鋼琴演奏技術的形態分析

劉晴

摘要：鋼琴演奏的藝術給公眾帶來了豐富的聽覺，只有充分了解鋼琴演奏技術的形式和內容，才能進一步掌握和提高鋼琴演奏技術水平。本文詳細論述了鋼琴演奏技術的形式和演奏的方法和風格的內容，提高自己的演奏技巧和能力，為提高鋼琴演奏領域的藝術造詣提供一定的幫助。

關鍵詞：鋼琴；演奏技術；形態

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）12-0014-01

音樂本身是一種藝術，它能夠給聽眾帶來時間和空間上的享受。鋼琴演奏承載著鋼琴作品的情感與本質內涵，需要通過演奏者的二度創作進行表達，進而引起聽眾們的心理共鳴。鋼琴演奏的過程充分融合了技巧和情感，對音樂的內在美進行了表達和演繹。從鋼琴演奏技術的形態進行分析，能夠給演奏者提供良好的技術指導以及美學指導。鋼琴演奏這種藝術表現形式具有高度的自由性和開放性，不僅是演奏者本身鋼琴演奏技術的表現，還是演奏者對鋼琴音樂作品的二度創作的體現，更是演奏者對藝術追求的彰顯。與其他的演奏方式不同，鋼琴演奏在技術方面的要求很嚴格，具體表現在，演奏不僅需要將演奏者對樂曲的基本心理反映表達出來，還需要將演奏者對音樂作品的美學感受表達出來。所以，要想獲得完美的演奏效果，必須對鋼琴演奏技術的內涵加以深刻把握。

1.鋼琴演奏技術的內涵

鋼琴演奏的概念界定是眾說紛紜的。筆者選擇了這一種解釋：所謂的鋼琴演奏技術，是指將樂譜的音樂符號用現實中的歌曲進行表達的整個過程。在這個過程中，鋼琴演奏家將鋼琴作品所要表達的情感、態度以及價值觀等傳遞到聽眾的感知中。所以說，演奏者通過鋼琴演奏技術，實現了自身的二度藝術創作。鋼琴演奏技術是演奏者對藝術作品的深刻理解以及準確詮釋。鋼琴演奏技術在表面的體現，是通過演奏者的手指等各個部位的協調運動來進行的。所以，鋼琴演奏技術，不僅是在音樂表現的范疇之內，還在運動科學的范疇之內。鋼琴演奏技術可以通過對音色變化以及音樂變化進行有效的控制，來實現其完美實施。而鋼琴演奏技術要達到精湛的標準，必須首先具備的條件是靈敏的音樂感知力。鋼琴演奏技術是一個"冰凍三尺，非一日之寒"的長期訓練的過程，需要演奏者要有超強的耐心、毅力和正確科學的方法去堅持。鋼琴演奏技術的完美發揮是離不開演奏者對音樂作品內涵的準確把握的。可以說，一個優秀的鋼琴演奏，是完美的鋼琴演奏技術與亮眼的藝術特色的結合體。作為音樂表現手段的一種重要手段，鋼琴演奏技術的完美實現，對音色以及音樂變化有很大的控制力。鋼琴演奏技術要想達到高超而且精湛的水平，那么必不能缺少的是音樂感知力的靈敏以及精神上的堅忍不拔。演奏技術是關于演奏家如何進行科學演奏的技術，它是對音樂作品藝術內涵的準確表達。演奏技術并不是演奏家最根本的儀仗，而藝術內涵的缺失，會讓演奏變得黯然失色。

2.技術內容的形態分析

2.1 琶音。琶音是在和弦分解基礎上建立的，音程較大，包括三度和四度的音階，所以對手指靈活性要求較高。練習中，要注意手指和手腕間的配合，靈活彈奏，以便于提高演奏技術。

2.2 音階。音階是連續性音符，具有平均音色、增強手指靈活性，協調雙手配合等作用。鋼琴學習者通常采用不同的觸鍵方式來進行音階練習，以提高對手指重量的控制能力。練習中，要特別注意手指與手腕間的配合，只有有效控制了手指重量、協調好手指與手腕間的配合，才能掌握音階的演奏技巧。

2.3 雙音。雙音彈奏技術是鋼琴彈奏中比較常見的，有斷奏、連奏兩種。雙音的斷奏與單音基本相同，而連奏則要求手指獨立，靈活性高。

2.4 八度。從演奏技術看，八度是雙音中一項高難度彈奏技術，既要求演奏者的大拇指與小拇指間有八度的距離，又要求控制好大拇指和小手指的力量，使手指力量均衡。在八度彈奏中，演奏者要盡量放松手腕，使手腕柔軟、有彈性，同時運用整個手臂的力量，4指、5指交替地彈奏。

2.5 和弦。和弦在鋼琴演奏中能營造出恢宏的音響效果，經常運用在快速彈奏中，這就要求演奏者熟悉鍵盤，準確無誤地找到和弦位置。進行強音和弦演奏時，要放松手臂和手腕，并將力量傳遞給手指，使手指整齊一致地觸鍵，這樣才能彈出飽滿有力的音色。

3.鋼琴演奏風格的分析

鋼琴演奏者通過鋼琴的演奏將音樂作品展現在觀眾面前，其不僅僅是對相關音樂作品風格的詮釋，同時也是對不同音樂風格的再創造。這也就是說鋼琴演奏者在鋼琴演奏的過程中要加入創造性的思維，通過自己對作品的理解和感知使得作品更加富有生機。鋼琴演奏風格在不同的時代背景以及不同的時期都存在很大的不同，也就是說演奏者在一定的歷史背景下，對作品的理解和感知也會存在很大的差別和不同。巴洛克時期是鍵盤音樂快速發展的時期，在這一時期鋼琴演奏的風格具有時代特征，也就是說在這一時期鋼琴演奏作品中普遍或使用裝飾音修飾平穩進行的旋律，以及用時值長短構成生動的節奏。以莫扎特和貝多芬為代表的古典主義音樂學派創作了大量的鋼琴作品，這些作品不僅僅在當時的時代背景下產生了很大的影響，時至今日這些鋼琴作品仍然是鋼琴作用的代表。這一時期的鋼琴作品中加入了人文主義色彩，其中貝多芬作品中的沖突、激情、華麗，構成了古典主義時期鋼琴音樂的基本特征。此后浪漫主義以及印象主義等不同的學派都創作了大量的優秀作品，這些鋼琴作品具有典型的時代背景，在演奏過程中也更多的體現出了當時的社會形態。在進入21世紀后，文化和藝術的多元化發展和國際化發展成為主要的趨勢，這一時期的鋼琴演奏風格多種多樣，有些作品為了表現現代音樂中"不協和"的音響效果，相應的也出現了多種演奏方法，多元化的發展在很大程度上推動了鋼琴藝術的快速發展。

4.觸鍵方式的形態分析

鋼琴的觸鍵方式主要有兩種：一種為斷奏，另一種叫做連奏。 而有一些鋼琴教學法的資料中，會將其分為非連奏、斷奏與連奏，還有一些，是有斷奏、跳音和連奏的區分，另外一些，則將其分為連奏、極連奏和非連奏。 在本文中，我們按照斷奏和連奏兩種分類的方式進行分析，因為斷奏和跳音、 非連奏是在時值上有所差別，但在觸鍵方式上基本相同。

4.1 斷奏。斷奏是鋼琴演奏中最基本、最簡單的觸鍵方式，主要是在音與音斷開時進行的一種觸鍵方式。運用斷奏時，要結合手指、手腕、前臂的綜合力量，用指尖觸鍵并快速離鍵，具有觸鍵靈敏、指尖觸面小等特點。具體的實現過程是：先利用手臂把手指帶到一個適當高度，然后手臂自然垂落，并把力量傳遞到手指尖上，用手指尖穩定觸鍵，最后快速離鍵。

4.2 連奏。連奏是不同于斷奏的一種觸鍵方式，主要在音與音之間進行連貫的彈奏，所以其觸鍵方式及產生的音響效果都與斷奏不同。進行連奏彈奏時，演奏者要用指腹觸鍵，速度要緩慢，通過手指尖運動力量的轉移和獨立的手指運動來實現音與音之間的連貫彈奏，演繹出歌曲的旋律。

綜上所述，鋼琴演奏技術的形態種類日益多元化，了解各類型的鋼琴演奏技術的形態，有助于提高鋼琴演奏者的演奏水平，掌握鋼琴彈奏的不同技巧。所以，鋼琴演奏者在日常練習中，應善于分析鋼琴演奏技術的形態，并不斷地練習，以促進自身鋼琴演奏水平的提升。

參考文獻：

[1] 趙力.音樂形態分析與鋼琴演奏之跨界研究——以里亞多夫的三首《前奏曲》為例[J].音樂創作，2014（08）

[2] 任奕潼.對鋼琴演奏中的心理因素分析[J].音樂時空，2015，06：129.