對西方“抽象主義”繪畫的探究

郭莉

摘 要：20世紀前后，西方出現了各種美術思潮和流派，抽象派便是其中之一，它否定描繪具象物象，主張抽象表現，強調色彩和形的獨立表現價值，它是繪畫史上的進步，但也具有一定的片面性。

關鍵詞：抽象藝術；形成；發展；特征；價值

在西方藝術中，從文藝復興到19世紀中葉，一直在走著傳統寫實的老路。人們通過各種不同的表現技法，力圖把自然的東西刻畫得非常逼真，畫面因為沒有注重色彩的影響和變化，顯得過于幽暗而毫無變化。直到20世紀前后，現代主義在西方成為主流，被泛稱為“現代主義”或“現代派”，包括20世紀以來具有前衛和先鋒特色的各種美術思潮和流派，與傳統美術開始分道揚鑣。

對于“抽象藝術”的界定，從20世紀以來一直存在著不同的解釋，也許是“抽象”這個詞匯的本身含義在藝術中的不確定性和多元含義給人帶來了認識上的差異。傳統西方美學理論中就有把某些不直接反映具象的藝術形式歸納為“抽象”的闡述，比如建筑、音樂等。許多抽象的藝術必然在觀眾的眼中和心中造成具體物象的聯想，此外還有一些諸如將生活和客觀物象變成藝術本身就是一種抽象的過程等說法，這無疑對我們認知“抽象藝術”或“抽象派”帶來很多困惑。

從藝術史的看，“抽象派”或“抽象藝術”的說法得到廣泛的認同，在西方藝術論中，抽象主義、抽象藝術、抽象派是同義語。然而抽象主義不同于20世紀的其他流派，它不是一個有宣言和綱領的團體，它主張抽象表現，強調色彩和形狀的獨立表現價值，主張畫家用心靈體驗和創造，向世界傳達內在的心聲。……