朱踐耳鋼琴作品《敘事詩<思凡>》的創作特點及演奏技巧的研究

閻冰

摘要：作為—個帶有奇跡色彩的作曲家，朱踐耳20多年的時間內開辟了中國交響曲的新篇章。朱踐耳作品眾多，其中的敘事詩《思凡》更是其經典代表作。本文通過對朱踐耳生平的簡要概述，作為分析其作品的縱向背景；通過對敘事詩《思凡》創作背景的介紹，作為分析的橫向背景。在縱橫兩大背景的基礎上。針對敘事詩《思凡》的創作特點和具體的演奏技巧進行分析和研究。

關鍵詞：朱踐耳 敘事詩《思凡》 創作特點 演奏技巧

1958年，朱踐耳根據芭蕾舞劇《思凡》而創作了敘事詩《思凡》，其主要的題材都是來自民間的戲曲，帶有一定的情節，因此需要采用交響性手法和奏鳴的方式揭示人物的內心世界，從而突出其所表現的外部矛盾。朱踐耳作品的重要意義在于，朱踐耳將中西方的不同作曲手法進行了融合，并融入了中國山水風景，導致整個作品在傳承中國傳統文化過程中具有重要的作用，同時對西方樂器手法表達中國傳統文化有著十分積極的作用。其無關乎中西文化孰輕孰重，而是在于通過對西方手法的運用，將中國作品和傳統文化在鋼琴演奏中傳播更為廣泛，使中國音樂在新的背景下有著更多的發展空間。因此，為了加強對敘事詩《思凡》創作技巧和演奏技巧的研究，我們需要對朱踐耳的生平和所作的鋼琴曲有一定的了解，其題材通常來自民間戲曲，具備一定的戲劇情節，所以在音樂方面運用了奏鳴曲式與交響性方式，充分體現出作者內心世界的矛盾。在朱踐耳的鋼琴作品中，我們對朱踐耳的創作手法進行了一定了解，在此基礎上研究其具體的創作技巧和演奏技巧。

一、朱踐耳的生平與《思凡》的創作背景

1.朱踐耳的生平

朱踐耳，原名朱榮實，是中國著名作曲家，其被譽為“中國的交響樂之父”。朱踐耳自幼對音樂有著很高的興趣，其自幼學習鋼琴等西方樂器，并受聶耳影響較深，其改名則是志在于走完聶耳要走的路。在20世紀30年代后期時，其跟著錢仁康學習和聲，之后跟著石人望學習按鈕式風琴。在1945年時，到解放區內進行音樂創作，解放后在上海和北京等地作曲和為影片配樂。1955年赴蘇聯，跟隨蘇聯巴拉薩年教授學作曲。在這段留學期間，其作了許多的鋼琴曲，如《告訴你》、《流水》、《敘事詩》和《主題與變奏曲》，整體而言，其在作曲上已經有了極大的突破，表現手法更加的豐富多彩。隨后，朱踐耳在創作上不斷取得新的成就，其交響曲作品《英雄的詩篇》深得音樂界好評；《接過雷鋒的槍》、《唱支山歌給黨聽》等是那個年代最為時興的歌曲；《懷念》則是打破了他在悲劇性題材上的第一次嘗試；《交響幻想曲——紀念為真理而獻身的勇士》歷時兩年的醞釀，最后獲全國第一屆交響樂作品優秀獎，等等。他的許多作品在當時都有著十分重要的影響。

2.《思凡》的創作背景

敘事詩《思凡》是一首鋼琴敘事詩，其創作來源于舞蹈家吳曉邦的芭蕾舞劇《思凡》，而這個芭蕾舞劇《思凡》也是改編折子戲《尼姑思凡》的。而對于《思凡》的歷史淵源，則是最早見于《綴白裘》一書，胡適在為《綴白裘》作序時就寫到《思凡》的出處并非《孽海記》。而這個故事的來源則是需要從明朝的鄭之珍的《目連救母勸善記——尼姑下山》說起，從這個故事為開端，經過清朝的完善，后以獨立劇本的形式演出，并受到的廣泛的歡迎和好評。至今，這個故事在多個劇目中都有，京劇也好，昆劇、川劇、湘劇、秦腔也好，都有這個故事的曲目。而其中的情節則是十分簡單，其講述的是一位趙氏女童，自幼被父母舍棄，寄養于尼姑庵中，成為了佛門弟子。而當其年長，情竇初開，其對青燈黃卷的佛門生活更難忍耐，開始向往平常人家的夫妻幸福生活。其為了追求自己想要的生活，開始了盤算，覺得尋找一位如意郎君，以度過大好青春時光。于是，其趁寺中師父和師兄弟們都不在時，悄然逃下山去。《思凡》這個故事最開始是由吳曉邦自編自演，將其變成了一部舞臺劇，并改變了其美好的結局，而是設定為小尼姑并沒有得到幸福，以達到對封建社會禁錮思想的批判和諷刺。在當時，舞臺劇剛剛興起，而《思凡》在創作上則是講究動作的精致到位，人物表情的傳神和細膩。可以說，當時的《思凡》正是從一種現實背景出發，通過藝術達到對現實封建思想額封建傳統的批判和諷刺。

二、《思凡》的創作特點

1.奏鳴曲式的結構

奏鳴曲式的結構是指通過使用一種具有穩定性的框架將樂曲中的結構進行勾畫，使其具備固定的規整形態，方便欣賞者聆聽。在奏鳴曲常用的結構中，其奏鳴曲式是主要的例子，其主要用于主要章節，其包含了對不同主題的展示和對特點情節的展現和調整。其可以廣泛的用于室內樂和交響曲等大型音樂作品。在敘事詩《思凡》中實施了奏鳴曲式的結構，生動的刻畫了劇中人物和人物的內心世界，從而達到了獨到的效果。

2.多樣化的主題與情感

主題是任何一種文藝作品所需的核心，而音樂同樣需要其樂思，也是其核心的部分。而情感則是所有音樂的靈魂，無感情的音樂只是一堆雜音，而有些無序的雜音成為經典則是因為其被人帶入了獨特的情感。敘事詩《思凡》有三個不同的主題，三個主題貫徹了整個作品，也表達了三中不同的情感，如引子主題充分體現了封建思想的束縛。是對封建思想的諷刺和批判；主部主題主要表現出小尼姑對幸福的向往和追求，表達的是對小尼姑的贊賞和喜愛；副部主題則是美好回憶的、安靜祥和，表達的是對美好生活的向往和對未來的追求。而為了強化三種截然不同的主題和情感，作者采用了多樣的手法進行表現，如用大和弦和八度音程來表達陰沉的引子主題，用清晰的節奏和顫音、跳音等修飾來表現活潑的主部主題。

3.豐富的和聲與節奏

和聲就是通過多個音的合成，并使這多個音能夠連續的進行表達。其主要作用在于豐富作品的表現能力，并使旋律有了更多的情感和色彩。而節奏則是指組織的音的長短，其是樂曲的骨骼，其作用在于塑造鮮明的音樂形象，表達作品的主題思想和情感。而敘事詩《思凡》在和聲上則是采用多聲部的織體形式，使其極具有浪漫主義風格的特點，其曲式結構十分自由，不拘泥于傳統形式，并在和聲上和旋律上獨具特色。而在節奏和旋律上，其設計較十分精細，作者采用多種長音，避免了單一長音的停滯感，顯得更為豐富和多樣化。

4.民族特色的運用

在朱踐耳的《思凡》中，無論是從劇中情節還是從音樂上的節奏與核實都能隨時見到中國的民族特色。在整個作品之中，不僅展現了中國民族音樂的特色，其所展現的更是作者的獨具匠心。如引子中通過借鑒佛曲《目連救母》中的旋律，加以提煉和處理，使其更具中國風味。如通過對鋼琴音色的利用，模仿中國民族樂器鐘磬，木魚，笛子和古箏等的聲音和音色，使之充滿了獨特的中國風味。

三、《思凡》的演奏技巧

1.《思凡》中大和弦的演奏技巧

敘事詩《思凡》在演奏上采用了較多的和弦，其對整部作品的情感表達有著十分重要的作用。和弦是每一部鋼琴曲中不可或缺的元素，其在整個樂曲中有著舉足輕重的作用。一般而言，和弦所表達的是氣勢磅礴和強大有力，但并不排除輕柔的風格。和弦的力度所具有的變化使其具有極強的表現色彩，其能表達多樣的情感。而《思凡》在開頭和結尾處都有大量的運用和弦，并在高潮處也有和弦的演奏。需要注意的是，在彈奏輕柔的和弦，我們需要對和弦內部旋律和和弦的每—個音進行雙重把握，其需要我們有靈敏的耳朵和集中的注意力。此外，對于力度的掌握噎死這部作品的難點之一，需要多次的練習從而進行全面的掌握。

2.《思凡》中顫音的演奏技巧

與和弦相比較，顫音的運用具有廣泛的作用，通常是對歡快情緒的體現，其所表達的是靈巧、優美和歡樂。在《思凡》中，顫音這種技巧的運用主要是為了表達小尼姑對未來生活的向往和期待。顫音技巧被大量的應用在《思凡》的尾聲部分，其通過顫音的優美和清澈，襯托小尼姑的內心世界，表現其對美好生活的向往和對未來的期望，也引發了聆聽者的無線遐思，或回憶或向往。

3.《思凡》中三連音的演奏技巧

除了和弦和顫音，敘事詩《思凡》還大量應用了三連音，這里的三連音不僅包含和弦形態的三連音，還包含單音形態的三連音。在引子部分，作者就使用了和弦形態的三連音，可以說開始具有了一定的挑戰難度。并且三連音中需要解決其平衡問題，主要是需要在一個拍節內均勻的體現出三個音，這對力度和速度具備較高要求。此外，雙手顫音需要雙手的放松，特別注意力量的靈活和彈性，如此才能演奏成功。

4.《思凡》中敲擊性的斷音

觸鍵在鋼琴演奏中具有都有的形式，其中極具特色的是敲擊性的非連音觸鍵法，或者叫敲擊性短音。這種手法在西方的鋼琴曲中極為常見，或被稱為“托卡塔”，有“鍵盤上演奏”的意思。其需要精湛的手指技巧。而敲擊性的觸鍵其方式也是多樣的，一般而言是通過堅硬的指尖和掌關節，有力地。直接地。快速地觸打鋼琴鍵。而觸鍵包括了貼鍵和非貼鍵兩種方式，敲擊性的觸鍵并非是單調的音色，其具有層次感和力度感，其所帶來的尖銳音響能極為生動的表現人物的內心世界和情節中的矛盾。在《思凡》中，作者正是通過觸鍵表現了人物內心世界的糾結和內心世界的變化，表現了斗爭場面的激烈。而這種演奏則是需要注意手掌和手掌，以及手腕的平穩和音色的突出。

5.《思凡》中多聲音樂的演奏

除了一般的演奏技巧，在《思凡》中還加入其它的織體來修飾和完善。這一部分都可以歸納為多聲音樂，如主調音樂，如復調音樂等。《思凡》中，主調音樂穿插于各個聲部之中。復調音樂是指在作品中有兩條獨立的旋律，并且能和諧的結合在一起。而在《思凡》中，復調音樂也應用較多，表現了其多思維的情感和主題。在演奏時，需要注意對這些織體的演奏和結合。

四、總結

綜上所述，朱踐耳的敘事詩《思凡》在創作技巧和演奏技巧上都有著獨特的風格，顯示了作者強大的音樂知識底蘊和熟練的音樂技巧。結合其生平經歷，我們可能會感嘆其不愧是一大大家，其所有的技巧時常人所需要加倍練習才能獲得的。