素描作品中黑白元素的應用實踐解析

權毅霖

摘 要：分析素描作品中黑白元素的應用實踐，有助于作品在不斷創新的過程中明確黑白元素的重要性，從而在實際創作的過程中增加黑白元素的應用，以此發揮素描作品的價值和意義。

關鍵詞：素描作品；黑白元素；應用實踐；解析

繪畫的基礎是素描，素描的重要語言是黑白灰。素描是繪畫的入門基礎內容，它是依據單一的顏色去展現對象，舍棄了自然界斑斕的色彩，只有相對單一的形式與光影兩種元素，將看到的一切都依據黑白實施處理，這樣可以讓初學者在注意力集中的狀態下更好地感知形態和黑白層次的感覺和展現。同時，學生在生活中可以多閱讀素描書籍，上網搜索知識與圖片，依據自主學習，學生可以拓展自我的素描思考空間。

一、素描中黑與白的表現形式

素描是一種獨立的繪畫形式，它還是其他藝術形式的輔助技術。它展現的形式一般是單色調的黑色和白色，也是藝術家展現藝術情感和藝術素質的重要形式，其中素描中的黑白展現形式主要分為以下三點。第一，灰調。這一色階非常豐富，各個色階都存在一定的差異性，其中包含了暗灰、暗淺灰等，因為其存在的多樣化，受到了畫家的喜愛，在繪畫的過程中經常以灰調為主要色彩。第二，高調。也稱為亮調，整體畫都為欣賞者創造出“響亮”的感覺，其中包含了白、極淺灰等，但是整體畫面不能全都是高調色彩，這樣會給人造成這幅畫還沒有畫完的感覺。第三，低調。也稱為暗調，在整體畫面中都是由深淺灰、暗淺灰、黑為主要組成部分。在畫面中只有小部分，并且是非常集中的白色或者極淺灰，其余色調產生的對比較大，從而在視覺上產生差異性。低調通常給人一種沉穩、安靜的感覺。在較強的光線影響下，物體都會產生明暗分明的效果，也就表明受到光的亮調和背光的暗調影響而生成極大的繪畫差異，繪畫者可以有效判斷物體的形態，從而在心里建立一定的模型。反之，若是物體在光線不充足的情況下，其各個面產生的差異性不高，物體的形態也就不明顯。若是整體物體都存在于投影之中，那么它的每一個面都沒有多少變化，其形態都會被隱秘起來。因此，在實際繪畫的過程中，需要觀察好物體的形態和狀態，從而明確光線的特點[1]。

二、素描作品中黑白元素的應用

一個優秀的作品，其黑白元素的應用也是非常出色的。因此，可以讓黑白元素成為最為直觀的語言情境，但是這種語境需要藝術家依據作品的表層進行深入分析，了解其中隱含的黑白關系。

物體自身就存在黑白分明的關系，彼此相連但又具有一定的距離。無論是寫實派的藝術者還是表現派的大師，他們都是結合現實的明暗與形體聯系，在實際畫畫的過程中對黑白關系實施總結性的管理，讓學生對黑元素和白元素進行對比和分析，并且明確其中具備的形體和節奏構成的魅力。這樣依據物體的幾何圖展現出黑白元素的聯系，結合對不同物體體面的繪畫展現，提升了幾何圖形的形體感和重量感。黑白元素語境本身就具備較強的市場價值，除去上述的物象物質中獲取的黑白元素，在很多繪畫大師的作品中都存在作者自己的主觀因素，依據主觀的理念可以約束作品，從而提升黑白元素的深層意義[2]。

素描作品的構成也可以更好地展現黑白元素。在實際創造作品的過程中運用大部分黑元素為主要組成部分，展現出小部分的白元素，促使白元素成為整體繪畫的中心，從而為觀賞者創造另一種藝術形態，突破以往人們對繪畫的理解，促使黑白元素在整體中產生對比，著重突出主體。同樣，運用白色為大面積的元素，著重突出黑元素，也可以創造出相同的效果，這樣的繪畫效果獲取的信息會更多。如下圖所示，就是一個簡單的建筑圖，運用白色為主體部分，著重展現黑色描繪的建筑，促使整體繪畫變得更為立體化、豐富化，從而讓觀賞者可以直觀地欣賞[3]。

三、黑白元素在素描作品中的審美內涵展現

素描作品是運用黑白元素實施創造并且展現一定的審美內涵。素描作品就展現了藝術家的創造能力，他需要對客觀事物的形態構成和運動要求實施研究和分析。結合特別的審美觀念分析問題，之后再依據黑白元素構成一定的藝術語言創造優美畫面。欣賞者則依據黑白元素具有的魅力，了解素描作品的吸引力[4]。

（一）簡約美

素描作品是依據黑白兩大元素展現的。在實際表現的過程中可以讓作品更為穩重，創造濃厚的對比氛圍，整體繪畫也較為簡單。藝術家可以依據畫面中存在的大面積留白，有效地展現簡約美。例如，A.M·羅先科在繪畫人體的過程中，只是簡單地畫出人體的側面表層，在投影的地方和發際處應用黑色，人體其余的部分被省略，這種形式的繪畫反而為人們創造出一種簡約的魅力。

（二）悲壯美

黑色元素本身就具有空洞、悲傷的特點，對于人而言也大都是深沉、恐懼的代表，大量地應用黑色元素，會為作品提供一定的悲傷情感。例如，著名畫家魯本斯的《三女神》作品，就全面應用光的變化來整合情緒，促使右下角明亮些，左上角昏暗些，這樣有效防止三女神平均劃分光線，讓右一女神明亮一些，左一和中間的女生更為昏暗一些，從而提升整體作品的神秘感。同時，每一位女生的人體繪畫也非常地精致，這是一件非常難的事情。在繪畫臉部、頭發等細節的時候都要滿足人體主軀干的需求，不能存在局部獨立的問題，以此促使整體繪畫更為優雅且有魅力。同時，其繪畫作品大都是以黑色為主體，促使其筆下的人體充滿了黑與暗的氣息，為觀賞者帶來一種視覺上的強烈情感，展現出主人公的無助、悲哀等情感。大部分的黑色元素與存在黑暗之中的眼睛繪畫都展現了主人公的情感，并且非常地強烈，而這些情感觀賞者都是依據大面積的黑色元素獲取的[5]。

（三）形式美

素描作品是一種獨立存在的藝術展現形式，其中存在多樣化的形式魅力和裝飾品都可以依據黑色元素進行創造。如著名畫家達·芬奇在實際創作中畫了非常多的人體素描作品，并且他也是第一個具體畫脊骨雙S型態的人。此外，他的也分析人體素描的盆骨和骶骨的傾斜度，以及強調骶骨不僅非單一形態，而且是5個椎骨組成。達·芬奇人體素描作品也有效地展現了人類顱骨的形態以及腦部不同的交叉截面圖，如橫斷面、縱切面及正切面。

（四）韻律美

素描作品本身是不動的，畫家在實際創造的過程中依據黑白元素促使物體在靜止的圖紙中動起來，提升整體畫面的動感。古典大師安格爾的作品就有效地展現了這一特點。安格爾繪畫的主角大部分都是女人，黑白元素的有效應用為靜止的畫面提供了豐富多彩的動態。同時，法國后印象派畫家修拉也有效地依據黑白元素實施了素描作品的繪畫，整體畫面都是依據黑色進行展現，提出相應的幾個白色元素進行對比，并且依據黑色的重復隊列，促使整體畫面提升了自身的動感，讓繪畫作品產生了律動。

四、素描中黑與白的實際應用

畫面的黑色和白色是運用畫家的心情變化，創造出整體作品的框架，運用黑色和白色兩大元素可以達到藝術的最高境界。在畫面中的黑色和白色產生對比，彼此影響從而形成整體畫面的結構。

無論是寫實派的藝術家還是表現派的大師，在實際創造作品的過程中都會結合物體本身存在的黑白元素實施整合管理，從整體形態進行，依據形態構成的變化而變化，促使黑色與白色在形態上產生對比，展現出結構的形態魅力和節奏感。同時，還有一些大師在實際繪畫的過程中都會依據自己的理念分析，再結合高質量的技術在圖紙上融入自己的觀念，從而更好地展現黑色和白色的審美價值。例如，畢加索就是依據自身的觀念創造出黑白人像的變形展現。如下圖所示。整體作品在實際創造的過程中，都是依據簡單的色彩展現人物的特點，促使人物得到有效突顯，并且構成明顯的對比。同時，德加的《舞女》依據一側暗的人體著重展現出另一部分，促使亮部都變得晶瑩剔透，會讓欣賞者產生強烈的視覺觀念。之后再結合合適的灰黑色背景，突破了單調的畫面，依據投影與主體形態構建了一定的聯系，促使黑白對比更具有意義。黑色和白色的結合，不管是哪一個時代，都是時尚的佼佼者。當然，在實際發展的過程中，還需要結合實際內容和情況不斷創新，從而在實踐活動中拓展[6]。

五、結語

總而言之，素描本身就是一種技術性較強的訓練，在實際學習的過程中可以培養學生的觀察能力和思維能力，這是對未來藝術家基本素質的訓練，是學生走向創作的基礎。在實施素描訓練開始，素描訓練的教學目標就是培養學生的綜合能力，這樣可以為社會提供全面發展的繪畫人才。

參考文獻：

[1]王麗麗，張強.簡析素描作品中黑白元素的運用[J]. 藝術教育，2012，（11）.

[2]楊昆昆.再一次啟程——設計素描在平面設計中的應用[D].江西師范大學，2015.

[3]趙詩源.素描新視角——實驗素描藝術研究[D].上海大學，2014.

[4]宋英娟.對當下素描藝術認知的缺失及其思考[D].西南大學，2013.

[5]陳潔萍.素描教學中的整合點及其解決方法研究[D].東北師范大學，2013.

[6]孫輝，尹聰.談色粉材料在現代素描繪畫中的藝術表現[J].藝術品鑒，2015，（12）.

作者單位：

西昌一中