劉會輕
(大同大學音樂學院,山西 大同 037009)
聲樂表演藝術中學生想象力的培養
劉會輕
(大同大學音樂學院,山西 大同 037009)
聲樂表演藝術是非常具有特色的一種表演形式,而且這樣的藝術需要充滿想象力。表演者通過聲樂表演達到和聽眾的情感交流,這主要是表演者的想象力和體力等多方面的體現,想象力是聲樂表演藝術非常重要的一個因素,同時也是其表演中最具生命和活力的要素,在聲樂表演藝術的教學中,培養學生的想象力是非常重要的。
聲樂表演藝術;學生的想象力;培養
聲樂表演作為一種極富靈感的藝術表現形式是無法離開想象力而獨立處在的,而聲樂表演形式又很好的為這份想象力提供了一個展示的平臺,所以聲樂表演和想象力是相互依存、互為補充的。缺乏想象力和創造力的表演是根本不配稱為藝術的。所以老師在進行聲樂表演教學的時候,要注重融入想象力的培養,增加聲樂表演藝術的感染力。
想象是一種特別的思維活動,它主要是以現實的一些形象為基礎,通過改造和組合創造出新的形象,在聲樂表演藝術中想象力和創造力是不可或缺的。而且在聲樂表演的時候融入一定想象力,則會是表演的作品更加的鮮活生動。
(一)想象力為樂譜的表達增添了活力
在聲樂表演藝術中,讀譜是聲樂教學中非常重要的一個環節,對于不懂樂譜的人來說,他們僅僅是一種奇怪的特殊符號。而對于可以看懂樂譜的的人來說,若是沒有想象力,作品的表演則會顯得沒有新意和乏味,而當表演者具有豐富的想象力的時候,他對樂譜的表現則更加形象生動。無論樂譜是描述的風景還是表達什么情感表演者都會使其躍然紙上,顯得靈感動人。當然在對樂譜進行表演的時候,樂譜本身的特殊性也決定了樂譜表現形式的多元化。學生閱讀樂譜的時候,就是對樂譜理解的一個過程,在這個過程中,學生通過想象力為作品的表演提供了豐富的素材。在一首因為作品中,音樂譜的模糊性是隨處可見的,正是因為音樂語言有這種模糊性,所以不同人表演的方式也會大不相同。比如,《玫瑰三愿》中就是融入了豐富的想象力,所以才使得旋律那么的優美動人。因此,老師在進行聲樂教學的時候,應該引導學生通過想象力來感悟樂譜中模糊的語言魅力,讓他們的情感和想象力有機的結合在一起,實現對作品更加充實完美的表達,從而也可以和聽眾產生共鳴。
(二)想象力為聲樂表演的再創作提供了基礎
聲樂表演是一種對樂譜進行在創作的藝術,所以人們在表演的過程中離不開想象力的投入。通過想象力的教學,可以很好的調動學生積累的感情,從而來更加深刻的理解作品。比如老師在教《黃河怨》這個作品的時候,首先應該讓學生了解作品描述了怎樣的故事。它主要描寫了在抗日戰爭時期,全家被日本人殺害,而自己又被日本鬼子玷污的婦女在黃河邊上悲痛哭泣的一個故事。在這樣的故事中需要表演者通過想象力,從而做到跨越時間和空間,切實的體會到當時婦女的經歷和情感。所以在節奏的一開始,老師可以引導學生想象一位婦女在風雨中蹣跚前行的景象,這樣可以讓學生帶著情感和自己的想象,更加形象生動的去感受和領悟作品。再比如表演者在表演《桃花謠》的時候,歌詞中有“桃花美,桃花艷、開在那三月問,桃花兒紅,女兒美,夢兒飛滿天。”為了使表演更加具有畫面感,表演者必須自己先想象出一幅桃花盛開,一片粉紅的景色。只有這樣才能使自己的表演感染刀聽眾,也才能引發共鳴。
(一)鼓勵學生豐富自己的知識
在聲樂表演藝術教學的時候,有的聲樂老師在對學生的想象力進行培養的時候感覺力不從心,學生缺乏想象力的原因不能只歸咎到老師身上。在很大程度上是因為學生對聲樂表演的文化質量掌握的不是很透徹,這對于聲樂想象力的教學有著非常的大的影響。所以老師在教學中可以豐富其教學的內容,從而增加的學生相關知識的積累,為學生的想象力提供素材和基礎。學生的知識面和生活經驗會嚴重的影響到他們想象力的發揮,學生只有在一定的知識下,才可以把各種文化知識融入到聲樂表演藝術中來,從而拓寬他們的視野,充分發揮他們的想象力,促使聲樂表演藝術更加具有生命力和感染力。在想象力的培養過程中,廣聞博見是非常重要的,為想象力積累起豐富的文化土壤。因為知識面和生活閱歷是制約聲樂表演藝術者想象力的關鍵。
比如在聲樂作品《黃河大合唱》的表演中,老師可以讓學生了解《黃河大合唱》的創作背景和時代。比如《黃河大合唱》是在上個世紀三十年代末創作的,當時的中國正處在一個內憂外患,民族危亡的一個時期,日本人在神州大地上燒殺擄掠、無惡不作、原本壯闊美麗的大好河山,最后只剩下滿目瘡痍,許許多多的中國同胞遭到了迫害。所以在表演藝術者對作品進行表演的時候,只有真正的掌握了相關的歷史背景資料,才能真正的理解到當時手無寸鐵的人民面對日本侵略者的時候是多么的無助,也才可以真正的發揮想象,更加真切的去體會作品想要表達的更深層次的含義,而在表演的時候,可以增加自己表演的感染力。同時,要演繹好聲樂作品的時候,除了要有豐富的文化知識外,還應該加強對學生美學、文學、心理學和哲學等多方面知識的培養,從而來陶冶自己的情操并且提高自己的精神境界。在實踐中也可以看出,一個歌唱者的文化底蘊越厚,其藝術的表現力和表現形式的想象力也更加的豐富,對作品進行表演的時候更加的貼近人們的生活,使人物形象更加的飽滿和豐富,很容易就可以和聽眾產生產生共鳴,從而受到廣大人們的歡迎和推崇。
(二)鼓勵學生在學習中勤學好問
聲樂老師在教學的時候,應該要求學生多思考和多提問,無論是在聲樂的學習當中還是在日常的生活中,都要讓學生養成勤學好問的學習習慣,從而通過讓學生懂得觀察生活中的細節和點滴,發現其中的美麗或者問題等,從而來激發他們的想象力。在打開他們想象力大門的時候,先打開他們發現美的眼睛。培養學生的觀察生活和活躍的思維能力,從而培養他們的想象力。所以老師應該積極的指導學生的進行觀察和思考的問題,活躍他們的思維,從而來提高他們的想象力,老師還應該鼓勵學生勇于去幻想,幻想也是一種想象力的有力表現。在實踐生活中可以鼓勵學生大膽的進行探索,多和各種類型的人接觸、多問一些他們有關聲樂作品的認識和看法,從而不斷的豐富自己有關聲樂表演方面的知識。
(三)鼓勵學生豐富自己的生活情感
藝術本就是源于生活,卻又高于生活。所以無論是多么的雄奇瑰麗的想象力都是以現實生活的素材為依據,所以老師在對學生進行想象力培養的時候,要讓學生善于發現生活中的感動。因為對于一個音樂表演者來說,只有抓住了生活中那份真摯感情流露的瞬間和點點滴滴,從而讓自己在表演聲樂作品的時候感情可以更加的豐滿和真摯。音樂本就是一種感情的產物,同時也是一種優美高雅的情緒表達方式。想象力通過抒發情感的變化,情感從而可以調動表演者的內心情緒,并且喚起他們內心深處的一些記憶。所以老師一定要鼓勵學生始終保持對生活的熱情,用心去體驗生活和感受生活,像生活中的成功和失敗、以及酸甜苦辣等,只有這樣的豐富的感情經歷和感受,才能使自己對聲樂作品的表演更加的有血有肉。
(四)鼓勵學生在實踐中鍛煉自己
在聲樂表演的教學中,老師應該鼓勵學生通過實踐來豐富自己的情感和經歷,而且實踐不再是存乎在課程之外,實踐本身也是學習的一部分,其在課程之內。在實際的實踐活動中,學生可以通過不同的實踐來了解不同聲樂表演的表演風格。在對歌曲進行欣賞和評價的時候,可能會激發起自己豐富的想象力,從而促使自己的表演更加的豐富和富有內涵。正如一位聲樂家曾說過,聲樂表演的實踐活動是一個膽怯的表演者向出色表演者邁進的一個過程。在這個過程中,學生懂得了如何面對自己和觀眾,并且發現自己的不足和缺點。只有通過這樣的實踐活動才能很好的積累起自己的表演經驗和豐富的想象。而且老師可以鼓勵學生進行大膽的幻想。幻想可以為學生的想象力插上翅膀,使得他們的創作和表演活動更加的富有感染力。
綜上所述,在聲樂表演藝術中,感情的融入和豐富的想象力是作為一個藝術表演者必須具備的要素。聲樂老師通過對學生想象力的培養,不僅可以幫助學生的做到正確的發音,而且可以促進學生對音樂進行更好的詮釋和表演。與此同時,更加有利于學生的在創作,大大的提高了聲樂課堂的教學效率。作為一個聲樂表演的老師應該不斷研究和探索教導學生的方法,從而不斷激發出學生的想象力,讓他們的思維可以插上想象的翅膀,在聲樂表演藝術中可以自由的翱翔。
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