導演桑弧不僅留下了作品，還有藝品人品

按時下文化“高原”和“高峰”的說法，桑弧導演就屬于“高峰”，他在中國電影史上寫下了濃墨重彩的一筆，堪稱影壇翹楚。近些年，影院里流行起3D電影，其實早在55年前就有了，1962年天馬電影制片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，該片導演就是桑弧。不僅于此，他還拍攝了新中國第一部彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》、第一部彩色故事片《祝福》，回顧他的一生，共創作了30多部作品，包括故事片、戲曲藝術片、音樂舞蹈片、新聞片、動畫片、紀錄片等，其代表作榮獲國內外多個獎項。

今年是桑弧導演誕辰100周年。日前，由上海電影（集團）有限公司，上海電影家協會，上海電影評論學會共同主辦的紀念著名電影導演桑弧誕辰100周年座談會在上海文藝會堂舉行。上海人民出版社出版的《桑弧電影文集》同時首發。研討會上，來自電影、文學、出版界的專家和桑弧導演生前同事、好友及家屬近70人出席了活動，共同回憶了桑弧導演的藝術經歷，探討了他的導演風格、行業精神。

謙謙君子的執著與擔當

很多人印象中，電影導演屬于那種叱咤風云、盛氣凌人的人物，但桑弧導演身上卻絲毫沒有這樣的做派。上海電影評論學會會長、導演朱楓印象中，桑弧導演是一位謙謙君子式的文人導演。“桑弧導演是一位全才，無論《梁山伯與祝英臺》的美輪美奐，還是《祝福》的深邃工整，抑或《子夜》的重彩濃墨，桑弧駕馭起來無不得心應手。老一輩的電影界同仁都很愿意和他合作，一是因為他作為大導演幾乎從來不亂發導演脾氣，二是拍攝時他很少‘下蛋（加拍鏡頭），分鏡頭本設計好幾個鏡頭，到現場就拍幾個，甚至到剪接臺上影片完成，全片總鏡頭數和拍攝前的分鏡頭本基本上沒有大的差別。凡干過導演這個行當的人就有體會，這其實是一種很難的功夫，體現出一個導演對全片的預判能力、分鏡頭能力、現場調度能力、總節奏控制能力以及后期剪接能力。可以說，在中國擁有這種功夫的電影導演真是少之又少。”同時，朱楓強調道，桑弧導演又決不是人云亦云的好好先生。“作為一個嚴謹的藝術家，他該堅持的藝術原則絕不輕易改變和放棄，只是更多采取以柔克剛的方式來處理分歧和爭議。”

導演石曉華深情回憶了自己受桑弧導演扶助的經歷：“桑導對后人非常提攜，把我們的成長時時刻刻記在心里。當時他讓我們拍短片，因為大片投資很大，劇本的審查比較難，所以他學美國的操作方式，把一個故事長篇用幾個小故事串起來，每個小故事讓一個導演去拍，合起來正好一個半小時，這樣就提供了更多的機會，讓我們能更快地成長。”不過石曉華坦言，剛開始他們并沒有領情，一心想拍大戲，覺得拍小戲浪費精力。當時為了避免被桑導叫去，她還去瑞金醫院求醫生開病假。“桑弧導演真的是謙謙君子，他說，你一定要來。我說，桑導演我在生病，他看著我活蹦亂跳的，說，病了不要緊，還是要來的。桑導演還把跟香港導演的談話拿給我看，里面有一句話讓我記了一輩子——‘創作長篇小說很容易，因為有篇幅，可以對一個人進行各種各樣的描寫，但是創作短篇小說有字數的限制，反而更難。短篇要在長篇的基礎上進行高度概括，而且要打動人，這就是功力。看了后，我立馬說，我來拍戲。所以桑導演不單單會拍鏡頭，他對后輩的培養也真的是嘔心瀝血。”

上海電影家協會主席張建亞表示，自己跟過的幾個前輩導師中，跟桑弧導演的時間最長。在張建亞看來，桑導演不光從導演的角度教人怎么拍戲，他的才華、學識、學養，也值得學習。“他的待人處事、控制全局、不大驚小怪、溫文爾雅以及該扛的就扛著，都是作為導演應當學習和具備的職業操守。拍戲過程中，他是全攝制組的主心骨。你問他啥，他都會讓你把問題問清楚，然后回答清楚，一定解決問題。他對每一個人都非常尊重。”

桑弧導演的創新觀點與群眾觀點

柯靈先生曾將桑弧的早期作品歸納為“浮世的悲哀”，說他是從平凡中捕捉雋永，在屑碎中攝取深長。而桑弧導演的市民視角也與他的個人履歷密不可分。原上影廠文學部的呂曉明在研討會上指出，桑弧導演從事過很多職業，在證交所、銀行工作過，在大學里面學過新聞，之后又當過編輯記者，認識很多名人，上世紀30年代抗戰爆發前后，他從愛好電影到開始從事專業電影。“他對社會的了解、反應更真實、更直接，他用的形式是更為上海市民喜聞樂見的。”

作曲家徐景新回憶，自己進電影廠參與的第一部片子是《白毛女》，與桑弧導演合作的，一開始他不了解電影劇本，桑弧導演帶著他，讓他一步步掌握電影規律。原本他以為桑弧比較傳統，不料桑弧導演很創新，不斷鼓勵他寫新的東西。

“桑弧導演的創新觀點是和群眾觀點連在一起的，創新沒有成為電影和觀眾之間的隔膜。”上海人民出版社社長王為松認為，桑弧導演也很重視民族性問題。“東方民族表達情感比較含蓄，并不是很直露的感情。比如女的跟男的說，請你再叫一遍我的名字，就把兩個人之間的愛情表現得特別充分。這一點上，桑弧導演覺得在表現人物尤其是民族性問題上，電影有各種不同的表現手法。”

桑弧兒子、上海交通大學教授李亦中說，“父親編導的喜劇片，同一個主題，會有不同的變奏。父親認為，觀摩中外藝術大家的作品，每一個藝術家不可能擺脫自己已經形成的風格，所以既要創新不守舊，又要有自己的追求，不需要隨意變來變去。”

“桑弧導演注重將宏大的社會問題思考和人文關懷融入喜劇情景。桑弧導演的喜劇之所以歷久彌新，很大程度上在于作品的人文厚度，超越于喜劇之上的對社會和人物命運的思考和關懷，所以他的許多喜劇含有正劇的力量，而不是哈哈一笑隨即忘之腦后的輕浮鬧劇。”朱楓感慨道。他認為，我們也應追問中國電影以后還會不會有另外一個桑弧那樣的導演？桑弧喜劇電影的傳統能否得到更好的研究、繼承并發揚光大？我們拭目以待。”

桑弧導演還留下了優秀的行業道德、行業倫理

“我父親創作喜劇的信條，就是寓教于樂。但樂是什么樣的樂？教是什么樣的教？怎么做到寓教于樂？這是他一輩子都在鉆研的。”李亦中還回憶起一件事，1980年前后，父親重新回到影壇執導。“當導演其實也是體力活，為了儲備好精力，當時已經60歲開外的父親，堅持每天黎明起床，出門去練長跑，持續了大半年，一直跑到冬天。我母親勸他天太冷就不要去了。”研討會前放映了桑弧導演的電影封箱戲紀錄片《蔡元培生平》。李亦中介紹說，此片是1987年開始著手準備的，父親天天跑上海圖書館查閱歷史資料，片中還采訪了梁漱溟、許德珩、葉圣陶等20多位名宿，在膠片上留下了極珍貴的影像畫面。除了勤奮好學，父親對生活的細膩感受也讓李亦中印象深刻。“一次副導演說起某科研所有個小青年不慎把一種高強度粘合劑打碎了，一腳踩上去被牢牢粘在地板上，后來腳拔出來了，鞋子卻紋絲不動。父親聽了哈哈大笑，說這個細節一定要拍到電影《她倆和他倆》中去。現在評論家寫文章喜歡用‘創作策略，更時髦的說法是依靠大數據。其實，電影創作是感性的，只有導演自己被生活中的事打動了，才會想方設法拍出來。靈感肯定是有的，策略倒未必有。編導自己沒有被感動，怎么去感動別人？”

“現在我們很多導演說藝術要靠靈感。靈感怎么出來的？一天到晚拿著手機怎么會有靈感？所有的資訊就源于微博、微信，電影不看、書不看，怎么有靈感？”張建亞直率地指出。同時他強調，電影不同于其他藝術創作的一點，就是創作者的靈感創意要依靠工業生產流程來實現。“電影攝制組就像工廠一個車間，必須依據圖紙施工，導演就是總工程師，一點點考慮不周或將就馬虎，就會造成巨大的浪費。尤其上世紀80年代，電影膠片不僅昂貴而且匱乏，一尺膠片都容不得糟蹋。作為第一責任者，導演就必須保證自己的設計合理性和可靠性。桑導演最常對我講的一句話是‘做導演，你自己要先想清爽。在藝委會討論劇本時，他最尖銳的批評就是‘我看作者自己也沒有想清爽，那觀眾怎么搞得清爽呢？開拍一部影片前，導演必須做足功課，而藝術成就的高下就看更深的修養積累了。以前藝委會時常碰到一些文理不通的劇本，創作者則用‘個性‘探索作為擋箭牌，桑導演對此的態度很明確：拍電影不可以這樣的，上影廠更加不可以，或者你自己花錢回去拍，不要讓我們在這里討論了。”

“老一代藝術家除了留下很多經典作品外，他們還留下了優秀的行業道德、行業倫理。”張建亞直言，“以前全中國一年拍五六十部電影、只有五六十個導演，現在中國有那么多導演和那么多攝制組，中國一年拍近千部影片。中國正在走向電影強國，但這個行業目前存在浮躁、道德淪喪、同行互相嫉妒等問題。我們希望通過這些紀念活動，回顧老藝術家，學習他們的行業敬業精神。”

研討會上，與會者不僅回顧了桑弧導演的作品，更感慨其藝品、人品。大家對這位老藝術家表達敬重緬懷之情的同時，也對上海電影以及中國電影的發展充滿期待，期待在老一輩藝術家的精神鼓舞下，出現一座座新的高峰，出現像桑弧導演這樣有深厚藝術造詣的、讓大家敬重的大藝術家。