數(shù)字媒體語境下的音樂舞臺表演視覺化

閆宇家

摘 要 數(shù)字技術的發(fā)展帶動了新媒體的不斷進步，從而使音樂舞臺表演視覺化有了長足的發(fā)展，不論從表演形式還是表演效果來看，新媒體與音樂舞臺表演的結合為視覺化帶來了更多的機遇與挑戰(zhàn)。文章旨在通過分析新媒體與音樂舞臺之間的關系，探索目前音樂舞臺表演的優(yōu)勢以及局限性，隨后提出針對音樂舞臺表演視覺化的改進方案。

關鍵詞 新媒體；視覺化；數(shù)字技術；音樂舞臺表演

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2016）22-0037-03

1 新媒體與視覺化

1.1 視覺化

視覺化的形成與視覺文化的產生是分不開的。尼古拉·米爾左夫從視覺文化的表現(xiàn)形態(tài)角度將視覺文化定義為“視覺文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態(tài)、日益轉向以形象為中心、特別是以影像為中心的感性主義形態(tài)。視覺化，不但標志著一種文化形態(tài)的轉變和形成，而且意味著人類思維范式的一種轉換”[1]。然而，視覺化并不是現(xiàn)代才出現(xiàn)的詞語，對視覺的追求自古以來就有，亞里士多德曾說：“求知是人類的本性，我們樂于使用我們的感覺就是一個說明；即使并無實用，人們總愛好感覺，而在諸多感覺中，尤重視覺……理由是，能使我們認知事物，并顯明事物之間的許多差別，此于五官之中，以得于視覺者為多。”[2]隨后本雅明也在《機械復制時代的藝術作品》中闡述了藝術從仿像到擬象再到純視覺的發(fā)展過程。發(fā)展至今，視覺化也成為了當代文化中不可或缺的一

部分。

1.2 新媒體

新媒體主要包括圖像、文本、音頻、視頻和其他形式，其中形式的交流和傳播內容的數(shù)字化是新媒體的特征，在數(shù)字化的過程中訊息的采集、接入、處理和分配都是滿足了新媒體的制作流程[3]。新媒體的發(fā)展為其他行業(yè)也帶來了非常大的影響，甚至改變了一些傳統(tǒng)行業(yè)的發(fā)展模式。

1.3 新媒體與視覺化的關系

以數(shù)字電視、互聯(lián)網和手機媒體為代表的數(shù)字新媒體給當代藝術和當代視覺文化帶來了極大的沖擊。這就是德國著名思想家海德格爾所預言的“圖像的世界”[4]。

新媒體與視覺化的關系是相互的，數(shù)字技術的介入對二者的發(fā)展都有著尤為明顯的帶動作用，而新媒體為視覺化帶來了更大的平臺與空間，視覺化的不斷發(fā)展也為新媒體帶來了更廣闊的發(fā)展前景。因此，二者是以數(shù)字技術為根基，相互促進并且相輔相成的。

1.4 音樂舞臺表演視覺化

數(shù)字媒體技術的發(fā)展，新媒體的應用，將許多不可能變?yōu)榭赡埽谝魳肺枧_表演中也不例外。數(shù)字技術的介入，將音樂表演元素中的聲、光、電元素完美的結合，也讓觀眾的聽覺與視覺體驗相

融合[5]。

然而，數(shù)字技術帶來的不僅是機遇，也是挑戰(zhàn)，面對技術的不斷發(fā)展以及介入，音樂舞臺表演視覺化是向一個更好的發(fā)展前進，還是在技術光芒的掩蓋下逐漸消亡成為了一個具有爭議性的課題。

2 音樂舞臺表演視覺化的優(yōu)勢

2.1 體驗方式的多維化

數(shù)字媒體技術的介入使舞臺表演的形式從單緯度轉變?yōu)槎嗑S度，有別于傳統(tǒng)的舞臺表演——表演者在臺上表演，觀眾坐在臺下欣賞。表演時，傳統(tǒng)音樂舞臺表演主要以演唱為主，另外配有舞蹈等其他表演形式或投影視覺畫面為輔，在同一空間內，除去氛圍與互動因素，兩者是相對獨立存在的，而數(shù)字技術介入后的舞臺表演，使得傳統(tǒng)音樂表演從平面化進入到多維空間。就像電影，雖仍然是靠投影進行播放，載體始終不變，但是2D和3D的技術差異使得觀影體驗更加立體，更加震撼，而這就是視覺化的核心。

例如，2012年薩頂頂在春晚演唱表演的《萬物生》，配合空靈的音樂與臺詞，數(shù)字技術將舞臺變?yōu)閰擦郑沟糜^眾仿佛真的置身在叢林之中。這樣的情景讓音樂表演更加立體化，更加具象化，也能夠使觀眾更加投入到表演之中。

2.2 體驗情境的虛擬化

除了上文中提及的多維情景代入，情景的虛擬化也成為音樂舞臺表演的重要標志。數(shù)字技術的介入使不可能存在的情景存在于現(xiàn)實之中，或者將虛擬的情景以超現(xiàn)實的表現(xiàn)方式演繹。它脫離了其他表演形式或平面視頻的輔助，利用虛擬成像技術，例如全息投影，為觀眾營造虛擬的情景體驗。

這樣的好處有兩點，首先，除去歌詞，它能夠將現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的情景用技術不足。其次，它能夠使情急體驗更加偏向三維立體，使得觀眾能夠更好的投入并理解。例如，詹妮弗洛佩茲在美國偶像中的音樂舞臺表演《feel the light》，普通的白色裙子在表演時與表演舞臺融為一體，整個舞臺被塑造成為星空、宇宙等并不斷變換，將現(xiàn)場氣氛推到高潮，將觀眾及表演者本身置身于整個星系中，與音樂主題相匹配。

2.3 表演方式的多樣化

傳統(tǒng)音樂表演形式較為單一，不同于其他的表演形式，音樂表演的表演形式和輔助工具簡單且無法重塑，例如，小品可以通過塑造道具，表演節(jié)奏，表演者和觀眾的互動來增強觀看效果，而音樂的主體從始而終都是音樂，它無法在表演中調節(jié)音樂的節(jié)奏，因為這是固定的，道具的準備也只是塑造情景，而無法改變表演本身。

然而，數(shù)字技術的介入使得音樂表演方式也發(fā)生了變化，例如，李宇春在2015年春晚中表演的《蜀繡》，利用全息投影技術完美的演繹了分身，塑造了極為震撼的舞臺效果。全息投影的技術其實并不是新的話題，早在《初音》的表演中就已經引起了人們的廣泛關注，而因為全息技術的局限性，其應用領域也在逐漸發(fā)展中。但是它已經開始改變音樂表演形式也是不爭的事實。

3 數(shù)字媒體化音樂舞臺表演的劣勢

數(shù)字媒體的介入為音樂舞臺表演注入了新的力量，然而由于技術的不足以及與傳統(tǒng)表演方式的未完全協(xié)調性，也為音樂舞臺表演帶來了許多問題。

3.1 受眾觀感的局限性

數(shù)字技術如今仍在繼續(xù)發(fā)展，然而現(xiàn)在的技術并不完善，例如，上文提到的《萬物生》以及《feel the light》在觀感上仍有不足，《萬物生》除去LED部分，主要依靠虛擬轉播技術，因此現(xiàn)場的觀眾無法看到完整的畫面，而《feel the light》也是一樣，它以表演舞臺為背景，完整的畫面只能通過轉播或視頻方式呈現(xiàn)，這在一定限度上限制了觀眾的視覺化體驗。

當然，全息投影技術的介入使得這一情況發(fā)生了轉變，現(xiàn)場觀眾也能看到數(shù)字表演，例如《蜀繡》，但是全息投影技術的不完善使得表演效果仍然無法與虛擬轉播技術相媲美，從而達到最佳的視覺化

效果。

3.2 表演主體不明

數(shù)字技術的介入確實使得音樂舞臺表演視覺化更加完善，然而這一技術的介入也對音樂舞臺表演提出了新的挑戰(zhàn)。

表演者或者說是策劃者由于技術的原因將目光更多的投入到了視覺化這一領域中，而忽略了對音樂舞臺表演本身的關注。音樂舞臺表演視覺化在更加完善的同時也不可避免的降低了音樂表演本身的重要性。大家更多的注重視覺效果，而非演唱者本身的唱功或表演效果。正如電影，越來越多的技術手段使得電影的主題從內容中心轉變到了視覺中心。然而，不論是特效或是表演視覺化，都只是一個工具，用來輔助表演而非取而代之。因此，在鉆研數(shù)字技術的同時，我們也應更多的反思表演本身的含義。

3.3 技術與藝術協(xié)調性有待加強

除了上文所說的表演主體問題，技術與藝術的協(xié)調問題也同樣重要。數(shù)字技術介入的最好方式并不僅僅是將表演更好的呈現(xiàn)，而是成為表演的一

部分。

例如《蜀繡》，全息投影技術并不只是背景，而是作為表演的一部分參與其中。然而，目前音樂表演能夠將技術融入藝術的形式僅此一種，幾年來仍未有很大突破，但是這并不是技術與藝術所能協(xié)調的唯一方式，我們還應探求更多種樣式的音樂表演視覺化形式。

4 針對數(shù)字化音樂舞臺表演形式的改進方案

4.1 互動性舞臺效果

為了使觀眾更好的融入表演，感受表演氛圍，最好的方式就是表演者與觀眾的互動。傳統(tǒng)的互動方式就是表演者與觀眾進行人為的互動，例如鼓掌，歡呼，齊唱等。

數(shù)字技術的介入不僅可以提升表演效果，也應該注重培養(yǎng)互動性，例如，通過數(shù)字技術使表演者與觀眾置身于同一場景中的同時，虛擬道具就可以成為互動性裝置，從而達到互動性舞臺效果。

4.2 追求創(chuàng)新性舞臺效果

數(shù)字技術在介入舞臺表演的同時，應該更好的以輔助工具的視角追求創(chuàng)新性，而非僅僅致力于技術的完善，即舞臺的視覺效果。因為數(shù)字技術作為舞臺表演的輔助性工具，不能成為表演的主體，因此，過度的追求技術的發(fā)展而忽略表演本身是毫無意義的。

與此同時，表演形式趨于單一是現(xiàn)在音樂舞臺表演的普遍問題，有別于其他表演，音樂舞臺表演有其局限性，但是這并不能成為放棄創(chuàng)新性的理由。數(shù)字技術作為強有力的支持，應該在表演形式上投入更多的研究。

4.3 數(shù)字技術參與藝術表演

音樂舞臺表演視覺化的真正體現(xiàn)并不應僅僅是舞臺效果是否震撼，數(shù)字技術是否完美，而是使視覺化舞臺表演有其真正的內涵。就像電影一樣，特效并不僅僅是特效，特效的作用是為了能夠使觀眾更好的理解劇情，無意義的特效雖然會使觀眾有一時的快感，卻并不會成為永垂不朽的名作。數(shù)字技術對于舞臺表演的意義也是同樣，僅僅是為音樂搭配合適的背景與元素并不能使得整個表演升華，僅僅能成為為了吸引觀眾注意力的噱頭，數(shù)字技術要合理的，毫無痕跡的參與到表演之中，使之融為一體，讓觀眾有在這一部分沒有數(shù)字技術是無法完成表演的感覺。

總的來說，數(shù)字媒體對視覺化的發(fā)展有著至關重要的推動作用，數(shù)字媒體本身的不斷發(fā)展是毋庸置疑的，然而，在這樣的發(fā)展中，我們也應更多平衡技術與藝術的關系，使之協(xié)調發(fā)展。

參考文獻

[1]尼古拉斯·米爾佐夫.視覺文化導論[M].倪偉，譯.南京：江蘇人民出版社，2006.

[2]亞里士多德.形而上學[M].吳壽彭，譯.北京：商務印書館，1959.

[3]崔文珺.數(shù)字技術對新媒體藝術影響的研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2013.

[4]丁蕾.數(shù)字媒體語境下的視覺藝術創(chuàng)新[D].南京：南京藝術學院，2013.

[5]崔延杰.數(shù)字媒體盡現(xiàn)民族音樂之魂——試論民族音樂舞臺視覺化的呈現(xiàn)[J].廣播歌選，2010（3）：76-77.