“休眠”的耳朵

黎莉

音樂鑒賞是培養學生審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。“鑒賞”一詞在高級漢語詞典里是這樣定義的：對文物、藝術品的鑒定和欣賞。從其定義我們不難看出，一方面是欣賞即愉悅，而另一方面是對作品的判斷、思考與理解。因此，音樂鑒賞不僅愉悅精神，還可以提高中學生對藝術的品評，是中學生親近音樂、感受音樂最直接最經濟的方式，在此過程中，可以最大限度地發掘音樂的想象能力、理解力，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足。

任何一部藝術作品，它給個人的印象總是從構成它的物質材料開始的。音樂是聽覺藝術，因此，構成音樂的物質材料——聲音需依靠人的聽覺去接受。“音樂藝術從它誕生開始直至今天，總是以音響標志著它的存在”——《音樂美學基礎》。在課標中，也強調“堅持以聆聽音樂為主的教學原則”“養成欣賞音樂的習慣”。然而，在當前高中音樂欣賞課中，學生很難建立一種良好的“聽覺”式鑒賞習慣。表現為對音樂作品（聲樂、器樂）純音響欣賞過程中耐久力的缺乏之癥狀。筆者曾在高中年級做過實驗，將音樂作品換成視覺作品：即一面播放音樂，一面配以畫面等視覺形式（哪怕與音樂內容不相關），同樣的作品，欣賞的方式轉變，結果大相徑庭。學生的注意力得到空前的集中。從心理學角度分析，高中學生已經進入“形式運算”的高級思維階段，邏輯思維力極強，理解力已經達到或接近成人的認知水平。但對音樂的鑒賞卻為什么停留在如此“低級”的層面？對作品的欣賞非依靠視覺的輔助而不能完成？曾有位學生在看過一場某著名歌星的演唱會后，激動地對我講：“老師，太精彩了。他的動作很瀟灑，衣服很酷，現場的人瘋狂到了極點。”我問這位同學：“你覺得他的音樂如何？”誰料他卻說：“我沒太注意。”這位同學代表著當今中學生的音樂鑒賞方式。

如今，鋪天蓋地的以MTV為形式的音樂作品充斥著中學生的精神生活，似乎這已經是認識音樂的主流方式了。中學生對一部作品的了解，基本上是先從視覺，再到聽覺的過程，而在聽覺過程中，雖然從形式上看是在欣賞音響，但大腦已經很少有想象的空間，對作品的理解已經只有先前視覺的限制。學生想的更多的是首次接受作品時視覺中的內容，如演唱者的表情動作或其他畫面等非音樂因素。當前流行的很多紅歌星受到了中學生的喜歡，如果只從他們演唱的CD中卻很難辨別唱詞的內容，從專業演唱的角度來看，他們還沒過咬字關。但為什么其風格受到學生的喜歡？答案簡單，欣賞者先是從視覺上對其人（歌星）的全方位認識開始，然后才關注音樂。在視覺中，形象、歌詞、意境一目了然，這自然省去耳朵很多的事。

從視覺到聽覺的欣賞方式一旦成為模式，將會養成音樂欣賞的不良習慣，泯滅中學生對音樂的想象力，也可直接影響到對器樂作品的欣賞心理。這種不良的欣賞習慣會導致音樂想象力的貧乏，會出現“一千個觀眾只有一個哈姆雷特”的現象。有這樣欣賞方式的音樂鑒賞，更何談“鑒”？音樂藝術是以音響標志著它的存在，對音樂的認識理應從聲音——樂音的角度認識，當然，視覺的輔助會對理解音樂有一定的幫助，但對于中學生（特別是高中生）來講，對音響的想象和理解會觸到藝術的深層，也會理解藝術的精神內涵。美國作曲家科普蘭說：“重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，不要期望它都意味著完全相同的事物。”這是欣賞的最高境界。

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類精神生活的有機組成部分。音樂課要喚醒中學生的耳朵。因為，只有具備了正確的欣賞方式，才能把握音樂的情感內涵，領會音樂的要素，通過對音樂的想象，增強創造意識。只有這樣，才能正確了解世界文化，拓展文化視野，共享我們人類文明的優秀成果。

責任編輯 邱 麗