技道并進
——王之義的書學理念

■蘇金成 于奇赫

自古書家皆文人，王之義也是如此。作為一個兼具詩人身份的書法家，王之義表現在其書法創作中更多的特點就是他的詩人才情的展現，線條凝重，神采飄逸。他書法作品中之所以能夠將個人才情淋漓盡致地表現出來就源于此。事實上，這一點對于一個成功的書家至關重要。王之義先生在書法創作中，堅持的理念是：真書尚趣，以褚楷為根基，鐘繇“二王”為營養，魏楷“二張”為賓友，力求古雅遒勁，妙生意趣；草書尚情，崇尚“二王”的境界、張旭的氣概、毛澤東的氣派、林散之的自在，意在今古不薄，力求大氣磅礴，雄渾豪放；隸書崇尚自然，以《張遷碑》為骨、以《石門頌》為意，以漢簡生趣，以篆籀線條厚其線質，力求自然本真，悠然自得；篆書崇尚性靈，慕甲骨文之簡約勁健、羨楚金文之自由自在、重秦篆字之規范易識、得《嘉量銘》之方俊舒展，在整合中寫性靈，力求大氣爽健，空靈豁達。王之義先生的書法作品，不只是讓人從中領略他筆下靈動的線條及飛揚的神采，更被其作品中洋溢著的詩情畫意所打動。這也正是中國書法作為文化載體的魅力所在！

王之義除了在書法創作上造詣精深，在書法研究上也頗有建樹，撰寫了很多論文。他的文章深入淺出，雅俗共賞，文辭優美。

面對當今復雜紛繁的書風，他首先梳理了當今書法創作的主流型態，將其分為三種類型，頗有新意。第一種是經典書法性情化。經典書法就是被世代相傳、具有權威性的法帖與碑拓。人們在臨摹與研究這些經典作品時，游目騁懷，觸景生情，將自己對于書法與自我的所思所感融于墨中、落于紙上，這就是他所要強調的“性情化”。正如他所說：“情感是有思想的反應，是對外界刺激作出肯定或否定的心理反應。性靈是指天生的性格在恰當的環境下而表現出的智慧與能力。”將情感、性靈與書法相融合，可謂是當代書壇大家應有的風度。

王之義將經典書法性情化定義為“對傳統的經典書法作品，在藝術的技法形式與人的性情實現高度統一與完美結合進行的創作”。重讀原典，兼收并蓄，對于進一步弘揚傳統書法藝術的生命力來說十分重要。他認為：“經典書法性情化是中國書法走向健康、繁榮、持久、多元的根本要求。這就要求書法家要回歸經典，研究書法字里行間的結構與美學，具有古今文學的深厚功底，將姊妹藝術兼收并蓄，以及對大自然的深切感悟等書外功夫為支撐。”他發現當今書壇大家背后都有著深厚的傳統功底，可見研習經典書法是成為大家的必由之路。其次，王之義的目光也在關注著民間書法。這方面的書寫作品很少引起書家的關注。雖然外觀“粗率生拙、疏散荒陋、無束無拘”，但王之義卻發現它們“千姿百態、意趣橫生、天真爛漫”。他認為民間書法藝術化，是一項“意義積極深遠的偉大壯舉，也是一項前景不可小視的藝術行為”。民間書法藝術化也是先吸收了書法經典中的諸多要素，所以要求書家要慧眼識珠，仔細辨別，兼收并蓄，再塑經典。

當今書壇的書法創作，其最后一個主流型態是名家書法流行化，也是近幾年書法界討論最多的一個問題。王之義指出很多學者、教授、培訓班導師、書協評委與大獎賽中的獲獎作者構成了“名家書法流行化”的主要創作群團，吸引了廣大書法藝術的欣賞者、研究者和創作者。他認為雖然這種風氣能擴大書法藝術的創作隊伍，讓少數出類拔萃的追隨者，能夠直接站在名家的肩背上向更高目標邁進，但這種現象也會導致同質化、表象化與奴性化的趨勢，有礙于書法藝術的多元創新。王之義的這種辯證而條理清晰的思考發人深省。他特別強調書法風格的多樣化：“不能盯著一兩個名家或書風一窩風地廣而追之，要注意古今結合，圍繞主線，廣臨博取。最重要的是要加強書外功夫的修煉。對于搞流行的人們，對于名家書法，一要慎重慎行，科學踐行。書法眾家，廣學博取；二要學其方法，探索其路，追本溯源，扎根經典，科學流行；三要勇于創新，勇于超越名家當下的創作形態、創作水準、創作理念，創作風格。”針對當今書壇書法創作的三種主流型態，王之義認為：“只有書外吸取營養料，彌補書內營養不足或吸收不良的狀況，才能促進書法藝術的繼承與創新，才能使各個型態保持健康有序、充滿活力、富有生機。”正所謂仁者見仁，智者見智。

書法作為一門藝術來說，能寫的人很多，寫得好的人很少。社會上有些人拿起毛筆就稱自己是“書法家”，各個美術館與商業機構都在舉辦各種名目的書法展覽。當代的書法作品如雨后春筍一般充斥著人們的視線，使得整個書壇對于觀者來說變得魚龍混雜起來。對于當代書法欣賞與評價的問題，王之義也有著深刻地見解。他認為好的書法作品既要“具備通常的共認的基本要素，又要賦予時代的鮮活的審美需求”。書法佳作的現代賞評不外乎書內與書外。他認為書內應繼承古人的“筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩，章法要變而貫”。書外則根據他多年的視覺經驗概括為“形式要新而美，內容要時而尚，氣格要大而雅”。他指出：“人們在實際賞評中，首先被作品打動的是視覺形式，進而是作品的氣息風格，其次是作品的大章法。從這些大效果認可后，才得以向作品中的諸如字構體勢、點畫用筆等方面去深入品賞，然后，才能去細細評賞作品寫的是什么內容，亦或相繼交替進行。”

除此之外，他還敏銳地觀察到當代書壇的一種現象：即是書法創作中的內容選擇，無論是詩詞曲賦還是哲理格言，無論是散文聯句還是書論畫論，絕大多數是抄錄古人或他人的，自我創作的內容很少見。俗話說“筆墨當隨時代”，那么內容也應該隨著時代的變化而變化，言為心聲，筆隨意動。王之義通過梳理發現歷代名帖中的內容都是書家自己的心聲翰跡，所以提出書法的創作內容應該是反映時代與生活的，這種呼吁應該引起我們的反思。

王之義的書法之取得如此大的進步，除了他對于自己作品的挑剔以外，也是因為他長期對于自己人品和文品的高要求。他認為一個“書法家的成長，不是一朝一夕靠寫兩個字就能成為真正意義上的書法家的。而是要靠學問和修養來支撐，長期修煉，才能成就一個書法家”。正是他這種正確的認識，不斷地指引他攀登書法的高峰。清劉熙載在《藝概》中說“書者，如也。如其才，如其學，如其志……總之，如其人而已”。書法凝聚了一個人的德行與素養，所以才會有“觀字如見人”之說。

對于書法家的品質素養，王之義認為“書法之養”的前提條件是人生態度。他的“人生立世三不為”中，首先是違法亂紀的事不為，其次是傷風敗俗的話不說，最后是庸碌無為的人不做。這應該是有為之人的道德底線。他的“人生征途三要領”還提出：一是方向目標要明確；二是規劃計劃要到位；三是總結改進要踐行。他的“人生底線三熱愛”是熱愛大自然、熱愛中和美、熱愛小家庭。所以我們能夠看出，王之義對于自己的人生是很有規劃，有目標、有理想的。所以書法的學習的確對他產生了很大的影響，使他沉心靜氣、善于思考與創新，提升自身的品位，成為一個對社會與人類有貢獻的人。

王之義的學問也正是得益于他給自己立下如此多的原則與信條。人的一生是有限的，但是學術的海洋是廣袤的，終其一生也難以窮盡。所以王之義說：“做學問一要博覽群書，多拜名師；二要游山玩水，感悟自然；三要創造新奇，唯美是尊。”作為一名書法家，王之義在研究書史、書論和書家及作品上頗下功夫，形成了自己的研究方法與觀點。學術修養兼及書法創作，使他能夠在這條路上走的長遠。

對于剛入門的書法學習者與愛好者，王之義也提出了很多習字的基本要求。他認為學習書法須要興趣濃烈、毅力超常、方法科學、品德修養。只有好奇的童心逸趣，卓絕的人生歷練，豐富的學識閱歷，才有希望的人書俱老。書法就是靠養，才能得道成藝。在學習方法上，書法字帖選擇要有五種體，即真、草、隸、篆、行五種書體的歷代名帖都要仔細研究與臨摹，遵循要先全先廣，后專后精；要古今不薄，以優為上；要五體并習，互相生發；要脈絡清晰，追根溯源；要扎實臨習，厚積融通的原則。在行筆時注重“膽、神、形、法”與線的位置、方向、長度、形狀與質感，求“新、奇、險、絕”，注重書法的幅式形式、書體字體、章法筆法。心胸要有容量，視覺要有眼量，思維要有膽量。循序漸進，松弛有度，才會形成一個書家應有的境界，叱咤書壇。

王之義從事書法創作數十年，其作品得到了書壇同行認可，其學術研究也因具有著獨特的觀點而引人注目。正是創作與學術的相輔相成，使他能夠在書法之路上兼收并蓄、不斷開拓，形成自己的獨特作品風格與創作理念。