寄情山水之間

吳秋發

文人畫是中國繪畫中獨具特色的風格體系。作者多屬具備較全面、較深厚文化修養的文人，在創作上強調個性表現和詩書畫印等多種藝術形式的結合。文人畫的形成和發展，是中國封建社會中多種因素促成的一種文化現象，文人或以畫寄托思想，吐胸中不平；或暗示倦于宦游、渴望歸隱的心理和希望抒寫個性、追求心靈自由的心理。不求形似，只求神韻，有的甚至與實物相去甚遠正因此含有象征意義；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多為胸中郁結之憤慨，所言志多為表現自己的高尚氣節。

沈斌自幼喜好書畫，以《芥子園畫譜》為自學的啟蒙良師。“畫爛兩套芥子園”后，中國畫傳統基本技法很自然地成了腕底的下意識動作。山水畫方面廣涉北宗南派，自清代工整森嚴、峻異幽奇的袁江、袁耀入手，十日一水、五日一石。把山水學得細入毫發、一絲不茍，打下了堅實的傳統根基。繼而旁參沈周、王蒙，上溯盛唐“二李將軍”，不獨取其精工嚴謹，更屬意于“云霞縹緲，窅然巖嶺之幽；峰巒重復，荒遠閑暇之趣”。通過對前人山水的廣泛臨摹，了解山水畫的形成、嬗變、發展規律，從而去蕪存菁、咀華含英，融會貫通。十余年中，沈斌先后拜在多位瓷廠老彩繪工人門下，學習了青花、新彩、粉彩、淺絳彩等多種陶瓷彩繪技術。通過對這些“底層技術”的潛心探究，沈斌找到了景德鎮傳統陶瓷彩繪體系的“源代碼”，繼承傳統的路越走越順，藝術創作的技術語言也越來越豐富。為長期保持對各種陶瓷彩繪技術駕輕就熟的狀態，沈斌每年會用一段時間用各種技術進行創作練習，以溫故而求新。2000年有緣結識中國工藝美術大師李曉聰，得益于李先生的教誨，逐漸找到了文人山水與民間技藝完美交融的路徑，自身藝術水平也得到長足進步。慢慢形成了自己淡而不浮、不薄，濃而不滯、不膩，沖和雅逸、蒼潤細膩的個人風格。審美意趣方面不媚流俗，穿越宋、元，直奔風神瀟灑的魏晉。一勾一描，筆筆細入毫發；一皴一染，處處良辰入懷。

沈斌創作帶著個人恬淡靜雅的內心，主要作品以文人氣息為重。沈斌的《暮歸圖》的創作技法主要延續傳統陶瓷技法，在筆法和特點上主要以嚴謹。一個靜謐悠然的小村里，參天古樹、綠水、石拱橋、茅屋、勞作歸來的老者及疲憊的水牛和牛背上橫笛而吹的小童、拄杖而望的村婦都在同一個畫面里。布局合理，遠近層次分明。山石色彩沉著，用筆活潑。敷色后既能表現山石的陰陽向背，又不掩蓋勾皴繪描的生動筆趣。總體布局時，巧妙地以色增韻增趣，營造出層次豐富的空間感。

《喜雨亭記》是北宋文學家蘇軾創作的一篇散文。沈斌通過陶瓷來表現以“亭”“雨”“喜”為線索，憂民之所憂，樂民之所樂的旨歸。圖中官吏、商賈、農夫一齊摻入，展現了蘇軾“世界上最可寶貴的不是金錢，而是人們安居樂業、豐衣足食為國家興旺的極本所在”的思想。題小而語大，議論干涉國政民生大體，無一點塵俗氣。

作品《春雨彩晴時》瓶身細長能給人觀賞的面很窄，于山水構圖來說，難以得勢。且上粗下細，易給人不安全感。沈斌精于在各種造型的陶瓷器皿上巧妙布局造境，因勢利導，苦心設想，最終成就了一件獲得多位大師贊賞的佳作。平常的高遠式構圖，瓶身收細的底部畫得景物繁密敷色厚穩，瓶身放粗的上部則借勢畫得閑遠消散，天高云淡，巧妙地再造了一個整體平衡感。作品構圖嚴謹、繁而不亂，遠峰、近山以云嵐分割出分明的層次。而兩處蒼松的著意勾連，又使畫面渾然一體、氣脈不斷，林間高士的紅衣服可謂神來之筆。

新彩的各種顏料，在烤花過程中會因為化學反應而產生相生相克的奇妙變化。沈斌在學習民間工匠的技藝之外，細心揣摩筆勢料性、敷色技巧，尋找適合自己的技術語言。沈斌在傳統陶瓷技法的基礎上，在色調運用上突破了原有青綠為主的傳統粉彩技法，創新了新粉結合上色法，雖然程序復雜，但在色調飽和度、色調厚重感方面都有很好的效果，并可以隨自己感覺調試，終于有了自己的獨特山水創作道路。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com