電影里的“上海味道”怎么“熬制”

曾凌

魔都上海一直是電影導演喜歡拍攝的對象，尤其是“老上海”，很多中外大導演都拍過。曾經的上海已經一去不復返，歲月已經給她蒙上了一層神秘的面紗，永遠聚焦著人們好奇的目光，也給了創作者展開想象、自由抒寫的空間。然而，真正能拍出上海內在精神的鳳毛麟角。觀眾們或感嘆“上海味道”不夠“濃”，或抱怨上海只是影片的背景、一個華麗的虛殼，更重要的是，近些年上海題材的影片寥寥，讓觀眾尤其是上海觀眾掛念。因此，近日銀屏上一下子出現的兩部上海黑幫題材的電影，立刻點燃了大家的興趣。

一部是程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，個性化的風格引發了觀眾的熱議。影片非線性敘述的方式，讓一些觀眾大呼看不懂，也讓一部分觀眾認為“有個性”、“有腔調”，要去二刷甚至三刷。在最近上海電影評論學會發布的“電影眼”新片評分榜上，對于《羅曼蒂克消亡史》的評價也呈現了兩級化，影評人的打分從9分到0分不等。

另一部影片是上海導演胡雪樺執導的《上海王》，雖然尚未公映，但拿獎已經拿得手軟。第12屆中美電影節上斬獲最佳影片、最佳年度導演、最佳男配角三項大獎，第8屆澳門國際電影節上斬獲最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音樂、最佳原創電影歌曲五項大獎，近日入選第74屆金球獎最佳外語片獎提名。

無論是被熱議的《羅曼蒂克消亡史》還是“金光燦燦”的《上海王》，都不再局限于以往很多影片中人們熟悉的上海元素：耳熟能詳的上海老歌，華麗精致的旗袍，男女間的曖昧，這兩部影片都有著更大的“野心”，即反映那個時代以及時代中人物的沉浮命運。最終，《羅曼蒂克消亡史》到底是一部有個性、有腔調的“奇作”，還是一部歪曲歷史、雜亂無章的“偽作”？即將公映的《上海王》是否能滿足觀眾對上海本土導演的期待？這需要時間來驗證。不過，兩部片子的“新氣象”以及引發的爭議倒可以先談論一下。本文采訪了一批電影評論家、電影導演、滬語研究專家，一起來探討如何在電影里“熬制”上海味道……

電影里的滬語，錦上添花還是畫蛇添足？

《羅曼蒂克消亡史》中，當章子怡、閆妮等北方背景的演員以及日本演員淺野忠信說著一口上海話時，很多觀眾都感到新奇。尤其是上海觀眾，感到久違了。影院里罕見地出現了為數不少的頭發斑白的上海觀眾。網絡上有人因此片專門撰文分析“上臺面”和“不上臺面”的上海話。

近二十年來，不少影片中夾雜著一些滬語，但總是寥寥幾句，就像一桌菜中的小點心，猶如點綴，如今此片一下子用了大規模的滬語對白，如同上了一桌子的上海菜，不少觀眾自然大感過癮，聽著親切。但也有些觀眾認為味道不地道，說得過于刻意，讓人分分鐘出戲。

華東師范大學教授毛尖認為，《羅曼蒂克消亡史》里的上海話，感覺爛熟，熟透的熟。口語排練太多遍，標本感，像公交報站，聽著不舒服。

導演朱楓坦言，看片時，演員們的一口上海話讓他感到別扭，對影片而言反而幫了倒忙。“我覺得葛優演得最好，葛優基本不說上海話。上海話的質感，王汝剛等演本地戲的演員才能體現出來，不是光配音就好了。要復原上海的文化，上海的影像場景，上海的語言環境，人物的對白如同對電影道具的最后一道做舊工序，對了，復舊的感覺就出來了，沒有對，是一口大興話，如同非但包漿沒有做好，又刷了一層新的油漆，不干不凈卻又嶄新嶄新。”

對此，滬語研究專家錢乃榮則有不同的觀點。他指出：“上海話是有變化的，像唱滬劇、滑稽戲一樣的上海話是戲劇上海話，現在大多數上海人講的是交際上海話，跟戲劇上海話是兩回事，不能要求太高。上世紀五十年代就有上海話話劇，還拍成了電影，后來有滬語電視劇《孽債》，上海人很喜歡看，所以滬語影視劇不是新生事物，現在是恢復的問題。那么多年不講了，剛開始的時候，是比較粗糙的，我覺得要一點點來。現在是先鼓勵大家講，講語言不是制造一個產品，一定要多標準，只要大家能夠交流、聽得懂就行，等到電影里的上海話都講起來了，再談怎么更標準。”

電影《上海王》里也有不少上海話，包括主演之一胡軍雖然是北方人，但是在臺詞當中不時夾雜著上海話。朱楓認為《上海王》里的上海話處理得比《羅曼蒂克消亡史》好，“特別是曹可凡帶有尖團音的很蘇很糯的上海話，完全還原了上海師爺的質感。這些細節是胡雪樺作為本土導演富有的天然優勢。”

導演胡雪樺向我透露，在拍片時，對里面的上海話做了精心設計，比如影片剛開始，筱月桂說的一句“我還不情愿”，就是浦東川沙話，因為筱月桂是浦東川沙人。“這里還有我的一個個人情結，我母親就是浦東川沙人。我覺得在這個戲里面要有這種感覺，一開始是浦東話，然后說上海話，之后再說普通話、英語。她的語言的演變也反映了人物的成長和變化。”

主持人曹可凡在《上海王》中扮演了洪門師爺一角，憑借這個角色，他在12屆中美電影節上斬獲最佳男配角獎。除了精彩的演技，曹可凡的一口地道的民國上海話也讓人印象深刻，這一點在他飾演《金陵十三釵》時，很多觀眾就見識了。該片中，曹可凡扮演的“孟先生”是上世紀三十年代的南京底層小吏，既說英語，又說日語，還說了一段上世紀三四十年代的老上海話。曹可凡雖然是土生土長的上海人，但并不天生就會說老上海話。“我們現在說的上海話和以前不一樣了。比如現在上海人自稱‘我用‘阿拉，其實這是從寧波傳過去的，老上海人說‘我是‘哦呢。只有像盧燕老師這樣，很早就出國了，她的鄉音沒有受到后來的影響，就固定在上世紀四十年代以前，所以一開口就有老上海的味道。”為了說好老上海話，曹可凡還曾虛心向老上海人程乃珊夫婦求教，把那段臺詞逐字逐句改成上海話的講法，然后把每一句臺詞念給程乃珊的丈夫嚴爾純先生聽，請他糾正發音。在演《上海王》時，曹可凡的上海話依然是“民國的”，碰到吃不太準的發音，還是會打電話去問一下嚴爾純先生。

電影里的“滬語”標不標準是一個問題，還有一個更重要的問題是：要不要加，怎么加？在上海題材的影片中，上海話到底是必不可少的“鹽”，還是增添點上海味道的“雞精”？

“語言是電影里邊非常重要的因素，對于一個片子的年代感，人物的個性，劇情的烘托，都會起到非常重要的作用。《花樣年華》里的孫太太是上海人潘迪華扮演的，幾句臺詞，味道就出來了，那個年代感就出來了。《上海王》中我演的師爺是配角，《金陵十三釵》中演的人物戲份也不多，但人物有個性，語言有特色，所以人物就比較豐富。”曹可凡指出。

對于上海話，很多外地人尤其是北方人聽不大懂，因此也有人擔心，電影中大規模使用滬語會帶來地域上的局限。對此，電影學者葛穎不以為然。他舉例道，他在“關燈拆電影”的微信公眾號上發布的電影同評視頻，用上海話評論電影的視頻的點擊量遠高于用普通話評論的，可見滬語市場遠比我們想象中大。“隨著中國經濟的發展，地區多元性的崛起，必定伴隨著地域文化出現。大家漸漸發現了文化多樣性的重要性。其實現在方言電影越來越多，不少電影里用了東北話、陜西方言等，只是現在上海話的電影好像遲于其他北方語言。因此，要允許上海獨特文化的生長。”

上海話能帶來“上海味道”，這毋庸置疑，但是怎樣放入影片也有講究。錢乃榮就指出，上海話的運用不單單是語音，還有詞匯、語序以及整個語言體系的問題。“拍上海題材影視劇時，最好先寫成上海話劇本。方言詞匯總是比書面語生動，而且上海話有上海話語法，有些上海話的語序跟普通話里不同，比如：普通話中是‘我吃了飯了，但是上海話里是‘我飯吃過了。像小說《繁花》中，并不都用上海話詞匯，但是大家覺得上海味道比較正，用上海話讀出來很親切，就是因為他用的是上海人的表達方式、講話習慣。所以如果只是用上海話來說普通話寫的劇本，依然會缺乏滬語特色。總之，我覺得應該積極支持拍滬語電影，若希望里面的上海話標準，可以讓上海演員來演，不然的話，用配音的方法，各種方法都可以。”

在影院里，每個觀眾的觀影感受都會不同。一些觀眾聽到上海話就感到親切，并不在意是否足夠“純正”。但對某些觀眾而言，讓一個北方人說一口吳儂軟語的上海話，如同讓一個大大咧咧的東北姑娘穿上一件精致的旗袍，舉手投足間總是不著調的，那么上海演員就有著天然的優勢。

“如果上海題材的電影能請上海的演員來演就更好。王志文的上海話非常好聽，只是屏幕上不說而已，陳沖的上海話那是相當標準、非常純粹，還有一些上海的青年影視演員，如胡歌、孫儷等，都能說一口地道的上海話，很有味道。據說王家衛要拍的電影《繁花》中會用上海演員，會說滬語，我很期待。”曹可凡說道。

在《上海王》中，曹可凡飾演的洪門師爺并不完全說滬語，他可能對這人說的是上海話，轉身對另一人說起了普通話。在一些人看來，難得有一口標準的老上海話，這不是稀缺資源的浪費嘛！但胡雪樺自有想法，雖然作為上海導演，在上海話的運用上更有優勢，但他講究的不是多，而是是否到位。《上海王》中前半部分，很多人物說滬語，但是到了后半部分說得越來越少。胡雪樺解釋，人物的語言也要隨著人物所處的時代、環境變化而變化，譬如曹可凡飾演的師爺會面對不同的人，因此對不同背景的人就要說不同的話。“上海本來就是五方雜處的，現在在一個餐廳里，能聽到上海話、外地方言、普通話、英語等各種語言，以前的上海也是這樣，非常多元。”

上海題材已經不是上海獨有的資源

《羅曼蒂克消亡史》這個片子完全是由非上海的導演，帶領著一撥非上海的演員，在非上海的地方取景拍的一部反映舊上海眾生相的影片。這也讓一些影評家看到了一種新現象。

葛穎指出：“我們上海從事電影的人一直在糾結上海題材的問題，因為一直沒有出現讓我們非常滿意的作品，但是從歷史上講，上海題材或者說上海電影又是那么的輝煌，所以這種落差，到今天還是我們的一個心結。而《羅曼蒂克消亡史》完全突破了我們對于所謂上海題材的那些固有的觀念，我覺得這個創作群的突破是非常好的信號，也就是說上海題材已經不是上海獨有的東西，其他地方的創作者，海外創作者都可以拍。之前我們老覺得好像別人要拍老上海的東西，非得來車墩影視基地取景，但這次程耳完全在北京搭的景，說明目前我們上海的所謂優勢都被打破了，對我們這邊而言也是一個挑戰。從比較公允的心態上來看，上海題材真的不應該是一個地區創作群獨有的資源。”

為什么具有上海味道的景可以在別的地方搭起來，某種意義上還不影響人們對上海味道的辨識？同濟大學人文學院副教授湯惟杰認為這是一個可以探究的話題。“可能上海這個城市代表著現代歷史上的某種普遍性。上海具有某種非地方性的地方性，它本身就是一個在流動中產生并且在流動中持續的城市，和全球化緊密聯系在一起，所以不像其他地方必須依托于一方水土一方人才能造就那種獨特性。《羅曼蒂克消亡史》它不是一部地域片，也并非純然意在懷舊。該片在上海之外搭建了‘上海，展示了上海在中國現代地景呈現上所具有的‘非地域性潛能。當然，要在北京棚里把某種上海意味的景搭出來，要拍出既抽象又富有時代感的上海味道，對攝制組是一個考驗。”

《羅曼蒂克消亡史》放映后，很多觀眾對里面的音樂印象深刻。湯惟杰也認為該片音樂的設計頗見巧思，沒有被那幾首所謂海上金曲圈拘住想象力。“上海是個移民城市，五方雜處，世界各地的資源都可能匯聚于此，因此音樂元素也非常豐富，并不只有我們所熟悉的那些上海老歌。所以不用糾結于非要用很多熟悉的上海元素，上海本身是變動不居的城市，很難確定哪些是純上海因素。”

“只有上海人理解上海這座城市，這個說法站不住腳。我也不太同意‘上海人對這個城市有更權威的闡釋這種觀點。”上海戲劇學院教授石川指出，“從電影史看，主要形成了兩種表達上海的視角：一個是外部視角，一個是內部視角。1949年以前的上海題材電影很多都是內部視角，比如《一江春水向東流》把抗戰后上海人的生活艱辛，內心對于公平、對于光明、對于進步的吶喊刻畫得淋漓盡致。最近二十年主要是外部視角，像陳凱歌、張藝謀、斯皮爾伯格等都拍過上海。世界各地的人都可以拍上海，這樣是對上海豐富性的最大肯定。上海在開埠以來不到二百年的時間內，擁有了巨大的包容性、開放性以及到今天所形成的異常復雜的文化特質，很難用一句話或者特定的東西來概括其豐富性，任何這樣的概括都會把上海刻板化，所以我們就直面它的豐富性，從各自的角度去表現、理解它。”

《上海王》，展現一個血氣方剛的上海

日前，上海電影博物館舉辦了一個特別策劃：“中國力量·上影制造——胡雪樺與他的朋友們”放映活動，展映胡雪樺導演的“王·三部曲”系列電影：《蘭陵王》《喜瑪拉雅王子》《上海王》。我去觀看《上海王》的那天，正巧胡雪樺也在，放映結束后，很多觀眾不愿離去，圍著胡雪樺合影、聊天，觀眾們感慨最多的就是，總算看到上海本土導演拍的很有上海味道的電影了，并希望胡導能多拍一些。的確，近二十年，眼看著諸多外地“大廚”熱火朝天地烹飪出各種號稱上海口味的影視大餐，而上海本地的“廚師”的灶頭卻冷冷清清，上海觀眾自然著急啊。

“胡雪樺導演的《上海王》是屬于內部視角的重要收獲。最近二十年的上海題材電影的內部視角比較薄弱，相對外部而言，內部這條腿要短一點，現在兩條腿長齊了，這也是重要的成就。”石川說道。

胡雪樺告訴我，身為上海導演，一直有拍一部上海題材電影的情結，但是并不想草率地推出。因此《上海王》整整“熬制”了十多年。

2002年時，胡雪樺在北京碰到作家虹影。虹影聊起自己正在寫的上海題材的故事，引起了胡雪樺的興趣。經過幾次的面談、溝通、討論后，虹影寫了近萬字的故事梗概，胡雪樺覺得很精彩，當即決定買下版權。雖說2003年就開始創作《上海王》的劇本，但是胡雪樺不愿速成，而是精心打磨，直到十幾年后，才拿出了《上海王》，他希望展現一個與眾不同的上海影像。

《上海王》講述了洪門三代“上海王”與奇女子筱月桂之間曲折離奇、充滿傳奇色彩的愛恨情仇。很多上海題材的影片聚焦于上世紀二三十年代的上海，而《上海王》中的故事發生在清末民初。為何選擇這個時代背景呢？胡雪樺解釋道：“之前拍上世紀二三十年代上海黑幫故事的電影太多了，我們拍《上海王》就要跟以往的電影不太一樣。我們要營造出一個別人并不完全知道的曾經的上海。我們的故事從1905年開始，1925年結束。1900年到1925年，這是改朝換代的年代，是一個充滿了激情、浪漫又非常野蠻的年代，上海的變化巨大，華洋雜處的文化狀態下，各色人等，各種黨派，各有訴求，魚龍混雜。電影《上海王》在這樣一個大背景里講了洪門三代‘王與筱月桂的傳奇故事，講了在這個大時代里幫會的人、革命黨人、租界的人怎么在上海互相交錯、相互抗爭，這是之前的影視作品里幾乎沒有過的。”

上海黑幫故事、人物很多，為何著力于塑造一個女性的黑幫老大？胡雪樺回答道：“在我看來，上海這座城市就是一位優雅的女性。從某些程度上講，她代表了一種現代的文明。‘上善若水，海納百川，這就是上海的特質，就是開闊、包容、創造，同時水也代表著女性。《上海王》中，筱月桂，一個浦東大腳丫頭，最后成為上海灘上的‘無冕之王，似乎是當今‘女屌絲逆襲的故事。上海這個地方就是英雄不問出處的，只要懷揣夢想，只要肯干，只要聰明，只要有機會，你就能成功，這樣的故事在上海有很多。”

近日，在上戲召開的電影《上海王》學術研討會上，諸多影視界專家對《上海王》在時代、人物等方面的設定給予了肯定。上海戲劇學院教授吳保和認為《上海王》在表現上海題材的電影創作當中做到了三個突破，“第一是突破了之前香港電影人給觀眾留下的‘上海灘的固定印象，《上海灘》背后是香港電影兄弟情仇的模式，給我們的印象太深了，要突破它真的不容易，有很多電影都在這個模式里迷失了方向，胡雪樺以幫會作為背景、講述三代上海王的設定突破了‘上海灘的敘事模式。第二個突破是在題材和電影空間上，《上海王》中，除了城市的感覺，還有租界的感覺，這在電影空間上有大大的突破，所以《上海王》給我的一個很深的感受是：終于不是‘車敦一條街的感覺了。第三個突破就是，最近十幾年，由于張愛玲的走紅，上海被打上了‘小資的文化符號，但其實上海有很豐富的城市特征，《上海王》中的女性就突破了‘小資的局限。”

“上海女王的塑造就給了那些把上海男人塑造得娘娘腔的創作者一記響亮的耳光。”石川直率地說道，“很多人認為，上海是非常女性化的城市，胡雪樺的片子展現的就是血氣方剛的上海。為什么不可以從這個角度體現？哪怕是女流之輩，但也是巾幗不讓須眉的豪杰。”

《上海王》雖未公映，但已參加了不少國際影展，也贏得不少外國人士的稱贊。金球獎評委會好萊塢外國記者協會成員安德里·加蒙德先生贊嘆，《上海王》中精彩的打斗場面以及復雜多變的細節，真實地再現了那個時代。美國電影人、學者喬納森·巴爾曼先生給予了《上海王》高度評價：“這是部美麗壯觀的史詩電影，使我更想深入地了解上海的文化和歷史，也使我不禁聯想起由意大利導演瑟吉歐·萊昂導演的《美國往事》。”

身為上海人的胡雪樺是否更能把握上海題材呢？胡雪樺回應，這之間有關系，但并沒有太大的、直接的關聯。有關系是因為在上海這塊土地上成長起來，對這座城市自然有著真情實感。與此同時他表示，自己在國外求學、工作的經歷，讓他有了一種“日暮鄉關何處是”的感受，讓他對家鄉看得更加清楚，更客觀、更宏觀。“走得越遠，對家鄉看得越清楚。這個清楚并不是距離的遠近親疏，而是對這個城市的了解，對這個城市會從比較客觀、宏觀的角度看，從而把握住它的本質，這是很關鍵的。”在胡雪樺看來，上海這座城市的本質特征是：外來文化，這迥異于北京的傳統文化。“在城市的文化的融合方面，上海是首屈一指的，過去是，今天還是。因此，我們要有一個開闊的視野，上海這個城市的坐標一定要劃在國際上。”

上海題材的電影如何“熬制”上海味道

對于外地和上海的藝術家而言，上海提供了非常豐富的素材，但是是否能“熬制”出濃濃的“上海味道”，則考驗著他們的功力。

曹可凡認為，要拍出“上海味道”，首先要對上海文化熟悉，否則容易造成兩層皮。“雖然我們是上海人，但對民國的解讀可能也是不一樣的，今天對老上海的理解，基本上還是流于膚淺，碎片化的，大多數拍民國時期上海的電影，鮮有成功者。你要拍出上海文化的骨髓，必須沉浸在上海文化里很多年，否則對它的理解可能是有偏差的，不一定能掌握住那種調調，上海人的那種范兒。”曹可凡回憶，黃宗英曾跟他講，趙丹過去演李時珍時，平時生活中家里頭也穿著李時珍的衣服，他的理由是，必須生活中就穿著這衣服吃飯、走路、喝茶，這樣到拍戲時才會很自然。“現在是 IP時代，大家都在趕時間，但是你真的要拍出一點上海味道，還是要花很多時間去研究，讀十本參考書都不夠，還要跟文化進行大量對話，對城市的文化要有參悟。否則即便是一個大藝術家，若遠離上海文化，很難拍出上海的真正的神韻。”

“有一些影片中的上海只是一個基本背景而已，是因為對上海不了解。要拍上海，必須要了解上海是怎樣的城市，那個年代是什么樣的，在那個歷史階段會發生一些什么事，人們會怎么做。”胡雪樺說道。為了拍《上海王》，他研讀了很多老上海的資料，并從那個年代的人物身上，感受到了寶貴的品質：情與義。“《上海王》這部電影不僅展現了清末民初的上海，還探討了人性，與現代社會、與現代人也有關聯。我們希望通過細節，折射出那個年代的風貌，展現人的情感以及一種處事規則，讓現代人了解那個年代的人，并關照現在的生活，在內心里邊呼喚一點丟失的東西和希冀的東西。《上海王》這部電影歸根結蒂就是講：情與義、情感與規則。這對現代人還是有一定現實意義的。”

《羅曼蒂克消亡史》講述了1937年大動蕩前夕，上海灘風云顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被卷入一場暗殺陰謀，身邊朋友一一慘遭牽連，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。影片中，小跟班間比腳的大小以及閑聊“童子雞”等細節也引發了爭議，一些觀眾認為情節太碎或太低俗，但這些看似跟整個劇情無關的臺詞，一些看似狗比倒灶的細節，恰恰是讓葛穎看得欣喜的地方。

“我覺得這個影片最大的一個特點是把這種雞零狗碎的東西拍出來了，把上海的黑幫老大、妓女、小馬仔等邊緣人物納入到整個影片的所謂‘凝視的范疇，讓他們作為主要角色出現。整個影片其實并沒有傳統意義上所謂的完整故事，只是有人物線索，很多都是碎片化、多線索的東西，但是我覺得從根本上來講，樹立了一種美學標準，我借用昆汀的片名，把它叫做‘低級趣味審美，也就是民間審美。程耳作為一個影迷，看了很多西方的作品，像昆汀的作品，那完全是一種民間的街頭美學。《羅曼蒂克消亡史》中用上海話，很多人只是感受到一種地域性的表達，但是我覺得更是支撐了一種民間審美。‘上海味道也是一種上海民間的味道，比如說上海有十里洋場，上海大亨殺人不像北方人那么生猛的，親自是不動手的；他們是要有腔調的，哪怕喝黃酒也是要有吧臺的；有時在殺人之前，是很關心生活里面很下作的事情的，這些都是上海的碼頭文化。”葛穎說道。因此，他強調，創作者千萬不要怕“俗”，如果重視民生的話，就不要居高臨下地把老百姓的趣味貶低為“低俗”。“這個時代，民間性正不斷被強調，被重視，被尊重。所以我覺得《羅曼蒂克消亡史》在這方面有很大突破，也給我們啟發。之前很多創作者習慣于主題先行，但‘上海味道在于生活中的那些人以及聽說的那些人，所以創作者現在真正要補的一課是，先去了解老百姓喜歡什么。尤其是上海本地的創作群體，敢不敢把老百姓的真實趣味拍出來。”

近年來，在上海題材的影視劇中，“老上海”被很多導演眷顧，因此出鏡率比較高，而“新上海”卻很少露面。對此，也許有人會反駁，近些年在上海拍攝的影視劇很多啊。的確如此，但大多數情況上海在其間只淪為背景而已。“我不認為這些是上海的電影和電視劇，里面的家長里短的細節，沒有真正城市的靈魂、城市人的靈魂，只是概念化的上海。我稱之為‘綠幕扣像，把片子里發生在上海的故事搬到蘇州、南京都一樣。我覺得只有像黃蜀芹導演的《孽債》這樣的作品，才真的反映了上海人的精神風貌，深入刻畫了上海人的靈魂。”曹可凡說道，“當代生活是那么豐富，作為創作者對生活不能視而不見，不能沒有藝術感受力。”

胡雪樺透露，他也特別想拍一部反映現代上海的電影。“改革開放三十年，上海發生了那么大的變化，目前缺少深度的反映，這個大的時代真的需要更多影視作品來記錄、展現。但是要拍的話，難度也很大，關鍵是劇本。劇本首先要好，現在很多人都在寫，但寫不深。”

上海這座城市，有老上海的想象，也有新上海的現實；有神秘莫測的黑幫史，也有風起云涌的金融史、革命史等。上海有太多的歷史皺褶可以展開，這座城市中的人有太多的情感需要抒懷，如何“熬制”出一桌桌有著濃濃的“上海味道”的影視大餐，這是觀眾的期待，也是時代的需求。