厚積薄發 與時俱進
——關于書法學術碩士培養及畢業創作的幾點構想

■陳一梅

上海近現代高等美術教育，可以追溯到劉海粟于1912年11月23日創建于上海乍浦路7號的“上海美術院”。1915年更名為“上海圖畫美術院”，遷址于上海法租界菜市街。1921年再改名為上海美術專門學校，1930年定名為上海美術專科學校。上海美專建校之初僅有繪畫一科，專攻西洋畫，后改為西洋畫科。1919年成立校董事會，由蔡元培、趙鞠椒、王震、沈恩孚、黃炎培等社會名流組成，同時學校增辦為四個專業和兩個師范科：中國畫科、西洋畫科、工藝圖案科、勞作科、高等師范科和初等師范科，成為設置完善的專門美術學院。同年，該校在中國首次提出“不論男女均可入學”，實行男女同校制。1947年明確設立五年制學校。

1952年，在中華人民共和國院系大調整中，上海美專并入新成立的華東藝術專科學校（1952年10月-1957年12月），與蘇州美專、山東大學藝術系的美術和音樂兩科三個單位合并，遷離上海；以原“蘇南社教學院”無錫社橋頭為校址，以培養音樂、美術創作人才，以及中等學校特別是群眾藝術學校的音樂、美術師資為主要任務，設繪畫、音樂、實用美術三科。最終華東藝專由中央決定遷入南京，更名為南京藝術學院。至此，上海曾經擁有的上海美術專科學校、新華藝術專科學校以及蘇州美術專科學校上海分校相繼遷走的遷走，停辦的停辦，上海的高等美術教育出現了一段時間的空白。

1958年，全國進入“大躍進”高潮，當時的上海市領導認為上海有必要建立培養美術人才的高等美術學院，于是決定開始籌建高等美術學院。開始時輔設在上海畫院，為中等美術學校，1959年初開始招生，地址為淮海中路1413號原鴻英圖書館二樓（此校址與原靖江路42號的畫院前后相通），后分離為上海美術學校，遷址華山路1448號。與此同時，新的高等美術院校“上海美術學院”籌建工作也在進行中，計劃1960年9月成立，最終以“上海市美術專科學校”為名，如期成立并招生開學，從華山路1448號遷址陜西北路500號，本科設國畫、油畫、雕塑、工藝美術四個系。1965年由上海輕工業局接辦，8月底遷址曹溪北路502號上海市輕工業局干部學校。1970年，遷址天津路414號一幢破舊的老式里弄房子，幾經波折，最終得以生存。

1983年在1959年成立的上海美專以及上海市美術學校基礎上擴建為上海大學美術學院，校址由天津路414號遷至凱旋路30號（原師大分院），成為上海美術教學的新起點，2001年遷入寶山新校區。

上海近現代高等美術學校自成立后不久，一直有中國畫專業，書法教學應該一直相伴而生，海上名家如馬公愚、白蕉就曾任教于這些高等學校。上海大學上海美術學院自2015年開始招收書法篆刻創作方向碩士，專業掛靠在美術學院國畫系“水墨研究”方向，2017年開始專業方向獨立為“書法篆刻”。

作為書法篆刻學術碩士研究生，有理論與實踐兩大方面的要求，在三年學習期間，應該緊緊圍繞這兩大方面進行積累與突破。下面分別從兩大方面談談初步教學與畢業創作設想。

一、實踐創作

從起步培養階段就應該全面考慮，通過日積月累，才能在畢業創作時得心應手，創作出高水準的畢業作品。

（一）夯實基本功

盡管大部分碩士生都是書法篆刻專業本科畢業生，在本科階段打下了一些專業基礎，但真正做到專業基礎扎實還要走很長的路。不同院校教學質量與生源素質也有相當大的差別（據不完全統計，目前全國大約有99所高等院校有書法篆刻本科專業，75所招生碩士研究生，20所招生博士研究生），況且，夯實基本功是每位有理想與抱負的書家一生必須堅守的基本原則。因此，碩士生一進校，就要向他們強調夯實基本功的必要性。專業書家與業余愛好者的差別就是專業書家是有全面、系統的基本功。但碩士階段的基本功，應該更有目的性，查漏補缺的意識應該更強一些。并且，在完善基本功的過程中，應該將畢業創作中臨摹部分作品放在一、二年級完成，這樣使臨摹更有實效。

（二）確定個人主攻方向

碩士階段首要解決的問題，是個人專業發展的定位問題。通過本科階段的專業學習，在畢業創作時應該已經有了一次初步的個人專業發展方向的定位與試驗，因此在碩士階段學習初始，應該認真思考并作出基本的定位。當然也并不是必須一成不變了，而是大方向應該有所確定。

（三）轉益多師，兼容并蓄

在碩士階段的學習，除了接受導師的指導外，應該遍訪名師，多多接觸專業各個方面的專家學者，開闊眼界、拓展人脈。逐漸培養自己兼容并蓄、自取所需的能力，逐漸明晰自己專業發展方向。

（四）博古通今，開闊眼界

作為專業書家，臨池之功必須貫穿一生、堅持不懈，方能得始終。但在堅守傳統的同時，必須有開放的、大美術的心態。因為書法不僅是中國古老的藝術，也是當代大美術背景下的藝術門類，除了傳統，書法應該與當代審美與時代大美術環境相融合。這一方面，個人認為王冬齡、陳振濂等都是傳統與當代相結合的典范人物，他們都是兩條腿走路的，即既能堅守傳統，又能結合當代。王冬齡從早期的報紙書寫、銀鹽書法、抽象畫到最近的亂書、竹子紋身等，給我們創造了一個又一個的奇跡，同時也為當代書法灌輸了新鮮血液，使古老的書法更有生命力。

書法又因為其在中國文化中的特殊性，與中國畫一起成為代表中國藝術最高成就的藝術門類，在當代藝術中也因此有了備受青睞的資本。許多在國際上有影響的當代藝術家如徐冰、谷文達等都是以書法為元素創作當代藝術作品，因而獲得世界級的影響力。

（五）重視全面修養

作為專業人士更應該注重自己的全面修養，除了專業技法、知識以外，文史哲的功底必須時刻提醒自己拓展、積累。古代書家以及近現代、乃至當代的杰出書家無不是具備全面修養的飽學之士，例如蘇東坡、沙孟海、陸維釗等。

具體的畢業創作指導，有以下幾點建議：

（一）盡早規劃創作作品

在碩士入學后半年內，基本確定創作作品件數、類別及比例。例如我們2017屆有六位書法篆刻碩士生，如果單獨舉辦畢業展覽，可能每位碩士生需要十至十五件作品，那么首先可以確定臨摹與創作的比例，比如可以有1-3件臨摹作品，1-3件探索性作品，另外則為自己核心書體作品各種形式。如果以行草為主攻書體，那么可以作手卷、尺牘等小件作品；可以有常規尺寸的中堂、條幅，也需要巨幅作品。每種尺寸對書寫的要求也各不相同，可以有一些不同的嘗試，這樣較能全面反映學生的整體水平。

（二）分階段完成作品

臨摹作品可以放在一、二年級夯實基本功階段完成，主攻作品及探索作品二、三年級完成。在各個階段，導師會根據實際情況安排指導，并盡量安排機會與各方專家接觸交流，獲得建設性意見。例如關于篆刻創作，在導師指導的同時，我們會盡量邀請全國實力派篆刻名家指導，可能會以中青年為主，工穩、小寫意、大寫意不同風格的作者盡量都作些交流。印稿可以早日擬就，反復修改，書法亦然。

（三）臨創結合

在提到這一點時，個人認為需要再次強調一下以中國美術學院等院校為行業領軍的意義。對于大部分書法篆刻專業本科畢業生來講，可能還沒有意識到哪些高校才是行業領軍之馬。中國美術學院自1963年創辦中國第一個書法篆刻專業以來，為書法篆刻本科專業樹立了教學的榜樣，主要是能夠立足于傳統，使學生在本科階段真正能夠全面系統地學習傳統。在深入傳統的基礎上，再來談個人風格追求與創新探索。碩士階段雖然已有一定的專業基礎，但還是要清醒地認識到國美模式的意義，堅持臨創結合，深扎傳統，才能走得更遠。

在畢業創作作品時，可以確定自己的創作方向，圍繞這一方向，應該在大量臨摹的過程中，穿插創作，邊臨摹邊創作，計劃創作成什么模樣，臨摹時也臨摹成類似樣式。例如，你計劃創作以米芾行書為主要風格的作品，那么就選擇米芾行書反復臨摹，創作的作品無論從單字推敲，到整體章法布局都可以從自己鐘情的某件米帖中吸取與變化。

（四）古今融合

盡管我們強調一定要學習傳統，并且越古越好，國美很多畢業生甚至說宋以下無需臨摹，但也不否定可以參閱與一定程度地學習當代人。但必須清楚一點，學習當代人是要建立在學習古人的基礎上。例如，學習“二王”一路的行草書，我們可以向當代中青年書家如陳忠康、王義軍等學習一些經驗，甚至可以直接臨摹一些他們的成功之作。因為他們無論審美、材料工具等都更接近當下，因此學習吸收更快捷，但還是要清楚必須上追古人，向當代人可以學習一些方法與啟示，這樣才能走得又快又長遠。

（五）工具材料選擇

作為專業人員，必須講究工具材料。所謂“工欲善其事，必先利其器”，筆、墨、紙的選擇能夠最大限度地配合自己展示所設想的藝術效果。自清末書法退出實用領域而躋身于藝術之林后，現當代人更應該講求書法的藝術效果，尤其是展廳效果。那么，紙的選擇與制作，包括裝裱效果，都是要盡可能地增強藝術與展廳效果，染紙、做舊、拼貼等手段都可使用。

關于書法篆刻的創作，推薦參考陳振濂《大學書法創作教程》《篆刻創作教程》《篆刻形式美學的展開——大學篆刻藝術形式與技巧的專業訓練系統》；汪永江《心性流淌——書法教學講座》。這些書籍都涉及了書法篆刻臨摹、創作的方式方法，值得借鑒參考，并作進一步思考。

二、理論研究

作為碩士研究生，除了實踐一塊，還有理論學習及畢業論文一塊。很多學生不太重視理論方面的學習與研究，往往只當做拿到畢業證書的一道必須越過的坎。我認為這樣的思想是錯誤的，不要說全面修養，如果書法本領域中的知識還沒有一定程度的深入研究，那就更說不過去了。基本的理論素養也是確保在創作上走向深入的一個方面的基本功，優秀的書家都是有相當理論素養的，例如當代中青年杰出書家陳忠康、沈樂平等，理論研究都很出色。

（一）書論書史的系統學習

書史、書論的系統學習對于專業書家來說，是必做的功課。“讀史明鑒”，也只有熟讀書法史，才能明白大書家們為什么能夠千古留名，他們的書學軌跡也往往能夠指引后輩書家們沿著正確的道路前行。

但書史、書論內容也十分豐富，尤其古代書論，量大也較難讀懂，必須有良好的古漢語功底才能解讀透徹。關于文字學方面的書籍，也較難一下讀透、讀懂，必須經過長期的積累才能掌握，但作為書家也是必備的修養。

（二）結合創作，選擇研究課題

作為創作方向的碩士，當然創作是首要。因此，理論學習與研究應該圍繞個人創作的需要來展開與選題，例如以篆隸書創作為主或者以篆刻創作為主的書家，則從擇篆隸書風或者篆刻來選擇自己的畢業論文選題；如果以“二王”帖學一路為書風取向的，則可圍繞帖學選題。這樣的話，可以使理論研究與創作結合起來，推動創作的深入，同時理論研究也能言之有物、由感而發。

（三）注意學術規范與深度

創作方向的碩士學術論文自然沒有純史論專業的要求高，但也必須符合學術規范，并且有一定的深度，題目可以選得比較小些。在這一方面做得比較好的，我又要提到中國美術學院。今年六月，我被委托評閱浙江省優秀碩博論文，其中一篇題為《馬宗霍〈書林藻鑒〉〈書林藝事〉研究》的碩士論文，作者陳碩，指導老師為祝遂之、孔令偉、沈浩，研究深入細致，其水準在美術理論方向碩士生中也屬佼佼者，為書法篆刻專業學術型碩士畢業論文樹立了榜樣。

通過三年碩士階段的學習，最后要在創作、理論研究兩個方面向導師、學校、社會匯報自己的能力與才華，做到最大限度地展示自己的能力與實力，并在此基礎上，不斷探索前進，才能最后真正做到專業、專精。