其實算是比較老套的愛情故事，故事講的是凡內莎為了等待她的戀人歸來，雖然她20年的等待沒有等到她原本的戀人但是卻有了新的戀人，她與新的戀人離開后留下了她的侄女，她的侄女艾麗卡成為了新的等待者。在這部作品中它的特色就是和聲部分，這種和聲的轉變把作品中的各種等待的朦朧憂傷之感表現的宛如就在眼前，女中音非主和弦的結束音則給整部作品帶來一種飄然的惆悵感。

巴伯的固定低音與和弦之間靈活的運用使得整個和聲效果變得格外的豐富，讓人感覺眼前總有一層如紗般的薄霧，每次在你感覺已經要揭開它的面紗時卻發現又被帶入了另一種神秘中，層層疊疊，讓人始終都捉摸不透。在樂隊與女中音的配合中給我們鋪開了一個寂寞空曠的情景，在這種情景中卻只能感受到冬的惆悵與蕭索，再結合著女主人公的哀思更是把這種等待的寂寥感給渲染的入木三分，在聲樂表演中去感受者女主人公等待的無望與絲絲的思念之感，尤其是在漫長的歲月中，那種感傷是用言語無法描述的。這部作品在過去并不是被人所喜歡的，可是經過近現代聲樂的重新演繹卻成為了新的經典。

三、西方近現代聲樂作品演唱風格

西方近現代聲樂作品的演唱風格與作品一般都是具有多元化的特征，這種多元化的特征是與整個時代的特性相關的，也是其最明顯的關聯。它的融合性與它的包容性相關，無論是作品還是演唱風格的創作上都使用了多種元素相結合的方式，比如說與爵士音樂的結合，又或者是與探戈音樂進行結合，在結合的方式上沒有局限性，都可以進行大膽的嘗試，這種大膽的嘗試會給大眾帶來一種新的音樂體驗，把這些元素融入到美聲的唱法中，就能把其包容性很直觀立體的呈現出來。唱法上的融合改變把傳統的唱法演變得更加成熟，就如一件現世的樂器，它會隨著樂曲的創新發展出多層次的美感與光芒，但是任何一種唱法的創新與改革都不是一件簡單的事情，它是經過了大量的嘗試﹑練習﹑創作后形成的，也就是如此在演唱時才會有意想不到的難度。就如我們之前對《廣島受難者挽歌》的賞析中所提到的，作品的震撼力不僅是音樂本身還有來自各種技巧的熟練掌握上，它對聲音有著嚴格的要求，作為先鋒音樂的代表，它有著其他作品所沒有的特性，也就是如此才讓它成為難以超越的經典。優秀的作品需要更優秀的聲音來配合，這樣才能被廣為傳唱，聲音與節奏之間的融合，不但是對作品技巧的體現也是一種情感的體現，也就是如此才使得聲樂作品中演唱風格具有獨特性。

聲樂演唱風格的形成，它不但需要聲音與節奏的清晰，同時也需要聲音與表演的密切配合，音樂內容的不斷變化也給演唱帶來了新的挑戰，在演唱的技巧上有了許多新的元素，比如多次的轉調﹑無調性以及非常規節奏節拍等唱法，這種很明顯的唱法技巧在表演時會很容易被分辨出來，但是在其組成的音樂中卻又與其他的音樂元素進行了有機的融合，這就形成了近現代音樂與傳統音樂明顯的區別，也是一種相對性。近現代聲樂與傳統之間的區別，最明顯的就在于其審美的改變，有許多的音樂作品在過去幾個世紀里它可能是被人所厭棄所不喜歡的，可是經過現代音樂的重新融合后，卻成為了人們愿意去接受去欣賞的作品。與傳統聲樂作品演唱風格不同的地方還體現在音域﹑氣息等方面的處理上，這也是聲樂作品中最難以掌握的地方，在近現代的大量聲樂作品中與其他的藝術進行結合，把一些自然元素與聲音進行結合處理就形成了西方近現代聲樂演唱的一種獨特的風格。演唱風格不僅體現著作品的特點也反應著演唱者本身對聲樂的各種領悟力與感知力，他們把對聲樂的理解通過歌唱的方式進行生動的表演，尤其是在一些特定的情景中進行演唱表演就更加注重演唱風格，所以演唱風格的形成是很重要的。

四、總結

綜上所述，人們文化素質的不斷提高對于聲樂作品的欣賞要求也在不斷的提高，在西方近現代聲樂作品中各種演唱風格層出不窮，它們不僅有對現代生活的反應也有情感的創作，無論是哪種都是一種人們對生活對藝術對信仰的一種不懈追求，是一種美好的音樂向往。

[1]孫悅湄.近現代西方聲樂藝術在上海的傳播與影響[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版),2011(02):39-48.

[2]孫悅湄.近現代西方聲樂藝術在哈爾濱的傳播與影響[J].交響(西安音樂學院學報),2011(02):103-106.

[3]陳燕.分析西方近現代聲樂作品的演唱風格[J].中國音樂,2009(02):171-173.

[4]畢海燕.中西音樂交融的碩果——從青主的《大江東去》看藝術歌曲在中國的開端[J].天津音樂學院學報,2004(03):77-83.

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吳佩龍（1989—），山東茌平人，碩士研究生，助教，三明職業技術學院，聲樂演唱。