解析藝術設計美的構成要素

[摘要]：陶器，創造于原始社會時期，從誕生之日就彰顯著實用性和觀賞性的結合。現代陶瓷的設計不論從材質、造型結構、裝飾都有了很大的提高。本文從陶瓷的材料、功能、形態方面分析陶瓷的內在和外在美。陶瓷一直是實用功能和審美功能的和諧統一，造型和裝飾造就了陶瓷所具有的獨特的藝術魅力。它遵循著“美的創造”規律，是不斷創造美學蘊含的過程。

[關鍵詞]：現代陶瓷 ； 材質； 功能 ；形態

1、材質美——作為陶瓷材料的“土”

“陶瓷”是人們慣用的統稱。無論從外表和本質上都能看到陶和瓷的區別。瓷土主要來源于一種非常純凈的高嶺土，它是制造瓷器的一個重要的成分。高嶺土幾乎不含鐵的成分，它的可塑性差，極耐溫。而陶土是一種低溫土，通常含有大量的鐵成分，呈紅黃色。例如江蘇宜興一帶出產的紫泥、黑泥，白、黃、青泥等實際上是一種可塑性很好的陶土。陶土中因為含有鈣鐵、長石等雜質，它的土色不是單一的，通常稱為“五色土”。它的燒成溫度一般在1100℃—1280℃之間。陶是指較低溫的制品，坯體中含氧化鐵的成分較高，呈暗紅色。瓷是指較高溫度燒制的制品，坯體含氧化鐵的成份少，呈白色狀。

在現代陶瓷設計中，選用不同“土”的材料，燒制出來的效果是完全不一樣的。像陶壺給人的感覺是自然、拙樸，而瓷壺則溫潤、細膩。陶壺胚體粗糙即使把它做得再薄也不會具有半透明的特點，而瓷器的胎體是具有半透明的特點。

2、 功能美

陶器生產不僅滿足人類生活的需要，而且更重要的意義在于它促進了人類文明的發展。

2.1 實用美的演繹

原始社會時期，我們的先人發明了陶器是為了滿足自身生活的需要，制作的器皿主要是罐、碗、盆等，這種從實用性出發的造物意識在那時就已經體現出來了。在現代陶瓷設計中，尤其是日用陶瓷，在功能上要符合現代人的實用理念，像碗是盛飯和湯的需要深一點，碟和盤是裝菜的需要淺一點；西餐的餐盤更要淺而平。手是接觸外界事物最直接的器官，不論碗、盤、碟、花器都是用手直接接觸，因此，陶瓷產品是否有良好的手感也非常的重要。芬蘭設計師卡伊·弗蘭克曾經設計過一個白色奶缸，芬蘭人住的房子窗戶都是雙層玻璃的，而這個奶缸的大小正好放在雙層玻璃的中間，冬天把裝有奶油的奶缸放在窗戶里，也起到了冷藏保鮮的作用，所以這個小奶缸至今都受到歐洲人的喜愛。總之，在日用瓷設計中，要本著“以人為本，物為人用”的原則。

2.2 形式美的體現

2.2.1 造型之美

一物必有一形，而一形必定有多種樣式與之相配。造型作為審美要素在構成陶瓷美的方面有著積極的意義。器物的形態傳達給人們就會是不同的視覺效果，如圓形、方形、三角形等都有各自獨特的外在形象語言，留給人們不同的視覺形象和心理感受。古希臘畢達哥斯學派認為：“美在于和諧，和諧在于對立統一。”在陶瓷設計中，圓形、球形也是在造型運用中最為廣泛的，但隨著經濟文化的發展，尤其西方文化的滲入，陶瓷的造型也逐漸豐富，形態樣式多樣，不論從日用瓷到現代陶藝，陶瓷造型的發展都經歷了一個由簡單到復雜，由單一到多樣的過程，這種變化與制陶技術水平的提高有關，也與審美提高有關。

早期的陶瓷造型主要是模仿自然界的瓜果、動物還有編制的器物，所以器物的造型都比較簡單，有口有腹是容器的基本特征，以瓶的形狀為例它的造型是以盛液體容器的特點為依據而產生的，它主要滿足是否能儲存水，是否便于攜帶。同樣作為食器的碗和缽，用來貯藏食物和水的罐和壺，像這種主要以實用為主的陶瓷，在造型上面不會有太大的變化，變化的是器物的表面紋飾。

現代陶藝與傳統陶瓷最大的不同就是它對功能空間的否定和“打破”，以及對結構和空間的重構。“打破”是通過對功能空間的解構使它具備審美性，希望觀賞者在欣賞的過程中融入自己的審美想象。《薩姆薩先生的散步》這件作品，它完全脫離了傳統造型語言而走向純粹。原本制作的一件平行放置在桌上的日式花器，偶然的一次豎立擺放，啟發了八木一夫，并就此造型當作一件全新意義的作品。原本是用來插畫的一件實用器皿，在通過空間位置的轉換，就成為了一件藝術品，而它的造型給人以一種靈動之美。

還有的現代陶藝它把造型的內外空間都打破，讓其沒有界限，形成了不斷流動的形態，讓作品看起來十分精致。英國陶藝家Merete的創作是采用自己比較感興趣的方式來完成，她善于對泥土進行塑造，形成不用的形態。她的作品好像通過一個流動形態的延伸或者卷曲來處理結構關系，柔軟但精確的曲線配合尖銳的邊緣，凹面轉向凸面，創造一中虛無的空間，使作品達到了平衡與和諧。

2.2.2 裝飾之美

裝飾就是打扮、修飾。作為形式美外在體現的造型和裝飾構建起了陶瓷器皿生動的形象。在原始社會，我們的先人就懂得了裝扮自己的身體，比如在身體上畫紋，佩戴飾品等。

現在人們對美的要求越來越高，我們研究陶瓷的裝飾美，就是對研究陶瓷裝飾圖案尤為重要。陶瓷設計的裝飾美不僅要繼承中國傳統裝飾藝術，還要和外來文化的有意之處相結合。點、線、面是最基本的裝飾元素和設計形式，點在陶瓷裝飾中運用的很廣泛，也是最基本最重要的設計元素。如現代陶藝作品《浮游之夢》，點的排列組合疏密有序，透出一股深淵幽靜的詩意。線可以看作是點移動的軌跡，線可以平行、交叉，是裝飾中表現最豐富的元素。線在陶瓷器皿上的穿插可以給人動的感覺，在營造陶瓷作品的意境起到了很重要的作用。面其實跟點沒有太大的區別，點的擴大和線的移動軌跡都能形成面。面也可分為不規則的、幾何的形態和自然形態，每個風格都有著不同的視覺效果。

現代陶瓷的裝飾除了點、線、面的裝飾元素，還有運用色彩的裝飾方法，像釉上新彩、古彩、粉彩還有釉下青花、釉里紅，各種高溫顏色釉。在現代的陶瓷設計中，大部分的裝飾色彩還是創造者的情感用色。

結語

現代陶瓷藝術，不單單是一種純技藝的結果，不是純工藝水平的反映，而是民族文化、精神和審美特征的體現。現代陶瓷藝術不論是造型還是裝飾，千姿百態，變化多端，精益求精而又追求內在韻味，構成了獨特的藝術景觀。它遵循著“美的創造”規律，是不斷創造美學蘊含的過程。

現代陶瓷的發展也要依賴技藝的支撐，“陶土的造物”是陶藝家自我追求和展現存在的重要歷程，在當代文化的背景下，它也有著獨特的文化使命。

【參考文獻】：

[1] 陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2000-07-01 .116-119

作者簡介：楊韶慧（1985.12～），女，籍貫：山東省濟南市，學校：山東工藝美術學院，學歷：2015級研究生，研究方向：工藝美術