由“上海閑話”熬制的“上海味道”

本期“文化熱點”由兩篇文章組成，聚焦“上海閑話”與“上海味道”。這源于某種程度的“上海話熱”：日前播映的滬語電影《羅曼蒂克消亡史》在滬語背景觀眾群中口碑爆棚，緊接其后的《上海王》也是充斥著大量滬語，滿屏濃郁的上海味道。事有湊巧，近日在文藝會堂召開的滬語文化教育聯盟校長論壇的主題也是：“學語言，從愛曲藝開始”——熱議的是，如何通過方言為主的曲藝形式，從娃娃抓起，改變“上海小囡不會說上海話”的尷尬現狀。

這兩件事既無關聯又有關聯。無關，一個說的是電影，一個說的是教育。有關，兩個都關礙上海話。我們不妨設想，在“上海話式微”環境下長大的一代，他們如何能感受影片中洋溢的“上海味道”？更遑論創作出上海意韻十足的文藝作品！這倒不是說，“上海題材”是上海人的專利，事實上“上海”早已是全球化背景下的熱門題材，誰都可以拿它說事，取材于它。但總的說來，在眾多上海題材的影視中，上海往往只淪為背景而已，沒有那種扎到根子里的東西。倘若主創者有濃郁的上海情結和骨子里的本土文化，熬制出來的影視佳肴自然會有很大不同。

“上海味道”的組成，羅列起來方方面面，但“上海閑話”無疑是其核心部分。地域文化是建立在方言之上的，往往標志性的方言一起，立馬營造出一方水土和人情。當年“大力推廣普通話”本身是不錯的，可是從現在的視角看，倘若這種推廣一旦將方言置于敵對的位置，后遺癥就出現了。當本土的“上海小囡”不會用上海話表情達意時，在硬腔腔的語調背后，失落的不僅僅是一地方言，還有它所承載的一方文化生態。方言中隱藏和孕育著豐富的文化密碼，比如當人們聽到帶著蘇白的吳儂軟語時，其中的人情世故、民俗意蘊以及只可意會不可言傳的言外之意，只有在共同方言背景中浸淫的人們，才能曲盡其妙。

“上海話電影”的出現和崛起，讓人興奮。其實方言入電影早已司空見慣，東北話陜西話山西話河南話四川話山東話早都在影視中頻頻出現，觀眾之所以沒有違和的感覺，乃因北方語系與普通話接近，聽著不會太累。而像粵語吳語等南方語系一旦進入影視，其局限性就會顯露。但是局限性恰恰又是獨特性，如果能控制局限張揚獨特，就有可能石破天驚，出現非同一般的特色作品。小說《繁花》的語言實踐之所以成功，就是因為其找到了一條既展示方言之美、又與普通話對接融通的渠道，這種探索特別有價值。

《羅曼蒂克消亡史》和《上海王》的出現，可謂近期中國電影的一個收獲，留下許多值得說道的話題。但總體來說，還是“老上海”被導演眷顧得多，出鏡率也比較高，而表現“新上海”的影視似乎較為鮮見，即便有，也不接地氣，故事搬到任何城市都行。正如著名主持人、如今踏入影壇的曹可凡所言，“像黃蜀芹導演的《孽債》這樣的作品，才真的反映了上海人的精神風貌，深入刻畫了上海人的靈魂。當代生活是那么豐富，作為創作者對生活不能視而不見，不能沒有藝術感受力”。

上海這座城市，有老上海的想象，也有新上海的現實，有太多的歷史皺褶可以展開。藝術家們如何盡心竭力“熬制”出一桌桌散發著濃濃“上海味道”的影視大餐，既是觀眾的期待，也是時代的需求。在此也特別寄望于青年一代，盡管你們的上海話不夠純正，但是只要擁有一顆熱愛上海的心，懷有濃郁的上海情結，一定能夠找到獨特的表現方式，“上海中年導演胡雪樺”的呈現方式和“非上海青年導演程耳”的呈現方式迥然不同，然而人們一樣沉醉在“上海閑話”和“上海味道”中，其間自有玩味之處。

同時希望，“從娃娃抓起”的上海話普及嘗試，能夠化為未來上海題材文藝創作的潛在力量。講上海話的人多了，上海故事才會深入人心。

本刊編輯部