淺談宋徽宗趙佶的書畫藝術成就

張婷婷

摘 要：“作個才人真絕代，可憐薄命做君王”，這是清代詩人郭麟對宋徽宗的評價。政治上，宋徽宗昏庸不堪，荒淫無道，但他的藝術造詣極高，詩書畫印樣樣精通，而這些成就了徽宗一代巨匠的地位。

關鍵詞：宋徽宗；藝術家；畫院；瘦金體

宋徽宗趙佶（1082-1135），宋神宗第十一子，宋朝第八位皇帝，畫家，書法家。執政25年，國家傾覆，后被俘客死異邦，終年54歲。

政治上，宋徽宗昏庸不堪，無所作為，但他在藝術上的成就卻是極大的。宋徽宗在書畫藝術上有極深的造詣，他才華橫溢，琴棋書畫無所不精。在繪畫方面，他設立畫院，開畫學，培養了大批畫家，同時開創了中國花鳥畫創作的新時代；在書法方面，他首創“瘦金體”，至今無人能比。值得一提的是，宋徽宗將“詩書畫印”合為一體，是“詩書畫印”一體化技術的奠基人，對后世“詩書畫印”的發展起了推動和決定作用。

一、興畫學

北宋時期的文學藝術昌盛，加上宋徽宗自身藝術造詣高深，并對藝術極為重視，這就為“畫學”的創建提供了重要的基礎。徽宗建立了正規的美術教育機構——“畫學”，是我國乃至世界上的第一個正規美術教育機構。“畫學”有獨立的招生和教學體系。畫學興起的原因在于：首先，宋代的市民文化大大推進了經濟繁榮，此時的繪畫活動不再是豪門貴族的專利，普通百姓也參與進來；其次，徽宗對藝術極其熱愛和重視，北宋宮廷畫院至此處于鼎盛繁榮階段。徽宗將畫學正式納入科舉考試中，以此招攬天下畫家，培養了大批繪畫人才，如李唐、王希孟等。由此可見，宋徽宗是成功的藝術教育家，成功的組織者，對繪畫的發展影響深遠，對美術教育的發展產生了極其重要的作用。

二、興工筆

工筆畫始于唐，成熟于五代，鼎盛于兩宋。至徽宗時期，畫學興起，再加上徽宗本人的參與，工筆畫盛極一時，形成了“宣和體”畫風，成就了“宣和畫院”的輝煌。徽宗的工筆畫觀察入微，要求嚴謹，注重寫生，在創作的時候能夠吸取名家之長并且能靈活運用，在構圖、造型等方面都別具一格，與眾不同。從徽宗的《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》等作品中不難看出其用筆精細、準確。這種強調工筆精細刻畫的特點，大大推動了工筆畫的發展。

三、詩書畫印相結合

宋代以前的繪畫幾乎就是單獨的“畫”，畫家不署名不落款，即使有題畫詩也并非寫在畫面上。到了宋代，文人士大夫開始在畫上書寫詩句或題詞，此時，詩和畫開始結合。徽宗開創了詩畫結合的先例，在《瑞鶴圖》中，詩詞已然成為畫面的組成部分，詩詞與畫面意境相輔相成。而徽宗的《芙蓉錦雞圖》右邊空白處的詩詞合理布局，巧妙地成為構圖的一部分，畫中有詩，詩中有畫。在當時，這是一種大膽的嘗試和創新，逐漸成為中國文人畫的審美標準之一。在創作時，徽宗巧妙地將這些組合在一起，形成了中國畫獨有的藝術形式。直到今天，國畫仍然講究詩書畫印相結合，這也是中國畫特有的表現形式。

四、創“瘦金體”

徽宗不僅擅長繪畫，在書法上也極富造詣。他在唐代書法家褚遂良、薛曜字體的基礎上，對唐楷進行改造，獨創“瘦金體”。徽宗獨具特色的書法藝術與本人的氣質風格完全融合，運筆犀利挺勁，筆道細瘦又不失彈力，字體多呈長方形，中宮內斂，四面散開，融書法和畫法為一體。徽宗的作品中，題詩句、題跋、署名都用“瘦金體”書寫，這與其作品風格一致。徽宗不僅精通楷書，草書也很精妙，從現藏于遼寧省博物館的《草書千字文》不難看出。

五、結語

徽宗政治上昏庸無能，政治生涯灰暗而短促，令百姓深受金人欺辱，最終國家覆亡。但作為藝術家，他對藝術的那份虔誠和執著，也是無人能及的。徽宗一生精于書畫，在書畫藝術上的造詣極其深厚，在中國書畫藝術的發展中起中流砥柱的作用，在中國藝術史上功不可沒。只是，他生不逢時，最終成為歷史的犧牲品。或許，他真的不適合做皇帝。如果徽宗沒有登上帝位，只是癡迷于書畫藝術，醉心于書畫創作，那他應該會成為與王羲之、顏真卿、柳公權齊名的書畫家吧。《中華藝術通史》這樣評論徽宗：才情最高，藝能最多。可見，徽宗的才情以及他的藝術天賦和才能都是極高的，著實影響了中國書畫甚至是文化的發展。

參考文獻：

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