金鐵霖教授在男中音教學中的布局與實踐

伏 海

（中國音樂學院，北京 100101）

金鐵霖教授在男中音教學中的布局與實踐

伏 海

（中國音樂學院，北京 100101）

2014年起考上研究生有幸跟隨金鐵霖教授學習聲樂，到現在已有兩年時間，在這兩年的時間里從金老師身上不僅學到了很多做人的道理，也讓我感受到了金氏教學法在聲樂教學中的神奇，正式通過這種科學唱法的訓練，我的聲音發生了質的變化，讓我對聲音的概念有了全新的認識。

一、教學中的布局

（一）哼鳴練習

哼鳴練習主要的目的是找到高位置發聲的感覺，然后將語言帶到哼鳴的位置來歌唱。這個練習主要是用來調節聲音的位置，一般聲音比較低的學生通過這個可以逐漸找到高位置的感覺，對于聲音的統一和音色的一致起著至關重要的作用。

哼鳴可分為大哼鳴和小哼鳴，他們要求喉嚨打開和保持深度的氣息是一致的。所以在哼鳴時第一應注意聲音不要過大或者過重，擠，憋喉嚨，找到哼的感覺即可。第二，用嘆氣的感覺來哼，保持氣息要通暢落底，聲音賴在氣上唱。第三，嘴巴不能參與哼鳴的發聲，在演唱作品時努力將演唱位置和哼鳴位置統一起來，不能因為嘴巴的參與而破壞整個狀態。在檢驗哼鳴是否正確時可通過嘴巴的“張”與“合”來檢驗，嘴巴對哼鳴的聲音沒有產生絲毫影響，則說明哼鳴的位置是正確的。金老師最常用的321這個音階來練習哼鳴。一般一個八度即可，不需要哼到太高的音。

（二）U通道的建立

不管是對于男中音還是男高音或者是其他女聲聲部，學習聲樂最重要的一步便是通道的建立，通道是否穩定也是我們所說的基礎好不好，根基穩不穩，這個在聲樂的學習當中至關重要，它關系到進一步的聲樂演唱中能否駕馭不同難度的作品。現在有很多聲樂的學生在開始學習聲樂之初沒有把這個認真對待，在演唱上有時能找到感覺唱的很好，有時候沒有狀態便唱得一點形狀都沒有，所以就歸結于是嗓子的狀態不好，如此地反反復復，最終也沒有有效地拓展音域，聲音不結實，唱完一兩首歌嗓子便嘶啞不堪。

在金鐵霖教授的聲樂教學布局中，最常用的就是U母音，聲樂界一直有這樣一句話：不會唱U的人是沒有高音的人。在意大利五個母音當中，U母音是最寬的母音，往往唱U的時候發聲比較靠后，喉嚨能在充分打開的狀態下保持在相對低的位置，使聲音更容易保持在通道里面歌唱，從而減少口腔喉嚨中多余的緊張力量而獲得圓潤通暢的聲音。U母音不僅能夠使聲音圓潤通暢而且還能解決聲音平衡的問題，聲音平衡其實是我們在聲樂學習過程當中追求的一個技術上的目標，聲音平衡很好的解決了，我們的技術也就完善了。

在練習U母音時，金老師最唱用的17654321這個練習，用HU（虎）音唱，從高往低，在演唱這條練習時要求嘴巴放松，打開牙關，嘆在氣上來完成也就是金老師提的嘆到哪從哪吸，吸到哪從哪唱是一個道理。還有一點要注意的就是在嘆的過程中要保持位置的統一，切不可隨著音高的逐漸降低位置也跟著掉下。唱這條時可感受前一條的哼鳴練習的上支點位置，把聲音掛在上面即可。

（三）換字練習

53421 53421 hu o a hu ei yi

經過高位置訓練和通道訓練，最后換字的練習相當于字與聲結合的練習，也可以說是演唱的合成訓練，這個問題也是一直以來都是聲樂演唱領域難以克服的問題。金老師所提的“腔圓字正”的訓練方法，即先用U母音訓練，達到腔圓的狀態，再用這種腔圓的狀態貫穿到其他母音的練習當中，使其他母音具有U母音圓潤的色彩。在這條練習當中要注意保持在U通道中來演唱其他母音，字的轉換要靈活，嘴巴動作要小，盡可能減少僵硬多余的動作，以便達到母音之間的統一，在穩定的氣息，通道，位置下來進行字的轉換。在做這個練習時可以感受在氣息上換字，把字吸回來，通過喉嚨不用喉嚨，換句話說可以在后中下支點咬字，盡量減少嘴部的動作，從而達到徹底解放嘴巴。

二、教學中的實踐

（一）在整個男中音的教學實踐中，金老師始終把唱好中國歌放在第一位，老說說過：唱好外國作品不一定能唱好中國歌，唱好中國歌才能真正的唱好外國作品。本科五年學的是西洋歌劇，演唱了大量的外國作品，始終把音色是否漂亮作為演唱的根本來衡量聲音的質量，在這個過程中出現了一些擠壓喉嚨的習慣，在剛開始和金老師學習時，原來的這些聲音理念和演唱習慣會或多或少地體現在演唱的外國作品當中，金老師為了讓我甩掉以前的演唱習慣和聲音理念，布置了大量的中國作品，但在演唱了大量的中國作品后，我的聲音竟發生了質的改變。

最開始金老師爭對我的問題給我布置了一首中國藝術歌曲《菩薩蠻黃鶴樓》，毛主席詩詞，這首歌曲音區跨度不大，但是這是一首大氣磅礴的曲子，所以在演唱時它要求氣息的連貫和穩定，剛開始唱這首歌時，會出現越唱越淺的問題，比如唱第一句時氣息是充足的，聲音出來也很有張力，但是到最后兩段重復結尾時，會出現力不從心的感覺，氣息越來越高，喉嚨的力量越來越大，身體僵硬。所以爭對這個問題老師提出：在“先放松，后嘆氣”的基礎上要求繼續做到“嘆到哪，從哪吸，吸到哪，從哪嘆”，雖然這個方法說起來有點抽象，但是在具體實施起來效果很明顯，最開始唱最后兩句時第二句總是感覺氣息不夠，特別是唱最后一句“心潮逐浪高”時，感覺氣都頂上來了，最后結束得也是那么僵硬，失去剛開始上來那股氣勢。但是運用老師說的這個辦法經過幾節課的調整，這首歌最后很輕松地完成下來了，也得到了老師的認可。

（二）這個階段氣息較穩定，換氣的訓練也有了一點成效，老師給我布置了一首民族聲樂作品《手挽手》，這是一首地域風格非常鮮明的歌曲，整首曲子在情緒上是歡快的，所以在演唱時要求換字靈活，氣息穩定，這首歌雖然音域不寬，但是在咬字和氣息方面提出了很高的要求，換氣和咬字配合得好不好在這首歌上面得到了很好的體現。剛開始演唱這首作品時會出現擠，尖，卡的現象，就像第一句長音“哎”經常會出現擠壓喉嚨和提喉的現象，金老師針對這個問題，給我提出了“所有字都一樣，保持吸氣狀態來歌唱”，而對于這句話我的理解是不管是窄母音還是寬母音都要保持打開喉嚨放松張開嘴巴往回唱，所有字都咬在中后支點上，這樣既能穩定喉嚨，還能保持深氣息的歌唱。經過幾節課的調整和訓練，咬字和氣息的配合能得到很好的提高。

（三）老師給我的第三首作品是一首內蒙古民歌《父親的草原母親的河》，蒙古族音樂的旋律性很強，節奏比較平緩，這些特點與蒙古族優美，自然的環境有著很大的關系。這首作品不管是在聲音的技巧方面還是在情緒方面都要求很高，整首歌分為三部分，音域跨度較大，聲音的張力自然也會要求很高，所以在演唱這首作品的時候金老師提出要更加的保持氣息的穩定，在氣息上面喊，在氣息上面唱都可以，前提是一定要保持在氣息上，因為氣息是一切演唱的根本。

第一句“父親曾經形容草原的清香”，歌詞由遠到近好像是在給人們講述一個故事。這句在演唱時多想想哼鳴的點往回吸著唱。“如今終于見到這遼闊大地”回到了現實中遼闊的大草原。唱這句時因為已回到現實當中，所以速度要求起來一點。“啊父親的草原啊母親的河”是整首詞的高潮部分，所有的一切都在我眼前出現，我是多么地高興能與草原母親擁抱在一起啊。最開始我演唱河字的時候會感覺有點撐，泛音也不夠均勻，老師在這個地方要求我盡量的往回吸著嘆著唱，把聲音唱直，從弱到強里唱。最后近乎吶喊的旋律表達了作者對于內蒙古大草原的最炙熱最深沉的愛。最后以重復的歌詞“歌中有我父親的草原母親的河”以一種留戀的情緒結束全曲。經過老師的指導演唱完這幾首作品后，我在情感和技術方面都有了質的飛躍，氣息和咬字也較以前穩定很多。

這以后老師陸續給我準備幾首外國作品，例如舒伯特《魔王》，柴可夫斯基的《祝福你森林》等，經過前段時間中國聲樂作品的訓練，在氣息咬字方面有了明顯提高，所以在演唱這些高難度的外國作品時能演唱的較以前自如，像魔王這首作品以前是完成不了的，而現在能完成得比較令人滿意，就像金老師說的，漢語相較于其他語言是最難的，只要能演唱好漢語，其他語言只要是發音正確，發聲是不存在問題的，所以在后來演唱祝福你森林時以前那種擠，卡的聲音幾乎沒有，高聲區更加通暢，聲音更加自如。

三、結語

在這兩年多的時間里，雖然從老師身上學到了很多，但是從老師這么多年總結的這些教學理論和經驗來看只是冰山一角，我們要學習的地方還有太多太多，我們需要不斷地學習充電，傳遞老師賦予我們的正能量，為繼承和發揚中國聲樂繼續努力。

[1] 金鐵霖.金鐵林聲樂教學法[M].北京:人民音樂出版社,2013,6.