黃土風貌水墨山水畫與當代繪畫語言的探索

周岳崇

摘 要：自上世紀60年代中期以來，趙望云、石魯等以西安為根據地創立了現代美術史上重要的長安畫派。長安畫派的歷史功績有三點：第一，開宗立派，創立了一手伸向傳統、一手伸向生活、勇于創新、注重寫生的藝術風格；第二，創建了西安的美術基地，使得西安至今仍然是全國美術創作的重點地區之一；第三，帶出了一批美術創作的人才。表現黃土風貌題材的山水畫一直是我國當代水墨發展的熱點之一，而長期生活并描繪這片土地的長安畫派的畫家十分活躍，他們在沿承先輩遺產的同時，還不斷地跟隨時代發展創新。

關鍵詞：黃土風貌；長安畫派；繪畫語言

一、當代黃土風貌水墨山水畫的繼承

“一手伸向傳統、一手伸向生活”是長安畫派的首輩畫家們提出的一個基本觀點和重要特色，趙望云、石魯等老一批畫家開創了表現黃土風貌題材的先河，并從藝術方法的高度上明確指出如何對待傳統文化的繼承和時代精神的表現，這對黃土風貌水墨畫的發展產生了巨大的推動作用，令其逐漸發展出獨特的圖式語言及筆墨技法等。相比其他畫派來說，長安畫派還十分注重對繼承者的培養工作，一方面使這一地域的繪畫文化得到較好地傳承，并實現新的突破；另一方面更加豐富了表現黃土地域特征的新作品數量與種類。在眾多的繼承者中，趙振川、徐義生等人的成就更為凸顯。

趙振川自幼跟隨其父著名畫家趙望云學習國畫，耳濡目染、潛移默化。上世紀60年代初，趙振川在陜西省美協創辦的學員班中進行了近兩年的繪畫學習。60年代中期，在上山下鄉的運動中，使得他對黃土風貌有了全面深入地了解，無論是生活風俗還是自然特征，都為他的繪畫創作構建了堅實的根基，這也正契合了老一輩長安畫派畫家所提倡的“伸向生活”理念，令趙振川更加深刻地領會了長安畫派的風格特征。從趙振川的作品中我們可以看到，傳統的筆墨由于活用于寫生和服務于創造而激發的活力。在美術史上，能夠開宗立派是一項偉大的事業；后人能夠繼承下來、并且隨之能夠發揚光大也同樣是一項了不起的事業。更何況，繼承并非簡單的傳承，繼承在先，創新也就緊隨其后了。

徐義生上世紀40年代生于陜西岐山，他早年跟隨石魯、何海霞等人習畫，后在北京又師從李可染等人，而這些國畫大師的風格特點各異，且都具有顯著的藝術成就，由此也促成了徐義生不僅對民族藝術精神有深刻的解讀與繼承，同時在傳統山水筆墨領域也頗有成就。他的畫作中對黃土風貌的描繪呈現出厚實質樸、灑脫俊逸的風格特征，將詩意、情緒與水墨融為一體，達到感性與理性的高度統一，令觀者震撼。

二、當代黃土風貌水墨山水畫的發展

隨著新的國家政策的影響，新時代的黃土高原也展現出新的精神風貌，眾多投身于描繪當代黃土風貌的畫家也逐步走向了歷史舞臺的前端，擔負起樹立黃土風貌新氣象的任務，如劉文西、崔振寬等。

劉文西于上世紀30年代出生于浙江嵊州，幼年就熱愛美術并習畫，50年代初考入浙江美術院深造，在此期間夯實了西方繪畫的科學造型技法，同時得到了國畫大師潘天壽先生的直接教誨。在進行畢業創作時，通過到陜北黃土高原地區進行實地考察體驗生活，在此基礎上創作出了讓他一炮而紅的名作《毛主席和牧羊人》。劉文西是典型的學院派出身的職業畫家，雖然他的創作對象以人物為主，而這些人物多是生活在陜北的黃土高原地區，其作品的背景則豐富且真實地表現出了黃土高原的地情風貌，不僅有對山水的描繪，還有眾多對黃土高原地區生活場景與生產工具的描繪，從里到外、從背景到主體都高度呈現出了黃土高原風貌的本質特色。例如劉文西創作的巨幅長卷作品《黃土地的主人》，陜北地區獨具代表性的生活居所窯洞，適合黃土地生長的植物，黃土高原的風貌特征如塬、梁、山溝，以及勞作生產工具、家養的牲口等。這幅作品通過流暢的線條勾勒，苔點相輔，再用破墨渲染，并用色彩進行點綴，畫面生動且傳達出樸拙的味道，有疏有密，生活氣息十分濃厚。貧瘠的黃土高原，通過劉文西的描繪卻呈現出另一番味道，讓人直感濃厚、淳樸、幸福、熱烈，傳達出陜北人內心所具有的不畏困苦、勇于征服、樂觀進取的精神面貌，頗有浪漫主義色彩，而這也正契合了先輩所提出的“筆墨當隨時代”的理念，這也真是繼承和拓展了前輩們所創作黃土風貌水墨山水畫的體現，可以說是做到了與時代同時進步與發展。

崔振寬60年代初從西安美術學院畢業，而當時，正是長安畫派孕育的成熟時期，也是長安畫派公開于社會且產生巨大影響之際。崔振寬在1980年之后，真正地邁開了個人藝術創造的步伐。從藝術形式美的角度講，他抓住了兩方面：一方面是中國的傳統的筆墨，積墨法古已有之，但是到了近代的黃賓虹才發揮得登峰造極、淋漓盡致，崔振寬顯然從黃賓虹的路子里吸收了不少東西，并加以消化、轉化、強化，變化成了自己的東西；另一方面，崔振寬把自己的藝術面貌從根本上、在總體上推向了現代，這表現在他的作品中對水墨語言符號化傾向，以及整體畫面結構的平面化，但最終使崔振寬獲得成功的，還是他早就打下的長安畫派的深厚基礎。他的所有借鑒和改造，都是為了描繪他心目中的那個黃土高原，抒發對于生他養他的這片熱土的眷戀之情、報答之意。所以，傳統也好，現代也好，最終是要看畫家自己心里能有幾分真切。

三、現代繪畫特征的影響

伴隨著時代的發展，全球的經濟文化交流變得密切，東西方的文化之間也互相影響和交融。自19世紀末始，西方繪畫大量傳入我國至今已有上百年，對我國傳統藝術發展的影響無處不在，而黃土風貌水墨山水畫從西方繪畫中的構圖、技巧、色彩等因素，汲取了許多的養分，尤其是當代的山水畫家們，長安畫派的羅平安和非長安畫派的吳冠中便是這其中最具代表性的畫家。

羅平安曾就讀于西安美院附中，畢業后就跟隨長安畫派主力方濟眾習畫。羅平安不僅繼承了長安畫派的筆墨精神，更重要的是他將長安畫派的創新精神展現了出來。他的藝術視角一直堅持從平凡的鄉村和塬頭上，始終感受著這最樸實的感動，從其作品中可以看出他冷靜的當代意識和當代地域性意識。他作品里最突出的形式就是借鑒了版畫和西方色彩，在構圖上的處理則體現了構成原理的應用，畫面切割，充分利用點、線、面的平面構成形式，以單純的重復排列形式表現出黃土高原磅礴的氣勢，而這其中也充滿了更具現代性的裝飾美感。另外，在他的畫面里，整體的思想感情、意識和筆墨則是以中華民族平和、溫醇的傳統而存在。

20世紀現代中國畫壇中的風云人物吳冠中，年輕時曾在中國美院的前身國立杭州藝專習畫，他雖然學的是油畫專業，但同時也兼修國畫專業。他創作出了一批追求意境、充滿現代形式美感的當代國畫新作，可以說是打破了傳統的條條框框。這之后，他在多年的實踐基礎上又提出了飽受爭議的“筆墨等于零”的創作理念，并成書出版。他主張通過點與線的構成形式，傳達出國畫的形式美，并以此突破傳統國畫觀念，推動現代國畫的發展，從他的繪畫作品中可以清晰地看出鮮明的時代特征。而吳冠中的創作題材并沒有局限于某一地域，他的足跡踏遍大江南北，當然他也曾通過全新的國畫理念手法描繪出黃土高原風貌的作品，如他創作的《黃土高原》《老虎高原》等。吳冠中的這些作品多通過現代平面構成中的點線交織來表現黃土高原千溝萬壑的抽象美，巧妙的形式美使得這與其他傳統描繪黃土風貌的國畫作品迥然相異，讓人印象深刻，不僅表現出了他個人對藝術的激情，更傳達出了中華民族樂觀進取的精神面貌。

四、八五美術思潮的影響

1985年是中國近代藝術史上的一個分水嶺，由于一批青年藝術家對當時的藝術界彌漫著的左傾味道感到不滿，對于蘇聯社會主義現實主義的美術窠臼和傳統文化里的一些價值觀也覺得不滿，他們認為西方的現代藝術中有著新鮮的血液和營養，以顛覆傳統的角度去重新審視傳統文化的價值觀，在國內的藝術圈中發起了一股新的美術思潮，這也促使了當時我國的美術創作以極快的速度接收了大量西方的現代美術理念及藝術形式，為我國當時美術事業的發展注入了一股強大的新的推動力，并形成了多元化的現代發展局面，并一直持續至今。當然，國畫的發展也不可避免地加入了這股思潮之中。

盡管在美術思潮之前，有畫家進行黃土風貌題材的山水畫創作，但總的來講，所占比例較小，在美術思潮形成后，一大批中青年畫家，先后來到陜北地區開展繪畫創作，其中突的山水畫出代表畫家有谷文達、陳平、趙衛、盧禹舜等，而他們不同于先輩們的是，緊隨時代的發展，秉持“筆墨當隨時代”的理念，對黃土高原進行了更多具有現代意識的解讀。在谷文達的黃土高原題材水墨山水畫中，多采用實驗性的水墨，肢解重構夸張離奇的構圖。作品中可以看見他那反叛的精神、新潮的思維，他將黃土高原的貧瘠與沉重更加夸張化。而陳平、趙衛、盧禹舜等人通過不斷的反思，欲達到傳統與現代的統一，將現代人的審美意識用傳統的水墨表現出來。

從本質而言，他們這批畫家是在沿承傳統繪畫語言的基礎上，吸收新的文化思想及外來藝術元素發展新的語言形式。新的思潮肯定會給舊的事物帶來新的能量與養分，這也促使創作者們對描繪對象有更新的深入認識，在黃土風貌山水畫創作中，這股新的思潮為其發展注入了新的動力，提供了新的發展視角。

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作者單位：

湖南城市學院