淺談錫劇走進初中音樂課堂
——以《抓住今日勤學習》一課為例

繆紅蕾

（江陰實驗中學，江蘇 江陰 214433）

淺談錫劇走進初中音樂課堂
——以《抓住今日勤學習》一課為例

繆紅蕾

（江陰實驗中學，江蘇 江陰 214433）

錫劇是江陰的優秀傳統文化，教育是文化傳承和創新的生命機制，在此背景下，我市教育局組織各中小學開展了“錫劇進課堂”活動。作為一名音樂教師，我積極響應并在所教初中音樂課堂上開展錫劇教學，經過不斷嘗試，現以《抓住今日請學習》一課為例，從“錫劇念白、腔韻腔情、錫劇曲調、錫劇音樂、學生興趣”等方面，談談我在教學活動中的所做以及所思所感。

錫劇文化；教育傳承；音樂課堂

錫劇是江陰的優秀傳統文化，歷經百年傳唱至今。①根植于太湖之濱的錫劇舊稱“灘簧”，屬于灘簧系統。錫劇早先以無錫﹑常州一帶農村的蘇南民歌為起源，從抒情山歌﹑敘事山歌發展到帶有人物﹑故事的長篇敘事山歌，逐漸演變成說唱形式的早期“灘簧”。錫劇是江蘇代表性劇種之一，具有吳文化的豐厚底蘊，有著鮮明的地域特色和濃郁的水鄉韻味。

教育是文化傳承和創新的生命機制。作為一種文化現象,同時也是文化傳承載體的教育。無論從自身發展還是客觀要求方面考量，挖掘﹑整理﹑傳承和發揚光大傳統文化都責無旁貸。②江陰市教育局以“教學大綱——關于優秀傳統戲劇進校園”要求，在學校的音樂課程中，對小學一年級至高中三年級的在校學生，每學期安排學唱一段錫劇基本曲調，唱詞與德育教育相結合，體現時代精神，體現社會主義核心價值體系。并且以小學一至三年級﹑四至六年級﹑初中﹑高中為四個階段，分別以五小行動﹑六愛教育﹑人生價值﹑明向立志為主題，創作了一批錫劇唱詞，由錫劇作者配寫錫劇曲調，編成鄉土教材“江陰市中小學錫劇進課堂實驗教材”。

本人以“江陰市中小學錫劇進課堂實驗教材”中初一內容《抓住今日勤學習》一課為例，淺談錫劇進課堂教學中，我的教學活動與感想。《抓住今日勤學習》這是一首簡短的錫劇作品，歌詞僅四句，內容為鼓勵中學生珍惜時光，實現自我價值。曲調分男腔女腔，女腔采用錫劇傳統曲調“玲玲調”；男腔采用錫劇吸收的湖南民間小調“補缸調”。傳統錫劇曲調，配上新的唱詞，既傳承了錫劇文化又引領了新時代的學生精神。

如何引領學生走進錫劇課堂？在課堂中既學習演唱錫劇的基本曲調，表現出錫劇的腔韻腔情，了解錫劇的基礎知識；又能激發學生對家鄉錫劇的喜愛和傳承之情。本人從以下環節入手：

環節1：方言導入，激趣錫劇念白

錫劇生根在吳語地區，運用的語言就必然是充滿鄉土氣息的吳儂軟語。早期灘簧用語無論是說白或唱腔都是用的無錫﹑常州﹑蘇州這些地區的本土語言。也正因此，不同地區的演員演唱相同唱段，在發音上會因為家鄉方言而略有差異。

課堂開始，我直接出示唱詞，請學生用江陰話念一念，學生感到有些新奇，當學生用江陰方言別扭地念完之后，我再將這段詞進行錫劇念白，這樣學生自然就做出了比較。“錫白”在江陰方言的基礎上有所變化：音調比平時說話要婉轉，音區高一些，速度慢一點，帶有拖腔和唱戲的感覺。由此進入本課主題，這就是我們的家鄉戲“錫劇”。

為了讓學生更順暢地進行錫劇念白，我將唱詞中的個別字進行注音。

明日(se)明日何（hou)其(ji)多(dou)，

空等明日(se)成(sen)蹉(cou)跎(dou)，

抓住(xu)今日勤(jin)學(ya)習(xie)，

莫讓（sang)時光付東流(lei)。

這樣學生在念錫白時，發音就有參照，能夠在反復念白中感受到錫白的音韻美，以及她的發音特點：錫劇多采用常錫方言﹑多舌尖音，吐字清晰，音調婉轉，具有濃郁的水鄉韻味！“錫劇”歷經百年，傳唱至今，受到人民群眾的喜愛，作為江陰人我們要繼續把它傳承下去。

環節2：視、聽、律動相結合，感受男女分腔的腔韻腔情

錫劇唱腔旋律抒情優美﹑悅耳動聽，太湖之濱的水鄉音調使其有著鮮明的江南地域特色。接下來的環節是欣賞視頻——江陰錫劇團演員表演的“抓住今日勤學習”。在欣賞過程中，請學生模仿戲迷，邊聽邊輕聲哼唱，用手打拍子，身體也跟隨律動。

通過直觀地視﹑聽﹑律動，學生很明確地分辨錫劇是男女分腔的，男女演員先后演唱，唱詞相同但曲調不同。“抓住今日勤學習”中，女腔采用①“玲玲調”，為錫劇的第三大聲腔，由“蘇州文書”傳入，旋律婉轉柔美，節奏舒緩。演唱時以碰擊雙鈴作伴奏，故稱為“玲玲調”，教師演示碰鈴。常用于女子傾訴﹑回憶或寫信﹑梳妝等場合。經典“玲玲調”唱段為《雙珠鳳》中的“枝頭鳥兒聲嘹亮”。男腔“補缸調”是錫劇吸收的“河南民間小調——王大娘補缸”，旋律明快簡潔，較為平穩，節奏感強，情緒歡快。

環節3：設計多種教學活動，學唱錫劇曲調

在建立聽覺感知的基礎上，再學唱錫劇曲調就水到渠成了。首先帶領學生視唱旋律，邊唱邊用手畫旋律線的走向，感受旋律線的起伏波動。女腔旋律線上下起伏，波動較大，有一字多音，常常出現“拖腔”；男腔旋律線比較平穩，旋律簡潔明快。隨后，再加入唱詞，教師慢速帶唱。

在演唱基本曲調的基礎上，再進行“潤腔”，錫劇婉轉優美的曲調經由“潤腔”得以進一步雕琢。錫劇演員根據自己的演唱風格，以及人物情感，進行藝術處理，對唱腔加以美化﹑裝飾﹑潤色，也就是通常所說的加入小腔。在這里，我請學生跟隨我逐句模唱。請學生每一句開口之前要把氣吸足，因為以前的戲臺是沒有任何音響設備的，怎樣把聲音傳的遠，讓戲迷能聽清楚，就靠演員的唱功，把聲音往前送，每一句都交代清楚。在演唱過程中，注意模仿每個字的小腔，開口發音要婉轉，在演唱女腔部分 “成蹉跎”“付東流”時，要展現錫劇“拖腔”的特色，每個音要唱得準確連貫，表現出一字多音的婉轉，這也是展現人物的情感和演員的唱功，戲迷拍手喝彩部分。

環節4：錫劇“場面”，讓學生的表演綻放光彩

錫劇講究的是舞臺表演“臺上一分鐘，臺下十年功”，優秀的錫劇演員要到舞臺上綻放光彩。當學生基本學唱之后，就要加上“場面”進行表演了。什么是“場面”？戲曲中伴奏音樂稱為場面，樂師也稱場面先生。

在演唱女腔“玲玲調”時，加入的“場面”為碰鈴。女生的音色明亮﹑音區高，因此女生集體演唱女腔“玲玲調”。根據“玲玲調”的特點在演唱時以碰擊雙鈴作伴奏，請個別女生用碰鈴伴奏。

男腔“補缸調”的特點是旋律爽朗明快，一句唱腔后接一句長長的過門。男腔演唱中，我選擇加入的“場面”為板鼓。板鼓，又叫單皮鼓，是木頭鼓，反面逐漸掏空，只有敲擊鼓面正中心才能發出脆亮的聲音。板鼓在戲曲中是起著指揮作用，敲擊方式有雙打和單打。教師表演雙打“雙手快速敲擊板鼓”。讓學生感受到“場面”的加入演唱更帶勁了。男生聲音厚實﹑音區低，男生集體演唱男腔“補缸調”，請一位男生嘗試單手敲擊板鼓伴奏。

加入碰鈴和板鼓，學生的表演更生動有趣，感受到“場面”在錫劇表演中的重要作用。除此之外，我用視頻向學生介紹“錫劇四大件”：“主胡”錫胡，定弦1-5，演奏主旋律簡而穩，音色低﹑脆；“副幫”二胡，定弦2-6，起幫襯作用，演奏繁而活，音調高于主胡。“琵琶”動感加花，即興伴奏。“板鼓”演奏方式有雙打﹑單打，優秀的鼓師是整個樂隊的指揮。

環節5：追根溯源，激發學生對錫劇的喜愛和傳承之情

通過“錫劇進課堂”，學生能演唱一段錫劇基本曲調，對錫劇有了基本認識，然后再對錫劇追根溯源，激發學生的傳承和熱愛之情。錫劇傳承百年，她到底是怎么起源，發展而成的呢？①清朝乾隆年間吳語灘簧開始盛行。經歷了對子戲﹑小同場﹑大同場﹑幕表戲等階段，由說唱藝術逐步演變成劇場藝術。新中國成立后，1953年成立江蘇省錫劇團，實行劇本制﹑導演制和藝術創作體質，“常錫文戲”統稱為“錫劇”，現已列入國家級和省級“非物質文化遺產”名錄。

錫劇的傳統劇目有《雙推磨》﹑《庵堂認母》﹑《孟麗君》﹑《秋香送茶》﹑《珍珠塔》﹑《雙珠鳳》和現代戲《紅花曲》《海島女民兵》等。精彩紛呈的優秀劇目是傳統文化瑰寶，需要我們的傳承與振興。

學校藝術教育是傳承和發揚光大傳統文化的重要途徑之一，是素質教育的有機組成部分。加強學校藝術教育，豐富藝術教育內容，對于促進學生全面發展意義極為重要。青少年時期是人一生中學習吸收知識﹑接受文化熏陶﹑形成世界觀﹑人生觀﹑價值觀的關鍵時期。在這樣一個不可重復的時期，得到傳統文化的教育和熏陶，可以積累文化底蘊﹑提高競爭能力﹑增強發展后勁﹑獲取幸福資本。讓我們一起實施“錫劇進課堂”，期盼在寓教于樂中，播散錫劇鄉韻。

[1]江蘇地方戲曲系列——錫劇簡明讀本[M].南京:江蘇人民出版社,2012(06).

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