吾道一以貫之

劉雪薇

摘 要：石濤的“一畫論”是我國藝術史上的一大瑰寶，蘊含著豐富的美學思想。對“一畫論”作了簡要的分析，從兩個方向入手進行探討：一是“一畫論”的藝術內涵，對“一畫”的含義分點解釋；二是對“一畫論”的藝術法則進行總結歸納，對石濤美學思想的主要觀點做出解釋。

關鍵詞：創新；“法自我立”；對立統一；發展

石濤（1642—1707），清初著名畫家，善畫山水、花鳥。姓朱，名若極，法名元濟，又名原濟，字石濤，號大滌子、清湘道人、石道人、苦瓜老人、濟山僧等。據李驎《大滌子傳》可知，“石濤乃靖江王守謙之后，明末同室操戈，是時石濤生始二歲，為宮中仆臣負出，逃至武昌。為避殺身之禍，剃發為僧”。

1666至1680年，石濤旅居宣城。這一時期，石濤以黃山為題材創作了大量的作品，“搜盡奇峰打草稿圖”的思想也是從“游黃山”中獲得的。可以說，這一階段是對石濤山水畫藝術創作影響最大的時期。1680至1689年，石濤離開宣城，移居金陵（今南京市）的長干寺。石濤移居金陵是為了養病，但這一時期他仍然創作了很多不朽名作，如《看梅圖軸》《荷花》等。1689至1693年，石濤一路北上，來到燕京，夢想著“借書畫藝術以飛黃騰達”，但在北京的這幾年并未達到他原定的目的。因此，他決心定居于揚州，安心書畫。1693至1707年，石濤于1693年秋月回到揚州，并于1697年冬在揚州建成大滌草堂，從此，有了安定的住所。石濤晚年將一生創作實踐與求索的理論結晶著成《畫語錄》一書，此書充分表達了濟山僧的繪畫美學思想。

一、石濤“一畫論”的藝術內涵

石濤的《畫語錄》對于繪畫藝術美學來說無疑是一個巨大的藝術寶庫，蘊藏著無法估量的藝術價值，是石濤這一藝術大家畢生的藝術實踐與探索的理論結晶。在《畫語錄》這本著作中，不僅談到了繪畫的筆墨技法及石濤在創作過程中的經驗感受，還重點談到了他的美學思想；不僅從繪畫美學思想這一角度來闡述石濤本身的藝術結晶，還具有一定的哲學基礎。“一畫論”是石濤美學思想體系的核心，要充分理解這一概念，就要求我們站在哲學和美學的高度辯證地去理解和論證這一體系。只有這樣才能對石濤的繪畫美學思想有進步性、開拓性的認知。

《畫語錄》共18章，在第一章里石濤就提出了他整個繪畫美學思想體系的核心概念“一畫論”。

“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。

……

蓋自太樸散而一畫之法立矣。一畫之法立而萬物著矣。我故曰：吾道一以貫之。

以上這段論述是石濤《畫語錄》的第一章，以一畫開宗明義，全章貫穿“一畫”的法則。石濤開篇就提出繪畫創作本沒有法則可言，那么什么時候才開始確立了法則呢？石濤認為法則是靠“一畫”來確立的，在這里一畫指的是世界萬物的根本，并不是指狹義的藝術法則或創作方法。同時，他提出“法自我立”，“一畫論”是由“我”發現和創立的，創立“一畫論”是因為世界本身沒有法則，法則是從無法中產生出來的，世間萬物看似無法實則有法，且這個“法”并不是固定不變的“法”，而是具體的事物具體的情況由不同的法則去應對。石濤的“一畫”便是貫穿在不同事物的具體法則中的，以“一畫”應“萬法”。在石濤美學思想中，“一畫”包含了以下幾個含義。第一，“一畫”是指世間萬物生存、發展、演變的基本法則和規律，由藝術層面上升到了哲學層面。可以說石濤在藝術上取得的成就是巨大的，但在哲學上的領悟與見解也是不容小覷，在他的眼里，藝術與哲學是相通的，也正因為如此才會有“一畫”這樣博大高深的藝術思想。石濤把個人的人生觀、世界觀融入到了藝術創作中，領悟繪畫與宇宙萬物的關系，達到了融世界萬物為一畫的藝術境界。第二，石濤又認為“一畫”是繪畫創作的根本規律和法則，石濤是一位畫家，并且一直在追求與探索藝術的最高境界，在他認為“一畫”是世間萬物根本規律的同時他認為“一畫”也是繪畫創作的根本規律，其實也就是在他的思想中認為繪畫與世間萬物的規律是相通的。第三，通過仔細剖析石濤的“一畫論”，發現石濤的“一畫”還有另一層的含義，即繪畫創作中筆墨技法的表現，如《一畫章第一》原文中“腕不虛則畫非是，畫非是則腕不靈”，大意為“在繪畫用筆時，手法不靈活，線條必然死板呆滯；反過來說，如果線條呆板，原因往往就是手法不靈活”。第四，“一畫”還指繪畫中筆墨的藝術表現形式及規律。因此，石濤的“一畫論”美學思想是對繪畫的規律、對象、內容、手段、筆墨技巧等因素結合哲學層面進行統一闡述的藝術瑰寶。

二、石濤“一畫論”的藝術法則

（一）繪畫是畫家的主觀意識與客觀對象的統一

石濤說“夫畫者，從于心者也”，是講畫家在進行創作時受自己思想感情的支配并且表達自己的情感，在表現山川的秀麗和人物的不同姿態、鳥獸的性情和草木的特性、池榭樓臺的造型結構時，如果不能深刻地感受和理解它們的意義和特點，不能細致入微地表現它們的情態和意趣，（畫家）就不能理解和掌握“一畫”這一世界萬物和繪畫的根本法則。在這里石濤講的是“一畫”的主觀性，繪畫藝術與藝術家的主觀感受的聯系。但石濤在《了法章第二》中卻說：“夫畫者，形天地與萬物者也，舍筆墨其何以形之哉！”講的又是繪畫與藝術對象的客觀統一。筆者認為石濤的“一畫”不是指一方面的主觀性或客觀性，而是指藝術家的主觀思想與自然的客觀表現的統一。在繪畫創作過程中，藝術家要有自己的主觀感受并且遵從藝術對象的客觀發展才能充分理解和掌握“一畫”這一美學概念，才能做到“意明筆透”，從而達到繪畫創作的最高境界。石濤不是一位唯心主義的畫家，他有抱負，有治國情懷，也有用市之想。康熙二十三年（1684年），康熙帝南巡到金陵，石濤在長干寺接駕，又于康熙二十八年康熙帝南巡至杭州時二次接駕，后又北上謀求“飛黃騰達”，足以見石濤的抱負之心。奈何他前朝王孫無法改變的身世和新朝僧人的身份，使其抱負無法得以施展。坎坷的人生經歷和無法施展的人生志向使繪畫成為石濤抒發情感的一種思想寄托，但是在石濤的繪畫表現中并不完全是主觀臆想出來的對象，而是以大千世界中客觀存在的事物為依托，加以自己的思想表達進行創作。石濤的畫風不拘一格，標新立異但又有“法”可依，有宗可循。在《畫語錄》一書中，石濤從多個方面否定了世界萬物有固定法則，從多個角度闡述“無法而法，乃為至法”的觀點，倡導“我法”。面對同樣的景色，不同的藝術家會有不同的想法，也會用不同的表現方法來呈現到畫面上，這就是藝術表現的魅力所在，它的生動性與豐富性是無限的，并不是一成不變的，但所有的藝術表現都是建立在豐富的藝術實踐當中去的，都是以藝術實踐為基礎的。

綜上所述，繪畫不是畫家天馬行空隨意表達的，而是有客觀對象為依托的，其對象就是畫家畫筆外感受到的天地萬物。畫家的繪畫創作是表達自己對天地萬物看法的媒介，但這個媒介是通過畫筆描繪出來，并且是畫家把自己的看法進行主客觀統一后的藝術成果。

（二）無法而法，乃為至法

石濤認為技藝精湛的畫家在作畫時表面上看來無拘無束、下筆隨意，似乎毫無章法可尋，實際上這樣的畫家并不是肆意妄為，而是已經掌握了繪畫的一般規律，并且運用自如，他們在繪畫創作中加入了自己獨到的藝術領悟與見解。只有把繪畫法則領悟得極為透徹、運用得極為成熟的畫家才能進入此番自由的境地。這就是石濤所講的“至法”。

（三）繪畫規律的辯證發展觀——繼承與創新的統一

從《畫語錄》中可以看出石濤是一個非常懂得變通之人，他在書中一開頭就說，“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣”。石濤在藝術探索中意識到，在我們生存的世界上做任何事都要遵守一些既定的法則，不是要一味地去認“死理”，而是可以根據不同的情況進行靈活、變通的處理。所以石濤反對在繪畫過程中一味摹古，主張變“古法”為“我法”，主張“借古開今”。古代繪畫延續至今，必然有其固有的法則，對這種法則我們不能一味地去迎合，但也不能任意加以否定，應該批判、有選擇吸收、借鑒，然后在古代繪畫經驗的基礎上加以自己的想法進行創新。石濤肯定宇宙萬物都是在不停地變化、發展的，因此，他認為繪畫的規律和法則也是在不斷變化發展的。

石濤提出的繪畫規律的辯證統一為中國繪畫的發展提供了堅實的理論基礎，為中國繪畫的繼承與創新開拓了一片沃土。

三、結語

石濤在我國繪畫藝術上的貢獻是巨大的，尤其是他的美學思想理論體系。石濤的繪畫美學思想具有辯證發展的真理性，主張對立統一，倡導借古開今，倡導“法自我立”。這種辯證發展的繪畫理論對現代繪畫的發展具有積極的引導作用，對當前社會一些不講藝術規律或一味迎合藝術規律而不“自立”的繪畫風氣具有批判功能和教育作用。畫家對藝術理論的理解對繪畫創作的影響是巨大的，一幅作品如果沒有藝術理論的支撐是毫無藝術價值的，而石濤留給我們的美學思想正是繪畫發展所需要的。石濤的《畫語錄》一書是我國藝術發展史上一顆璀璨的明珠，而這本書的精華所在便是石濤在開頭就提出的“一畫論”。有人說：“傳統文化的繼承，需要有人站在一定的時代高度與古人做深層次的思想交流，才能把傳統的精華化作推動時代前進的一種新的能源。”當時的石濤無疑就是站在這樣的高度上才給后人留下了經久不衰的藝術精華，而現代的我們更需要以此為前進的方向為我國的優秀傳統文化而不斷努力奮斗。

參考文獻：

[1]楊成寅.石濤畫學[M].西安：陜西師范大學出版社，2004.

[2]施榮華.石濤“一畫論”美學思想新探[J].昆明：云南師范大學學報，2003，（09）.

[3]胡達生.石濤《畫語錄》中“一畫論”美學概念的內涵[J].西北師大學報，1999，（03）.

作者單位：

沈陽大學美術學院