循環的冥想
——評析新紀錄電影《輪回》

高 文

(湖南工業大學 文學與新聞傳播學院，湖南 株洲 412007)

循環的冥想
——評析新紀錄電影《輪回》

高 文

(湖南工業大學 文學與新聞傳播學院，湖南 株洲 412007)

紀錄片《輪回》是美國電影導演和攝影師羅恩·弗里克繼紀錄片《天地玄黃》之后的突破性力作。作為一部新紀錄電影，《輪回》既沒有對白和旁白，也沒有字幕，甚至連人聲都被去除。盡管沒有語言敘事，但畫面卻意蘊觀點，且層次清晰。在生與死的循環往復之間，映射出三重命題:人的自身價值、人類文明發展以及人與自然的關系，并一一作出真實的表達。透過延時攝影、移軸攝影、人像攝影的表現手法，糅合超現實主義的藝術風格，《輪回》以獨特的構圖視角和美學張力詮釋了“生命如同不停旋轉的車輪流轉循環。”

《輪回》；新紀錄電影；記錄美學；超現實主義色彩

習慣了在川流不息的十字路口來來回回，埋著頭在永不止步的人生之路上兜兜轉轉，生活在現代社會的高壓之下，人類留給自己的空間和閑暇總顯得捉襟見肘，而缺乏反思和自省就避免不了在精神的亞健康狀態中淪陷。一切都在變，人們所能預料到的也時刻都在翻篇，那么究竟什么才是永恒？紀錄片《輪回》的上映，仿佛向屏幕前的你我注入了一劑解藥，它涂抹著濃濃的超現實主義色彩，解讀了比現實更為真實的內涵。在短短102分鐘的時長里，《輪回》以獨特的視角和精湛的剪輯技術，引領著觀眾飽覽世界的名勝古跡，審視著社會的千姿百態。隨著鏡頭的不斷推演，不知不覺間完成了一次循環的冥想，《輪回》既是對意識的凈化，也是對初心的皈依。

一 新紀錄電影《輪回》

紀錄片的歷史發展進程中，“真實電影”是一種反對虛構的電影，而對后格里爾遜時期占主導地位的紀錄電影，約定俗成為“非虛構影片”的定義，并且獲得了人們的廣泛接受與認可，以至于成了“紀錄電影”的代名詞。在歐美國家風行一時的“真實電影”作品更是極力反對紀錄電影采取虛構手段, 將這一觀念推向了極致化，始終遵循的拍攝原則是“捕捉眼前正在發生的現實”。到了后期,人們逐漸發現攝影機其實是一面“沒有記憶的鏡子”,它對于“某種真實”的表現無能為力。[1]于是,“真實電影”褪去了光環,紀錄電影的發展也漸漸緩慢下來,直至上世紀80年代初開始進入低谷。自上世紀末期以來，隨著后現代主義對紀錄片的滲透，新紀錄電影便悄然萌生。

(一)捕捉看不到的真實

如果說真實電影注重展示“是什么”，那么“新紀錄電影”則偏重揭示“為什么”。新紀錄電影在敘事中不再一味地拘泥于眼前的現實，而是試圖超越眼前現實，去挖掘背后的深層內涵。紀錄片《輪回》倡導新紀錄電影的一個關鍵理念，即使用虛構的敘事策略。新紀錄電影主張創作者為了講述真實，絕對需要創造，這些影片的拍攝方式仍然是紀錄電影的方式,紀錄電影是對現實的關系、對“真實”具有特別興趣的影片,這些“真實”與人民的生活相關,但難以被透明地表現出來。在這一點上，《輪回》與傳統紀錄片強調的“客觀化敘述”是有所區別的。作為“新紀錄電影”尤其否定真實電影的觀念和手法，“新紀錄電影”在紀錄電影創作中之所以有虛構的手段，目的也在于能更好地揭示真實。[2]紀錄片《輪回》所體現的超現實主義尤為符合新紀錄電影對“真實”的定位，它拓展了對現實對象的表現手法和范圍。世界上任意兩者之間都存在著一定的聯系，聯系是客觀的，真實的，必然的。循環的冥想間，生死因果與起承轉合在眼前徐徐鋪開，包羅了宗教信仰、自然災害、現代工廠、人物風景的穿插更迭，正是對影片主題“人類永恒的關系”的巧妙揭示。

(二)敘述聽不見的故事

眾人所熟知的紀錄片敘事方式一般有三種：畫面配合解說式、訪談配合解說式以及客觀記錄式，而影片《輪回》并沒有劇情、對白，其中的畫面和背景音樂就成為了唯一的敘事語言。攝影就是用一個定格的瞬間來敘述，羅恩·弗里克就運用攝影的這一特點，讓《輪回》的每一個鏡頭都充盈著力量，充滿了故事。相較于的代表作《天地玄黃》而言，兩者都沒有旁白和對話，而《輪回》更是突破性地省略了字幕部分，觀眾需要全憑觀感去體驗影片的內涵，但這絲毫不妨礙《輪回》用畫面發聲。因此，即便沒有了任何文字的引導，也不覺單調乏味，反而感染觀眾于無形。“Sam Sara”在梵文中的意思是指生命如同不停旋轉的車輪流轉循環，紀錄片《輪回》中的每一幀畫面都是對主題的淺唱低吟。對于《輪回》而言，影片的紀錄方式就是一個一個的攝影畫面鏡頭，它單純的只剩下攝影。但通過拍攝過程中象征性手法的頻繁使用，加之后期大量運用交叉、并列、對比的剪輯制作，鏡頭表達的敘事語言分外詩意盎然，使影片呈現出簡約而不簡單的個性風格。導演在《輪回》中要表達的中心主旨具有鮮明的層次感和復合的藝術感。人的價值如何體現？人與自然的關系如何協調？人與社會的依存又如何達到和諧……這些都是涌入腦海一時說不清楚的疑問。

二 《輪回》的記錄美學

《輪回》無文字純影像的記錄風格可見獨特的個性，處處凸顯出“節奏美”“畫面美”“藝術美”等記錄美學特征。其背景音樂隨著畫面的推移而變化，二十幾段音樂的切換時起時伏，但每一個節點又是那么自如而流暢，如神圣的宗教場合配以緩慢而連綿的音樂節奏，高效的現代社會配以快速且急促的音樂節奏，形成了明顯的對比。《輪回》對音樂節奏的把控，烘托出不同畫面的格調，渲染了影片的氛圍。除了通過長鏡頭借景抒情之外，《輪回》還運用了蒙太奇的手法對客觀世界進行拼接，如西藏喇嘛制作唐卡的祈福過程與片尾唐卡被撕扯福祉受損互為回應，埃及金字塔、雅丹地貌與人類活動所致的土地荒漠化形成影射，畫面的無聲勝有聲，不著痕跡卻意味深長。影片根據拍攝對象的不同特質選擇了不同的拍攝途徑，主要采用了延時攝影、移軸攝影、人像攝影的手法來記錄畫面。

(一)延時攝影鏡頭下的現代社會

《輪回》將延時攝影這一方式運用于對現代社會的記錄，在較低的幀率下拍攝圖像，再用極快的速度播放畫面。[3]延時攝影是一種能夠深深打動受眾，具有極高傳播效率的一種拍攝手法，它展現了時間之美，具有放大速度、壓縮時間、強烈的時光流逝感等特點，是關于時間的全景。現代社會總是讓人聯想到的幾個代表性意象，譬如車水馬龍、霓虹閃爍、擁堵不堪的高架橋、人潮涌動的地鐵口，重復單調的生產流水線，中央CBD的LED巨幕……影片對此沒有做任何的回避，即使受眾已經猜到會有關于它們的鏡頭，卻并不會產生審美疲勞。《輪回》用了 8分鐘 67 個鏡頭，均速為 7 秒的轉換鏡頭，對制造業、食品工業、戰爭、貧富差距等問題進行揭露，對“人類文明為何沖突”的問題予以詮釋，借助延時攝影的技術，對視覺產生了強烈的沖擊。通過對拍攝時間的設置，仿佛有一雙巧手將萬象包羅其中，大到每一個國家、每一座城市，小至每一個個體、每一個部件都在有限的時間內不停地運轉著，分秒間以極速的動態模式呈現出了現代工業文明的輪回。

(二)移軸攝影鏡頭下的宗教與自然

《輪回》將移軸攝影鏡頭用來拍攝全區域成像，通俗地說就是大景深的效果。[4]塔廟遍地的蒲甘，華麗肅穆的教堂，廣袤無垠的草原，斑斑駁駁的光影，潔白無瑕的雪山……清晰的畫面效果唯美而生動，無比純粹的景致不禁讓人凝神。水且無長形，命雖無常態，運即無常勢，卻構成了世間萬物輪回的常態。《佛典》參透“一花一世界，一葉一如來”，說的是昔時佛祖拈花，惟迦葉微笑，既而步往極樂。《圣經》語云“凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；愛是永不止息。”解的是眾生莫摧于疾苦，若向真向善充滿信仰，便可直抵平安喜樂。移軸鏡頭下的緬甸佛文化遺址蒲甘和印度喀什米爾邦的寺廟，恍若遺世而獨立，歸寧于清凈的凡塵一隅；圣保羅薩爾瓦多教堂里，父母依次抱著嬰兒受洗，屏息于莊嚴的儀式感；以色列耶路撒冷哭墻邊，白衣的猶太人皆在禱告，沉浸于虔誠的精神寄托。宗教的信仰顯得隱秘而偉大，這些相關的畫面卻止不住地溢出了滿屏的靈氣，受眾即便是未曾信教，也能將這份心神合一的輪回讀懂三分。

(三)人像攝影鏡頭下的人類文明

《輪回》將人像攝影鏡頭對準各色人物的面部，給了人像許多長時間的特寫鏡頭。畫面對人像的構圖對稱而均衡，畫面沿中心軸兩側成比例構成。人像攝影也是展現個性的一面鏡子，通過人像攝影的鏡頭為攝影對象寫真，突出地描繪被攝者的相貌和神態，人物的形象也變得立體而豐滿。影片對人像的選擇緊扣“輪回”的主題，如片頭三位身著盛裝的少年眼睛瞪得又大又圓，無憂無慮地扭著腦袋舞動身子；軍隊集體墓地旁的老兵在戰爭中雖僥幸逃過一劫，卻因被炸傷而面目全非；女子監獄的囚犯手握欄桿向著陽光抬起頭，依然憧憬出獄后的新生；原生部落的長老身處叢林，逃不過與飛禽走獸的搏斗。《輪回》的人像攝影鏡頭十分注重畫面背景與人像的大小對比和疏密對比，對人像的色彩對比度和飽和度極為考究，對光線與陰影的處理也極為細膩。[5]僅僅是按照截圖來看，都可將影像視為人物照片或畫報。一方面，面孔背后的故事靜靜地流淌，另一方面，影片的感染力得以傳遞。

三 《輪回》的超現實主義色彩

作為一部新紀錄電影，《輪回》中體現出了創新思維，某些片段乍一看上去有些另類，結合整部影片來說又是十分貼切。《輪回》是對客觀世界的紀實，但也不拘泥于時空維度的紀實，它在對人性的紀實方面顯得超凡脫俗，甚至直截了當地撕開了人類包裹在外層的面具，剖開主體隱藏得最深的那些部分，直抵心靈的深處。藝術來源于生活，卻高于生活。《輪回》中所夾雜的美學思想，是一種凌駕于實際的超現實主義，既是對片段主體人物的個性濃縮，又是對影片主旨中心的情感升華。

(一)揭露人類自我的矛盾

《輪回》塑造了兩個極為典型的人物形象，鏡中“五官扭曲的自我”和桌前“歇斯底里的自我”。一個男青年站在鏡子前，而鏡子中呈現的鏡像卻與該男子并不全然吻合，服裝發型體格所差無幾，但五官神情氣質卻大相徑庭。鏡子前的他頗為懷疑地注視著自己，凝重而不自信；鏡子里的他一臉茫然地對著鏡頭出神，呆滯而不自知。雖然以鏡子旁邊的兩者作比較，最為明顯的區別在于鏡子里的人像“五官扭曲”，但是真正扭曲的恐怕并不只是面容，都說相由心生，那么這個人物的內心本真應當也同樣是處于一種扭曲的狀態。緊隨著這個肖像帶給我們的反思，又有另外一位人物出現在畫面當中，一名中年男性穿著西裝革履坐在桌前，打著發蠟的頭發一絲不茍，看上去淡定而嚴肅，然而之后的行為卻出現極大的反差。他摘掉眼鏡，解開領帶、襯衫的紐扣，拿出一盒綠色的泥漿往臉上、脖子上和身上大肆地涂抹，不斷的輔以大紅的顏料，銀色的假發，黑色的墨水及嶄新的報紙凹造型，呈現諸如僵尸、骷髏、吊死鬼等多種驚悚形象，整個過程都處于一種癲狂的狀態且難以自拔。

隨著工業化世界的到來，科技日新月異，社會飛速前進，大機器生產逐漸普及化，人類也不再是被捆綁于生產流水線上的一環。《輪回》的超現實主義色彩主要集中在對人性中的病態有近乎裸露的揭示：人類在現實環境中趨于了迷失，偽裝或壓抑得太久，反倒找不回自我。法國主觀唯心主義哲學家柏格林的“直覺主義”與奧地利精神病理家弗洛伊德的“下意識”學說,是超現實主義的理論支撐。影片中有兩個特別的角色——“五官扭曲的鏡中人”及“歇斯底里的行為藝術家”，人物行為所映射的精神活動正與之相對應，潛意識的釋放呈現出人物深層次的心理矛盾。

(二)聚焦哲學層面的思考

超現實主義色彩具有強烈的哲學意義，透過純精神的無意識行動卻可以表達出思想的真正機能, 并擺脫理性的控制和審美上或道德上的偏見。或許作為一部紀錄片，《輪回》的超現實主義色彩會出于觀眾的意料之外，但經過了反思和自省，又甚覺一切都合乎情理之中。《輪回》中融入的超現實主義色彩推動著觀眾對影片主旨作進一步探尋，它追究到的是人與自己的聯系、人性自身的矛盾和人類目前普遍的心理狀態。人類的生存和生活在哲學上就是兩個不同層次的命題。生存是一種有跡可循的生命體征，主要解決的是物理上的問題，基本關注的是衣食住行；而生活則是一種依靠主觀能動性掌控的生存狀態，包括精神的引導和反饋。在喧囂熱鬧的快節奏社會之中一直邁步走，未必就是一種進步。每時每刻都逼迫著自己保持一種戰斗力，未免缺乏負面情緒的宣泄。當人生的車輪漸行漸遠不停地轉動，也得適時地停下腳步，回頭看看自己走過的路，嘗試著和自己的內心對話，再細細冥想那些用眼睛無法看到的地方，當潛藏的那些緊張和焦慮已被釋放，或許又是別有一番心境。正如《超現實主義第二宣言》所言：“一切使人相信、存在著的某種精神點，在那里，生與死，現象與想象，過去與未來，可言傳的東西與不可言傳的東西，高與低，都不再被看作是相互矛盾的了。”[6]

踏遍二十幾個國家的土壤，窮盡世間極致的山水風光，羅恩·弗里克在影片《輪回》中還原了人、社會與自然之間矛盾的真相，以創造性的拍攝思維和敘事邏輯闡釋了循環間的冥想。《輪回》是對大千世界的冥想，《輪回》更是對人類自身的冥想。沿革社會的歷程，從表象上看，人類似乎是放大了自我，把自己當做了軸心維持社會日常的運轉，但從真實的角度來看，萬事萬物，斗轉星移，一切皆有周而復始的輪回。《輪回》作為一部極具表現張力和藝術價值的紀錄片，迸發出了新紀錄電影的風采，帶給了受眾心靈的洗禮和靈魂的反思。

[1] 林達·威廉姆斯，李萬山.沒有記憶的鏡子：真實、歷史與新紀錄電影[J].電影藝術，2000(02).

[2] 單萬里.認識新紀錄電影[J].北京電影學院學報,2002(06).

[3] 楊建平.延時攝影：讓靜止的照片動起來[J].中國攝影家，2015(12).

[4] 朱清宇.移軸鏡頭的“魅力”[J].照相機，2014(01).

[5] 徐明，徐進毅.影像的唯美與詩意:羅恩·弗里克的紀錄電影特征探究影視現狀研究[J].當代電影，2014(11).

[6] 盧塞·爾米勒．世界的眼睛：馬格南圖片社和馬格南攝影師[M]．北京．中國攝影出版社．2001：100-150.

責任編輯：李珂

Meditation on Cycle：Analysis of the New Documentary FilmSamsara

GAO Wen

(School of Literature and Journalism , Hunan University of Technology, Zhuzhou, Hunan, 412007 China)

Ron Fricke is an American film director and cinematographer. His documentarySamsarais a masterpiece with new breakthrough after his former documentaryBaraka. As a New Documentary Film,Samsarahas no dialogues, narration, subtitles, and even the human voice has been removed. Although without language narrative, the picture is meaning of the view with clear level. Between the cycle of life and death,Samsarareflects a real expression for three propositions, including one's value as a human being, the development of human civilization and the relationship of man and nature. By using the means of Time-lapse photography, Tilt-shift photography and Portrait photography and blending the artistic style of Surrealism, the documentarySamsaraexplains the intension of “Life seems as a revolving wheel that never stops” with a unique perspective of composition and aesthetic tension.

Samsara; New Documentary Film; aesthetics of record; Surreal color

10.3969/j.issn.1674-117X.2017.01.026

2017-02-27

高 文(1966-)，女，江蘇徐州人，湖南工業大學教授，研究方向為中國古代文學、湖湘文化、影視戲劇文學。

J90

A

1674-117X(2017)01-0121-04