鄭 琳
(太原師范學院,山西 太原 030000)
高師音樂教育,應該注重的是培養未來的中小學音樂教師。面對中小學音樂教學日益豐富多彩的課堂,我們高師的音樂理論課程,明顯地是落后了。為了學生畢業后能更順利地適應中小學音樂教師的職業生涯,更快地成長為優秀音樂教師,針對新課程理念,本文對高師音樂理論課的教學模式改革進行了一些積極的思考和探索。
注重“以學生為主體”的“新課程標準”于2001年在全國實施。義務教育音樂課程的“新課程”基本理念強調和突出了音樂審美與興趣愛好、音樂實踐與音樂創造、音樂特點與學科綜合、民族音樂與世界音樂文化多樣性、全體學生共性與個性發展。“新課程”基本理念對教學模式的要求是:單一轉向多樣化、歸納型轉向演繹型、以“教”為主轉向重“學”為主等情形。
16年過去了,中小學的音樂課堂日益多姿多彩,而以培養中小學音樂教師為主旨的高師音樂教育,從當前的實踐來看,那是比較落后的。本文就此對新課程標準理念下,高師音樂理論課教學的改革進行了一些積極的思考。
經過我們的調研,多數音樂院系理論課的課堂上,一直以來多以強調理論性而對實踐性重視不夠、強調總結歸納好的文字內容記憶而對音樂作品本身的感受和分析不夠重視,教學模式過于單一、學生參與度不夠、課堂枯燥乏味、教學質量不高,而遭到學生的詬病。
以我系的理論課為例,我們進行了認真地調查和分析。本系的音樂理論課程主要可以歸納為三大類音樂史學類、民族音樂學類、作曲基礎理論類。
音樂史學類,主要包括中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、鋼琴藝術史。音樂史學類課程是音樂文化類的課程。其教學,基本保持了教師為主體的單一講授式,課堂上老師以歸納性的語言講授為主,甚至有的老師一堂課上講的幾乎全是作曲家的生平,與具體的音樂作品關聯很少。且不說內容安排是否合理,只是這樣以教為主的教學模式,教學思想強調的是以純理論講授為主,以老師的思維線條為主,讓學生像局外人一樣,被動地聽,被動地做筆記。學生之所以學習熱情不高,與教學模式僵化有著莫大的關系。
民族音樂學類,主要包括中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析。這類的音樂理論課程,算是半理論、半實踐的課程。這類課程要求有相關音樂理論的講解,也要求有學唱和音樂欣賞的部分。但是在這類課程的課堂上,我們見到的依然是,老師一直站在講臺上口若懸河、滔滔不絕。學生學唱的部分也是教師唱一句,學生學一句,把專業的音樂學生當成了業余的、不識譜的普通音樂愛好者來對待。但是,普通的音樂愛好者雖然不識譜,卻對音樂十分向往,而我們的專業學生,則覺得音樂已淡而無味。
作曲基礎理論類,是音樂分析與寫作的課程。這類課程主要包括基本樂科、多聲部音樂作品分析與寫作、基礎和聲學、曲式與作品分析、歌曲寫作與改編、復調音樂基礎、配器法等。這類課程的教學,注重音樂寫作能力的培養。以往的課堂上,是教師的獨角戲,學生聽得昏昏欲睡。然后的練習,學生是紙上談兵,老師紙上修改,總之是無聲的音樂。這樣的學習,和實際的音響有較大的距離。學生往往眼高手低,學習效率低下。
為了學生音樂能力的提高、為了學生未來能更加勝任從事中小學音樂教學工作,在本課題組的教學改革、教法改革中,我們進行了諸多的研究性嘗試。
在音樂史學類課程的教學中,我們大大加重了音樂欣賞的比例,要求學生能熟唱一定數量的音樂作品主題,以此增加學生的音樂語匯;增強了對音樂作品的分析,在老師的指導下,我們對代表性音樂作品的產生背景、時代風格、演唱與演奏技術的進步、作曲技術的變化等都進行了一定的分析,從而歸納出作曲家創作的特點;增加了部分教學內容由學生試講的方式,把學生分成若干工作小組,試講部分課程內容,然后由教師進行評講,改進學生的講課方式,修改錯誤(如選擇內容、編排文字、挑選符合風格要求的音響資料等),以提高學生自主學習的能力,增強團隊合作能力,提高講課技巧等。
在民族音樂學類的課程中,增加了多種小型音樂表演的形式,開展多次的小型音樂會,從樂隊成員的自由組合,到曲目的選擇、音樂的編排與寫作、舞蹈動作的編排,排練和表演、包括主持人串詞、舞臺工作,都有學生自主選擇的權利,老師站在一邊,及時給予指導。大大加強了學生學習的積極性,在學生的自主性學習中,學生的學習變得更快樂、得到的知識也更鞏固了。
在作曲基礎理論類的課程中,我們將批改作業的方式,改成音樂作品演唱并配伴奏的方式,讓學生聽到實實在在的音響,在具體的音響中,老師的作業批改,顯得更有份量,而學生也有了更為鮮明的對比和更牢固的印象。課堂也變得生動活潑起來,一改以往的沉悶氣氛。
教學模式多樣化的嘗試、注重音樂的實踐性、注重學生學習的自主性、注重“學”的過程和份量,使我們的高師音樂理論課堂變得很活躍的同時,學生也學到了更多的知識,更好地增長了音樂能力。